{"id":9787,"date":"2025-11-03T11:06:25","date_gmt":"2025-11-03T10:06:25","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=9787"},"modified":"2025-11-03T11:18:45","modified_gmt":"2025-11-03T10:18:45","slug":"quand-la-danse-rencontre-le-symphonique-pour-le-jeune-public-dans-tadam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/11\/03\/quand-la-danse-rencontre-le-symphonique-pour-le-jeune-public-dans-tadam\/","title":{"rendered":"Quand la danse rencontre le symphonique pour le jeune public dans TADAM!"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

TADAM! La magie du symphonique \u00e0 hauteur d\u2019enfant<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Actuellement en r\u00e9sidence de cr\u00e9ation, La Cavale travaille \u00e0 sa premi\u00e8re pi\u00e8ce jeune public TADAM!<\/em>; O\u00f9 il s\u2019agira de faire dialoguer danse contemporaine et musique symphonique pour offrir aux enfants une exp\u00e9rience sensorielle in\u00e9dite. Entre op\u00e9ra, cartoons et po\u00e9sie du mouvement, Julie Coutant entend transformer la sc\u00e8ne en un terrain de jeu o\u00f9 le corps devient instrument et la musique, mati\u00e8re vivante. Entretien.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans TADAM!<\/em>, comment la rencontre entre la danse et la musique symphonique peut-elle devenir un terrain de jeu sensoriel pour les enfants spectateurs ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Au sein de la compagnie, nous avions le d\u00e9sir de collaborer avec \u00c9ric (NDLR\u00a0: Fessenmeyer) sur un cycle de trois ans autour d\u2019une th\u00e9matique qui nous passionne depuis longtemps : la relation entre la musique et la danse. Cette exploration commune est n\u00e9e de notre envie de croiser nos approches respectives au sein de projets de cr\u00e9ation, en nous aventurant sur un terrain encore inexplor\u00e9 pour nous.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9ric, avec son travail sur Les Intervalles<\/a><\/em>, approfondit la question des duos entre danseurs.ses et musicien.nes en live. De mon c\u00f4t\u00e9, j\u2019avais depuis quelque temps le souhait de cr\u00e9er une \u0153uvre destin\u00e9e au jeune public, sans encore savoir quelle en serait la porte d\u2019entr\u00e9e. La r\u00e9flexion sur le lien entre danse et musique m\u2019a naturellement ramen\u00e9e \u00e0 mon envie de travailler autour de la musique classique.<\/p>\n\n\n\n

Ce choix est intimement li\u00e9 \u00e0 mon propre parcours : ma formation au Conservatoire et mes premi\u00e8res exp\u00e9riences p\u00e9dagogiques ont \u00e9t\u00e9 fortement impr\u00e9gn\u00e9es par la musique classique. Retrouver ce r\u00e9pertoire, c\u2019\u00e9tait aussi renouer avec mon enfance, avec cette part d\u2019imaginaire, d\u2019improvisation et de composition qui m\u2019a toujours accompagn\u00e9e. J\u2019ai alors eu envie de transmettre ce rapport sensible et ludique \u00e0 la musique aux enfants.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9\u00e9coutant certaines \u0153uvres, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9e par la puissance dramaturgique et expressive de la musique symphonique \u2014 une force imm\u00e9diatement perceptible et lisible pour le jeune public. L\u2019entr\u00e9e dans cet univers sonore se fait naturellement, presque instinctivement. J\u2019ai ensuite choisi de m\u2019int\u00e9resser aux ouvertures d\u2019op\u00e9ras : des formats courts, d\u2019une dizaine de minutes, qui condensent une histoire enti\u00e8re, une ambiance, une \u00e9nergie. Ces \u00ab petits actes \u00bb autonomes invitent \u00e0 l\u2019imaginaire, tout comme les po\u00e8mes symphoniques \u2014 L\u2019Apprenti sorcier<\/em> en est un bel exemple, pr\u00e9sent dans TADAM<\/em>!.<\/p>\n\n\n\n

Pour nourrir cette recherche, je me suis \u00e9galement plong\u00e9e dans l\u2019univers des cartoons et des premiers Disney que je regardais enfin, o\u00f9 la relation imm\u00e9diate entre musique et image d\u00e9ploie une physicalit\u00e9 tr\u00e8s inspirante. De l\u00e0 est n\u00e9e l\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er sur sc\u00e8ne des espaces mouvants, comme des livres pop-up que l\u2019on ouvre pour y plonger tout entier. Je souhaite proposer une exp\u00e9rience spontan\u00e9e, vivante, o\u00f9 la danse et la musique symphonique s\u2019unissent pour offrir aux enfants un v\u00e9ritable terrain de jeu sensoriel.<\/p>\n\n\n\n

