A l’ombre du Palais des Papes, pendant le festival d’Avignon, umoove a rencontré Lise Saladain, directrice déléguée de La Manufacture – CDCN Nouvelle Aquitaine pour une présentation parcellaire de sa saison 24/25. Morceaux choisis.

Autour de la notion de geste

« Cette année notre programmation est construite autour de la notion de geste :  physique, incarné, politique. Un geste à l’attention de l’autre. A La Manufacture, nous n’avons jamais pensé les saisons en fonction d’une thématique. Nous observons tout au long de l’année l’actualité chorégraphique puis nous essayons de l’analyser et de la redessiner dans toute sa diversité, dans toute la variété des regards des artistes. Le geste, pluriel et puissant, nous est apparu être le fil rouge de cette programmation.

Celle-ci est aussi une saison co-construite avec de nombreux partenaires avec en arrière-plan le dispositif « Mieux Produire Mieux Diffuser » mis en place cette année par le Ministère de la Culture. Cela a été assez complexe à appliquer au regard de toutes les attentes en termes de partenariats (que ce soit de la part des artistes ou des structures) mais cela nous a obligé à penser d’autres formes de coopération avec de nouvelles structures. Je pense à Sur Le Pont CNAREP à La Rochelle qui nous a sollicité pour la première fois autour d’un accompagnement de la compagnie poitevine Adéquate (que La Manufacture a par ailleurs accompagnée pendant une dizaine d’années) ou encore à La Maline, théâtre de La Couarde-sur-Mer (ile de Ré) qui participe, à nouveau, à notre festival POUCE.

C’est un projet audacieux que de « Mieux produire, Mieux diffuser ». Depuis bientôt 15 ans, de manière collégiale, les CDCN coproduisent un artiste à hauteur de près de 40 000 euros et lui offre la possibilité d’être diffusé-e dans nos 13 lieux qui maillent le territoire. (NDLR : en 2025, l’artiste Marcela Santander Corvalán et son Agwuas bénéficie de ce soutien)

 « Mieux produire, Mieux diffuser » pose la question de comment conserver une diversité artistique ? Arriver à mieux soutenir est une vraie complexité … surtout avec des budgets toujours plus contraints. Ceci étant, notre programmation propose astucieusement des parcours spécifiques autour de plusieurs artistes. »

Parcours d’artistes

« La chorégraphe Madeleine Fournier sera ainsi très présente cette saison. Notamment avec sa pièce « Branle » mais également lors d’un week-end dance ouvert à tou.te.s les amateur.trice.s. Ce temps d’enseignement artistique permettra de (re)découvrir le branle, cette danse à la fois populaire et savante. La pièce assez spectaculaire de Madeleine, avec une emprunte esthétique forte, recrée une salle de bal où évoluent 6 interprètes au plateau dont 2 danseuses de Nouvelle-Aquitaine : Mathilde Bonicel et Sonia Garcia ! J’aime la double lecture que propose « Branle », sa fine duplicité autour du mot branle qui parle certes de danse mais aussi du désir et de la jouissance. Un vrai parcours autour de cette artiste sera déployé : aux Avants Postes (Bordeaux), à la Villa Valmont (Lormont).

Un autre parcours va mettre en avant l’italienne Silvia Gribaudi. Nous la verrons de nombreuses fois en cette saison. Avec la pièce « Graces » au Liburnia puis avec « Grand Jeté » à la Scène Nationale d’Angoulême et Langon. Puis enfin avec « R. OSA » au festival Chahut, en juin 2025. Nous sommes très friands de sa recherche artistique sur l’impact social du corps, plaçant la comédie et la relation entre le spectateur et l’interprète au centre de son langage chorégraphique. »

Les femmes à l’honneur

« A La Manufacture, nous sommes très attentifs à la parité et cette année, les femmes chorégraphes sont bien plus représentées que les hommes. C’est un axe important de notre projet.

Nous accueillons – en septembre – Mette Ingvartsen programmée au FAB Festival International des Arts de Bordeaux Métropole avec « Skate Park ». Il s’agit là d’une grande forme qui récrée un skate park. La danoise y observe cette culture du ride avec 12 artistes au rapport variable à l’art vivant. On ne peut pas à proprement parler de danse et on vit là une expérience unique. Je vous la conseille.

Le mois suivant c’est Maud Blondel qui présentera « L’œil nu » que je résumerai en une forme assez stellaire. Je joue sur les mots car la jeune chorégraphe, pour sa cinquième création, associe le phénomène astrophysique des pulsars au souvenir sonore tragique de l’explosion du cœur de son père. Le geste y est d’une tactilité douce, comme sorti de nulle part ; la pièce déstructure l’espace. C’est à la fois rock et planant.

Et bien sûr n’oublions pas Anne Nguyen, notre artiste associée qui va rythmer notre saison (Anne Nguyen – (umoove.art).

Nous allons aussi accueillir la metteuse en scène Stéphanie Aflalo avec deux pièces consécutives. La première sera jouée à La Manufacture : « L’Amour de l’art », deuxième volet de sa détonante série de conférences performées imaginée sous le titre « Récréations philosophiques ». Le lendemain, Stéphanie jouera à la Maison des Arts de l’Université de Bordeaux « Live » où elle poursuit son travail de retournement des rituels sociaux, s’attaquant cette fois aux codes du concert pop. 

Vous dire aussi que nous sommes ravi-es de programmer « Plutôt vomir que faillir » de Rebecca Chaillon (en lien avec le TNBA nouvellement dirigé par Fanny de Chaillé) ou encore le superbement incarné « Black Lights » de Mathilde Monnier programmé lui au TNBA. Nous avons une belle histoire avec Mathilde puisqu’au-delà d’être notre présidente d’honneur, nous avons souvent joué ses œuvres. »