{"id":9911,"date":"2025-11-13T13:46:03","date_gmt":"2025-11-13T12:46:03","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=9911"},"modified":"2025-11-14T17:22:18","modified_gmt":"2025-11-14T16:22:18","slug":"deadline-de-william-cardoso-une-plongee-dans-la-rupture-et-la-renaissance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/11\/13\/deadline-de-william-cardoso-une-plongee-dans-la-rupture-et-la-renaissance\/","title":{"rendered":"DEADLINE de William Cardoso : une plong\u00e9e dans la rupture et la renaissance"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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\u00c0 la suite de la premi\u00e8re de DEADLINE<\/em> au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Luxembourg<\/a>, William Cardoso et son \u00e9quipe sont revenus sur la gen\u00e8se d\u2019une \u0153uvre \u00e0 la fois physique et introspective. Port\u00e9e par la bourse Exp\u00e9dition, cette nouvelle pi\u00e8ce chor\u00e9graphique explore la rupture sous toutes ses formes \u2014 intime, collective ou spirituelle. Entre exp\u00e9rimentations sensorielles, recherche du danger en studio et univers sonore abyssal, DEADLINE<\/em> trace la ligne t\u00e9nue entre perte et renaissance.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Quelles sont les significations derri\u00e8re le titre DEADLINE<\/em> ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

William Cardoso<\/a><\/strong> : L\u2019id\u00e9e de d\u00e9part \u00e9tait celle de la rupture. Chaque fois que j\u2019entame un nouveau processus de cr\u00e9ation, il part toujours d\u2019une exp\u00e9rience personnelle. Cette fois-ci, il s\u2019agissait de la rupture \u2014 familiale, amoureuse ou autre. C\u2019est ce th\u00e8me qui a marqu\u00e9 le point de d\u00e9part de DEADLINE<\/em>. J\u2019ai commenc\u00e9 par \u00e9crire \u00e9norm\u00e9ment autour de cette id\u00e9e : ce que la rupture signifie pour moi, mais aussi pour la soci\u00e9t\u00e9, \u00e0 travers la s\u00e9paration des communaut\u00e9s, des individus, ou encore la rupture spirituelle.<\/p>\n\n\n\n

Pour cette pi\u00e8ce, vous avez re\u00e7u la bourse Exp\u00e9dition<\/em>. Comment avez-vous commenc\u00e9 le travail ? Seul, ou avec votre \u00e9quipe ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

William Cardoso<\/strong> : Effectivement, j\u2019ai obtenu la bourse Exp\u00e9dition<\/em> il y a deux ans (NDLR : Cette bourse conjointe de Kultur | lx, des Th\u00e9\u00e2tres de la Ville de Luxembourg et du TROIS C-L soutient sur deux ans (2026\u20132027) le d\u00e9veloppement complet d\u2019un projet chor\u00e9graphique luxembourgeois, de la recherche \u00e0 la diffusion internationale. Elle offre un appui financier, des r\u00e9sidences, un accompagnement strat\u00e9gique et une mise en r\u00e9seau \u00e9troite avec les partenaires afin de favoriser une cr\u00e9ation d\u2019envergure et durable.)<\/p>\n\n\n\n

Durant cette p\u00e9riode, j\u2019ai travers\u00e9 plusieurs r\u00e9sidences artistiques, chacune me permettant de franchir une nouvelle \u00e9tape dans ma recherche. J\u2019ai d\u2019abord \u00e9crit \u2014 comme je vous le disais \u2014 puis, d\u00e8s f\u00e9vrier 2024, les trois interpr\u00e8tes qui m\u2019accompagnent aujourd\u2019hui m\u2019ont rejoint en studio.
\u00c0 partir de l\u00e0, nous avons accumul\u00e9 lectures et r\u00e9flexions autour de la notion de rupture, tout en amor\u00e7ant le travail corporel.<\/p>\n\n\n\n

Comment s\u2019est pass\u00e9e la cr\u00e9ation en studio ? William vous donnait des consignes, des pas pr\u00e9cis ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Kilian L\u00f6derbusch<\/strong> : C\u2019\u00e9tait un peu un m\u00e9lange de tout cela. Nous avons d\u2019abord pass\u00e9 beaucoup de temps \u00e0 improviser. Ces sessions nous ont permis de r\u00e9v\u00e9ler nos qualit\u00e9s personnelles, mais William nous a aussi propos\u00e9 des phrases chor\u00e9graphiques. L\u2019ensemble a permis de d\u00e9gager une mati\u00e8re tr\u00e8s pr\u00e9cise, conforme \u00e0 sa vision.
Nous avions chacun notre propre perception de la rupture, notre mani\u00e8re de l\u2019incarner dans le corps. Ces diff\u00e9rences nourrissaient nos \u00e9changes et nos confrontations artistiques.<\/p>\n\n\n\n