Quid de la dramaturgie pour le jeune public ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2028<\/strong>Ce qui m\u2019a surtout marqu\u00e9, ce sont mes souvenirs \u00e9motionnels face aux cartoons et aux dessins anim\u00e9s de Walt Disney. Cette envie de me mettre en mouvement, de chercher une cape, une \u00e9p\u00e9e ou un tutu\u2026 pour revivre, refaire, remettre la musique.<\/p>\n\n\n\n

Lors de la premi\u00e8re r\u00e9sidence, avec mes deux coll\u00e8gues Armelle Dousset et J\u00e9r\u00e9my Kouyoumdjian, je me suis d\u2019abord concentr\u00e9e sur l\u2019\u00e9coute, sur un plateau vide, laissant libre cours \u00e0 l\u2019imaginaire. Nous nous sommes demand\u00e9 : qu\u2019aimerions-nous voir ? Qu\u2019aimerions-nous raconter ? Qu\u2019est-ce que cela r\u00e9veille en nous ?. De ces questions ont \u00e9merg\u00e9 des \u00e9motions vari\u00e9es : sombre, dr\u00f4le, engag\u00e9e, farceuse, et une physicalit\u00e9 naturelle particuli\u00e8rement perceptible sur le Guillaume Tell<\/em> de Rossini. Le quatri\u00e8me mouvement, rythm\u00e9 par le galop, est devenu un point d\u2019entr\u00e9e pour explorer le corps : sa structure, sa forme, et la mani\u00e8re de construire, par exemple, un cavalier dans le mouvement. \u00c0 partir de cette \u00e9coute spontan\u00e9e, l\u2019\u00e9quipe a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 des pistes de travail, de perception et de ressenti.<\/p>\n\n\n\n

Quant aux choix musicaux, l\u2019intention est de cr\u00e9er une circulation narrative : des ballades, des histoires, un v\u00e9ritable voyage \u00e0 travers diff\u00e9rents univers dans lesquels le spectateur peut plonger et ressortir librement.<\/p>\n\n\n\n

Quel pourrait \u00eatre le fil rouge du spectacle de TADAM ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2028<\/strong>La sc\u00e9nographie, qui fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, constitue le fil rouge du projet, en explorant les notions d\u2019apparition et de disparition. La sc\u00e8ne se compose d\u2019une base simple \u2014 tapis et cyclorama blanc \u2014 sur laquelle un rideau rouge se d\u00e9ploie aux trois quarts de la sc\u00e8ne, laissant un espace derri\u00e8re. Activ\u00e9 par une machinerie, il est manipul\u00e9 au rythme des oeuvres musicales (l\u00e2ch\u00e9, suspendu, repositionn\u00e9), ponctuant les \u0153uvres musicales. Les costumes et les \u00e9tats corporels \u00e9voluent en parall\u00e8le, rythm\u00e9s par le mouvement du rideau. L\u2019id\u00e9e est de faire du rideau un \u00e9l\u00e9ment central du spectacle, g\u00e9n\u00e9rant surprises et attentes, en dialogue avec la musique et la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Sur les premiers \u00e9l\u00e9ments de communication, on devine une pi\u00e8ce tr\u00e8s color\u00e9e, pop. Comment travaillez-vous les lumi\u00e8res et les costumes ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pour les lumi\u00e8res, nous explorons la cr\u00e9ation d\u2019ambiances tr\u00e8s sp\u00e9cifiques, avec des transitions marqu\u00e9es entre diff\u00e9rents univers. Dans Guillaume Tell<\/em>, les quatre mouvements d\u2019ouverture sont radicalement diff\u00e9rents : du bucolique aux sensations de temp\u00eate. La lumi\u00e8re devient un v\u00e9ritable vecteur pour immerger l\u2019enfant dans chaque \u00e9tat de corps et r\u00e9v\u00e9ler ce qui se d\u00e9ploie sur sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Pour les costumes, le travail est encore en cours. C\u2019est une d\u00e9marche un peu nouvelle pour La Cavale. Nous r\u00e9fl\u00e9chissons \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique et au style, mais sans chercher \u00e0 cr\u00e9er des costumes qui feraient r\u00e9f\u00e9rence directement \u00e0 quelque chose. L\u2019enjeu principal est de pr\u00e9server la lecture du corps, l\u2019intention et la physicalit\u00e9. Sans cela, le corps ne raconte plus et le r\u00e9cit sc\u00e9nique se perd.<\/p>\n\n\n\n

En parall\u00e8le, j\u2019aimerais introduire de petites r\u00e9f\u00e9rences, assez subtiles pour apporter une contrainte et une sp\u00e9cificit\u00e9 de posture. Pour un jeune public, c\u2019est particuli\u00e8rement stimulant : il s\u2019agit de donner des cl\u00e9s de lecture sans trop signifier, pour \u00e9veiller et nourrir l\u2019imaginaire.<\/p>\n\n\n\n

