Étoiles et Toiles
Fort de deux Entrées au Répertoire (celles de Jean-Christophe Maillot et Aszure Barton), et d’une Reprise (la pièce de William Forsythe), le Programme Paysages Intérieurs fait la part belle à ce qui nous meut. Soit, les mouvements, du corps bien sûr, mais ici, par l’inspiration de ce qu’ils doivent au monde extérieur – respectivement le paysage d’un tableau de maître, l’inattendu des rencontres physiologiques, et le monde de la rue comme miroir de celui de l’artiste. Pour mieux réfléchir l’état intime de l’âme lorsqu’elle danse à l’occasion de ces trois données phénoménologiques qui parlent toutes de l’existence de chacun. Le point en quelques mots – chargés d’émotions.
Un vendredi particulier, l’avant-dernière du Programme Paysages Intérieurs. Le rideau tombe ; le noir envahit la salle. Puis, il se lève. Fiat Lux : sans crier gare, les spectateurs du Palais Garnier découvrent la folle énergie de Vers un Pays Sage, ballet créé il y a plus de 30 ans par Jean-Christophe Maillot en hommage à son père, artiste peintre. Le plateau envahi de lumières vives devient l’écrin de l’envolée solaire d’une chorégraphie sans relâches, fluide, véloce et tempêtueuse, d’une danse qui, à l’image de l’Eternel, ne cesse jamais de nous surprendre. On se prend à respirer au rythme enivrant de John Adams, savamment construit entre harmonie et discontinuité, sur laquelle les interprètes excellent en l’épousant à travers ce paradoxe comme défi. L’utilisation de la pointe pour les femmes se fait instrument audacieux de sensualité subtilement torride, leurs partenaires y répondent par des duos en va-et-vient d’élans amoureux, et la chair de renaître autrement, par la joie. Ballet particulièrement difficile à incarner, par cette gestuelle d’ensemble sans pauses, mais dont le rendu est littéralement gracieux, car viscéralement érotique. Les solistes et les membres du corps de ballet sourient, pour de bon, à chaque pas, chaque retrouvaille avec son partenaire, chaque note de musique qui les guide vers l’ascension du désir. Il y a, également, en cet opus du Directeur des Ballets de Monte-Carlo, des enlacements délicats entre danseuses, qui ne sont pas sans évoquer le mythique geste pictural de l’Ecole de Fontainebleau Gabrielle d’Estrées au Bain (d’ailleurs sans doute influence majeure de l’Incipit de Bella Figura par Kylian…). On est ébloui, dans tous les sens du terme, par la finesse d’interprétation de Florent Melac, la puissance magnétique de Hannah O’Neill, pour ne citer que ces solistes Premier Danseur et Etoile, mais aussi par tout le corps de ballet qui évolue à l’unisson comme à la dissonance réjouissante de la musicalité de la toile de maître. Sans doute en grande partie grâce à la contribution hyperactive de Bernice Coppieters, créatrice du rôle et Assistante du Chorégraphe, qui a transmis toutes les fines intonations de regards, de gestuelles de bras et de pointes, aux danseurs de l’Opéra de Paris… à croire pour les spectateurs que Maillot aurait conçu ce ballet, qui s’achève par l’advenue de la toile de son père Jean devant le duo dansant suave jusqu’au mystique, pour ces danseurs-là. Doit-on cette impression à Bernice Coppieters et Maillot, ou aux interprètes du Palais Garnier ? Sans doute à leur… rencontre…
À peine sommes-nous « remis » de cette émotion de joie pure, que, après l’entracte, nous retrouvons Forsythe. Autre lumière, autre scénographie, autre composition – une danseuse et deux danseurs -, autre univers. Celui de Rearray. Au coeur de l’abyssale profondeur des figures fluides et rapides sur pointe, pour une Inès Mc Intosh remarquable en puissance de jeu et de technique à couper le souffle, face à Axel Ibot et Hugo Vigliotti époustouflants de brio, on en oublierait presque de ce trio est, en 2011, originellement créé sur Sylvie Guillem pour le Sadler’s Wells Theatre de Londres, rejointe par Nicolas Le Riche. C’est que… William Forsythe permet à chacun des interprètes à qui il confie ses oeuvres en dehors de sa compagnie de les faire exploser selon leur propre tempo, leur personnalité toute entière, à travers un travail qui oscille entre intégration des techniques de reconstruction-déconstruction des appuis, et large part d’improvisation dans le travail de reprise de rôles. Courant alternatif, entre sonorités de David Morrow, ciselées au pinceau, et pauses en noir et silence, les corps se confrontent par hanches, mouvements de tête et de bras, pour mieux se séparer puis se retrouver. Alternance de surcroît par un empressement admirable, et le retour par stances à une marche mimant (mais non sans savoir faire esthétique brillant) le quotidien de nos existences au repos solitaire. Or, lorsque les chairs des danseurs se réactivent ensemble, avec quel panache nous enchantent-ils ! Balanchine disait que « deux corps qui se rencontrent racontent déjà une histoire ». Nous sommes donc fortement tentés de dire que même dans la pénombre, le clair obscur d’une gestuelle à contre courant, sans l’appui d’un conte, mais les points d’appuis des membres d’articulation, Rearray, oui, raconte bel et bien une narration : celle de nos aléas, pris entre attraction féline à nous rapprocher dans une lutte tendre, et désir de moments « à soi ». Un coup de génie porté par les trois Solistes au sommet de leur intelligence viscérale.
Et la soirée de s’achever en coup de poing dans le coeur par l’Entrée au Répertoire de Busk, de la chorégraphe canado-américaine Aszure Barton. Pièce d’ensemble créée avec sa compagnie en 2009, elle se révèle d’une actualité poignante. Chaque danseur du Corps de Ballet se fait Soliste, et, à la fois, lien vivant d’une danse organique de groupe. Rappel, à travers les attentions à l’autre sur scène, et les appels au public dans les mouvements de mains en leur direction, du dénuement radical de l’artiste, à la fois dit professionnel (mais tout danseur n’est-il pas mû par vocation avant de penser en termes de métier ?) et de rue. Tout interprète de Dionysos et Apollon n’est-il pas, en effet, en instant désir de reconnaissance d’Autrui ? Que ce soit en espérant des applaudissements ou… quelques pièces données dans un chapeau. Tel fut d’ailleurs le mode de vie de Moondog, dans une Amérique dont le revers est parfois la quête au sens propre. En tout état de cause, que ce soit sur la musique de ce dernier, ou celle de Saint-Saëns, les danseurs ont la sagesse humble et magnétique de nous transmettre le sentiment bouleversant de la grande tragédie de l’existence de l’artiste en proie aux épreuves du feu. Et le plateau, entre noir nimbé de fumées et incandescence de rayons des projections blanches, de se faire palette des émotions des artistes. Sans même avoir à souligner l’emballement apocalyptique de mouvements d’ensemble comme d’insertions de soli dont le sens est précisément la question de la sortie de l’absurde – par la réponse accueillante de l’Autre à un appel. Autrement dit, du désespoir à l’Espérance par la communion d’un regard.
Trois temps, trois instants, trois tableaux donc… qui subliment les Etoiles dans de puissantes Toiles.
Bérengère Alfort
VERS UN PAYS SAGE (Jean-Christophe Maillot), Letizia Galloni, Jack Gasztowtt (c) Julien Benhamou