William Cardoso<\/strong>  :<\/strong> En studio, j\u2019ai voulu exp\u00e9rimenter non seulement sur le plan chor\u00e9graphique, mais aussi spatial \u2014 notamment la question du danger dans l\u2019espace. Par exemple, je leur ai demand\u00e9 d\u2019improviser pendant une heure les yeux band\u00e9s, afin qu\u2019ils d\u00e9veloppent de nouvelles sensations. Pour moi, une r\u00e9sidence doit \u00eatre un lieu d\u2019exploration autant que de jeu. Nous avons donc travaill\u00e9 \u00e0 partir de consignes pr\u00e9cises, et c\u2019est dans ce cadre que j\u2019observe na\u00eetre les \u00e9nergies, les mouvements et les id\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9m\u00e9rine, comment avez-vous traduit les intentions de William en univers sonore pour DEADLINE<\/em> ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

\u00c9m\u00e9rine Samuel :<\/strong> Il s’agit l\u00e0 de notre premi\u00e8re collaboration et \u00e0 travers nos discussions pr\u00e9alables je savais d\u00e8s le d\u00e9part que cette pi\u00e8ce serait sombre et abstraite. C\u2019est dans cette direction que j\u2019ai travaill\u00e9.
Ce que j\u2019ai trouv\u00e9 passionnant, c\u2019\u00e9tait d\u2019assister aux r\u00e9sidences : pendant que les interpr\u00e8tes cherchaient et composaient leurs mouvements, j\u2019\u00e9crivais la composition sonore en parall\u00e8le. Cela me permettait de v\u00e9rifier en direct si nos deux langages s\u2019accordaient.
J\u2019ai cr\u00e9\u00e9 plus de six heures de musique pour cette pi\u00e8ce, mais nous n\u2019en avons finalement conserv\u00e9 qu\u2019environ quarante minutes. DEADLINE<\/em> a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience tr\u00e8s forte pour moi.<\/p>\n\n\n\n

William arrivait souvent avec des images, des sensations. C\u2019est difficile \u00e0 expliquer, mais j\u2019ai essay\u00e9 de les traduire en sons. Nous avons aussi cr\u00e9\u00e9 beaucoup de mati\u00e8re sonore en studio : par exemple, nous avons enregistr\u00e9 le bruit d\u2019une table raclant le sol, puis l\u2019avons amplifi\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Et pour les costumes ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

William Roque Rodrigues :<\/strong> Nous travaillons en \u00e9troite collaboration depuis le tout d\u00e9but du projet. Au d\u00e9part, il y a eu beaucoup d\u2019essais et d\u2019erreurs, mais \u00e0 un moment donn\u00e9, la direction s\u2019est impos\u00e9e d\u2019elle-m\u00eame. Il fallait ensuite laisser libre cours \u00e0 l\u2019imagination et entrer pleinement dans la cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

William Cardoso<\/strong>  :<\/strong> Vous savez, lorsque je commence une cr\u00e9ation, je ne sais jamais vraiment quelle direction elle prendra ni \u00e0 quel rythme avancer. Je ne me dis pas : \u00ab Je fais ceci, puis ensuite cela. \u00bb Je me fie avant tout \u00e0 mon ressenti.
En studio, tout part de discussions, d\u2019essais, d\u2019affinements, de recommencements\u2026 J\u2019aime les pi\u00e8ces intenses, car je veux que les interpr\u00e8tes les vivent aussi profond\u00e9ment que moi, et que le public soit en r\u00e9sonance avec cette intensit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Quelles \u00e9taient vos r\u00e9f\u00e9rences esth\u00e9tiques pour la premi\u00e8re partie, qui semble tr\u00e8s dure, presque post-apocalyptique ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

William Cardoso<\/strong> : Pour la musique, je me suis inspir\u00e9 de nombreux artistes, notamment Bj\u00f6rk, dont j\u2019admire la capacit\u00e9 \u00e0 composer \u00e0 partir de couches sonores multiples. J\u2019ai aussi souhait\u00e9 int\u00e9grer des passages au piano, en \u00e9cho \u00e0 ma premi\u00e8re pi\u00e8ce. Le piano a quelque chose de po\u00e9tique : je voulais que les notes tombent comme des gouttes de pluie. Quant aux visages masqu\u00e9s qui apparaissent au d\u00e9but de la pi\u00e8ce, ils permettent aux interpr\u00e8tes de se reconnecter \u00e0 leur corps, \u00e0 leur engagement sc\u00e9nique. Cela les rend plus \u00ab animaux \u00bb, plus authentiques. Les bandages sur le corps symbolisent une contrainte que nous cherchons ensuite \u00e0 d\u00e9truire. Vous \u00e9voquez l\u2019apocalypse : j\u2019ai effectivement beaucoup regard\u00e9 de films comme Mad Max<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Propos retranscrits par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a9William Cardoso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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DEADLINE de William Cardoso : une plong\u00e9e dans la rupture et la renaissance<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[357,356,355],"class_list":["post-9911","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-deadline","tag-grand-theatre-de-luxembourg","tag-william-cardoso"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9911","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9911"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9911\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9926,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9911\/revisions\/9926"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9911"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9911"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9911"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}