TADAM<\/em>! propose des solos, des duos, des trios\u2026 Comment cela s\u2019articule-t-il sur sc\u00e8ne ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai pens\u00e9 la pi\u00e8ce comme une exp\u00e9rience o\u00f9 les actions se vivent diff\u00e9remment selon le nombre d\u2019interpr\u00e8tes sur le plateau. Au solo, le spectateur peut facilement s\u2019identifier. Par exemple, J\u00e9r\u00e9my interpr\u00e8te L\u2019Apprenti sorcier<\/em>, un morceau plus grand et puissant que lui. Son costume et sa physicalit\u00e9 jouent de cette d\u00e9mesure, dans un registre l\u00e9g\u00e8rement burlesque. Le solo permet aux enfants de se mettre \u00e0 sa place et de vivre cette exp\u00e9rience intimement.<\/p>\n\n\n\n

Pour le duo, l\u2019enjeu est le dialogue : comment entrer en conversation, \u00e9couter et r\u00e9pondre, poser une discussion en lien avec la musique. Nous travaillons sur L\u2019Italienne \u00e0 Alger<\/em> de Rossini, o\u00f9 les th\u00e9matiques s\u2019opposent et se r\u00e9pondent, cr\u00e9ant un v\u00e9ritable discours musical sur sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Le trio intervient sur Guillaume Tell<\/em>, o\u00f9 l\u2019engagement physique est essentiel. Les corps se d\u00e9placent, s\u2019entrem\u00ealent dans l\u2019espace et la physicalit\u00e9 devient centrale. Nous avons besoin de trois interpr\u00e8tes pour habiter pleinement la sc\u00e8ne et soutenir l\u2019\u00e9nergie du mouvement.<\/p>\n\n\n\n

Nous sommes tous les trois sur le plateau, parfois derri\u00e8re, parfois devant le rideau. Nous jouons avec le dispositif et la pr\u00e9paration des actions qui vont suivre, cr\u00e9ant ainsi un va-et-vient constant entre l\u2019avant et l\u2019arri\u00e8re-sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Dans les pr\u00e9c\u00e9dentes cr\u00e9ations de La Cavale, il n\u2019y avait pas cette question de devant et derri\u00e8re le rideau ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Effectivement, les pi\u00e8ces pr\u00e9c\u00e9dentes se jouaient \u00e0 vue, dans un partage direct avec le public, ou sortaient de la \u00ab bo\u00eete noire \u00bb, favorisant une proximit\u00e9 et un espace commun. Pour ce jeune public, en revanche, je souhaitais r\u00e9utiliser les outils du th\u00e9\u00e2tre pour cr\u00e9er de la magie, du spectaculaire, de l\u2019extraordinaire. La musique elle-m\u00eame invite \u00e0 cela : elle r\u00e9clame un \u00e9crin qui brille, qui installe le suspense.<\/p>\n\n\n\n

Le jeu et le rythme sont essentiels pour les enfants : comment maintenir leur attention \u00e9veill\u00e9e ? Il faut des apparitions, des disparitions, des effets dedans-dehors. C\u2019est autour de ces dynamiques que je construis le travail sur le rideau et la sc\u00e9nographie.<\/p>\n\n\n\n

Quelles seront les actions de m\u00e9diation aupr\u00e8s des 6-10 ans ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler avec des \u00e9coles bien avant d\u2019entrer en cr\u00e9ation, notamment avec des \u00e9coles complices de Poitiers et ses alentours. Nous avons mis en place de petits laboratoires d\u2019exp\u00e9rimentation avec les enfants : leur faire \u00e9couter de la musique, explorer le ressenti, tester des ateliers de danse sur le rythme, la m\u00e9lodie, les \u00e9tats de corps, l\u2019expressivit\u00e9. Ils dessinent ce qu\u2019ils entendent, ce qui permet d\u2019observer comment leur perception se traduit simplement et spontan\u00e9ment.<\/p>\n\n\n\n

Pour le projet, des temps de type EAC sont pr\u00e9vus juste apr\u00e8s la cr\u00e9ation, avec des restitutions. Ensuite, un protocole de m\u00e9diation sera mis en place notamment avec les classes d\u2019\u00e9l\u00e8ves se rendant aux repr\u00e9sentations. Ce temps de m\u00e9diation d\u2019une heure offrira des cl\u00e9s de lecture sur la pi\u00e8ce. Avec TADAM<\/em>!, il y a de multiples entr\u00e9es possibles : qu\u2019est-ce que le symphonique ? Qu\u2019est-ce qu\u2019un orchestre ? Quel instrument entend-on ? Comment identifier un th\u00e8me ? Qu\u2019est-ce que cela suscite comme envie ?<\/p>\n\n\n\n

L\u2019id\u00e9e est de laisser \u00e9merger les premi\u00e8res impulsions physiques du spectateur pour ensuite construire. Partir de leur imaginaire et de leurs envies permet de cr\u00e9er de nouvelles pistes de composition. La spontan\u00e9it\u00e9 des enfants est essentielle pour cette pi\u00e8ce : tout doit na\u00eetre de leur regard et de leurs exp\u00e9riences.<\/p>\n\n\n\n

La pi\u00e8ce sera d\u00e9voil\u00e9e dans le cadre du festival POUCE, impuls\u00e9 par La Manufacture \u2013 CDCN Nouvelle-Aquitaine. Imaginez-vous que ce jeune public puisse \u00e9galement trouver un \u00e9cho dans les Maisons d\u2019Op\u00e9ra ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je l\u2019esp\u00e8re. Jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, les Maisons d\u2019Op\u00e9ra n\u2019\u00e9taient pas des partenaires principaux de la compagnie, donc cette cr\u00e9ation est une belle opportunit\u00e9 pour nous faire conna\u00eetre aupr\u00e8s de ces r\u00e9seaux. Il faut que la porte s\u2019ouvre. Je pense que la mise en lien se fera plus facilement avec les structures partenaires qui disposent d\u2019un op\u00e9ra dans la r\u00e9gion.<\/p>\n\n\n\n

Avec Sophie Daigne, en charge de la diffusion, nous avons beaucoup travaill\u00e9 sur le r\u00e9seau jeune public, qui ne nous conna\u00eet pas encore tr\u00e8s bien. Pour la saison 2026, plusieurs lieux prescripteurs se sont positionn\u00e9s sur la pi\u00e8ce, ce qui est une avanc\u00e9e tr\u00e8s encourageante. Tout cela demande du temps : nous avons donc mis en place des journaux de bord (voir en fin d\u2019article) afin que les structures d\u00e9couvrent progressivement le processus de cr\u00e9ation de TADAM<\/em>!.<\/p>\n\n\n\n

La conjoncture reste toutefois difficile : le nombre de repr\u00e9sentations pour le jeune public a chut\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es, et les s\u00e9ries de six repr\u00e9sentations ne sont plus si fr\u00e9quentes.<\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re aura lieu \u00e0 la MECA<\/a> \u00e0 Bordeaux, car La Manufacture est actuellement en travaux. Nous sommes soutenus par les trois labels danse de la r\u00e9gion Nouvelle-Aquitaine : Mille Plateaux \u2013 CCN La Rochelle, Malandain Biarritz et le CDN La Manufacture. La Rochelle se positionne en pilotage pour intervenir dans le cadre du dispositif Danse en Territoire<\/em>, ce qui permettra \u00e0 TADAM! <\/em>de b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une s\u00e9rie de dates. Une diffusion sur le territoire basque est \u00e9galement pr\u00e9vue.<\/p>\n\n\n\n

Je croise les doigts, mais j\u2019ai le sentiment que les professionnel\u00b7les souhaitent voir le r\u00e9sultat avant de se positionner. Je per\u00e7ois leur curiosit\u00e9 et leur int\u00e9r\u00eat, notamment pour les propositions musicales qui font r\u00eaver. D\u2019ores et d\u00e9j\u00e0, dans le processus de cr\u00e9ation, je sens une \u00e9vidence que tout peut cohabiter harmonieusement sur sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

@ S\u00e9verine Charrier <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Festival POUCE ! Tadam ! Julie Coutant \/ Cie la Cavale jeu. 5 & ven. 6 f\u00e9vrier 2026 > OARA, M\u00c9CA \u2013 Bordeaux \u2013 La Manufacture CDCN<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

TADAM! La magie du symphonique \u00e0 hauteur d\u2019enfant Actuellement en r\u00e9sidence de cr\u00e9ation, La Cavale travaille \u00e0 sa premi\u00e8re pi\u00e8ce jeune public TADAM!; O\u00f9 il s\u2019agira de faire dialoguer danse contemporaine et musique symphonique pour offrir aux enfants une exp\u00e9rience sensorielle in\u00e9dite. Entre op\u00e9ra, cartoons et po\u00e9sie du mouvement, Julie Coutant entend transformer la sc\u00e8ne …<\/p>\n

Quand la danse rencontre le symphonique pour le jeune public dans TADAM!<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[329,328,39,38,43],"class_list":["post-9787","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-eric-fessenmeyer","tag-julie-coutant","tag-la-manufacture-cdcn-nouvelle-aquitaine","tag-mille-plateaux-ccn-la-rochelle","tag-pouce"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9787","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9787"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9787\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9807,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9787\/revisions\/9807"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9787"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9787"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9787"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}