{"id":9575,"date":"2025-10-11T17:07:11","date_gmt":"2025-10-11T15:07:11","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=9575"},"modified":"2025-10-11T17:11:50","modified_gmt":"2025-10-11T15:11:50","slug":"ayelen-parolin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/10\/11\/ayelen-parolin\/","title":{"rendered":"Ayelen Parolin"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"9575\" class=\"elementor elementor-9575\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-bd38c6d elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"bd38c6d\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-2c76b26\" data-id=\"2c76b26\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-bb6e598 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"bb6e598\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-image{text-align:center}.elementor-widget-image a{display:inline-block}.elementor-widget-image a img[src$=\".svg\"]{width:48px}.elementor-widget-image img{vertical-align:middle;display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"614\" src=\"https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/D.A.N.S.E.R-5-768x614.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-9577\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/D.A.N.S.E.R-5-768x614.jpg 768w, https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/D.A.N.S.E.R-5-300x240.jpg 300w, https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/D.A.N.S.E.R-5-1024x819.jpg 1024w, https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/D.A.N.S.E.R-5-1536x1229.jpg 1536w, https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/D.A.N.S.E.R-5.jpg 2000w\" sizes=\"auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-84793ad elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"84793ad\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-21175d1\" data-id=\"21175d1\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-01c58ac elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"01c58ac\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-heading-title{padding:0;margin:0;line-height:1}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title[class*=elementor-size-]>a{color:inherit;font-size:inherit;line-height:inherit}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-small{font-size:15px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-medium{font-size:19px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-large{font-size:29px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xl{font-size:39px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xxl{font-size:59px}<\/style><h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">Ayelen, la fureur de rire<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-c253c78 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"c253c78\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-26cdfcd\" data-id=\"26cdfcd\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-24a5c0b elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"24a5c0b\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h3><strong>Chor\u00e9graphe argentine install\u00e9e \u00e0 Bruxelles, Ayelen Parolin explore depuis vingt ans les zones de tension entre chaos et structure, instinct et pr\u00e9cision. Nouvelle artiste associ\u00e9e \u00e0 La Coursive \u2013 Sc\u00e8ne nationale de La Rochelle \u2013 et \u00e0 Mille Plateaux, Centre chor\u00e9graphique national, elle pr\u00e9pare actuellement <em>Irresistible Revolution<\/em>, une pi\u00e8ce pour douze interpr\u00e8tes o\u00f9 se d\u00e9ploie toute la puissance de sa recherche sur le collectif, la vitalit\u00e9 et l\u2019impr\u00e9visible. Rencontre avec une cr\u00e9atrice qui pense la danse comme un acte de r\u00e9sistance joyeuse.<\/strong><\/h3>\n<h4><strong>Vous racontez souvent qu\u2019enfant, vous aimiez \u201csortir de derri\u00e8re le rideau\u201d pour \u00eatre sur sc\u00e8ne. Que reste-t-il aujourd\u2019hui de cette impulsion instinctive \u00e0 vous exposer, \u00e0 vous livrer au regard de l\u2019autre ?<\/strong><\/h4>\n<p>J\u2019essaie constamment de revenir \u00e0 cet endroit-l\u00e0, \u00e0 cette impulsion premi\u00e8re. Je travaille autour de ce d\u00e9sir originel, en cherchant \u00e0 comprendre pourquoi et comment on choisit ce m\u00e9tier. Souvent, la r\u00e9ponse se trouve dans l\u2019enfance \u2014 dans ses r\u00eaves, ses fantasmes, ses premi\u00e8res \u00e9motions face \u00e0 la danse. C\u2019est un va-et-vient permanent entre les souvenirs et les d\u00e9sirs : comprendre comment ce d\u00e9sir initial continue d\u2019exister \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte, et comment il se transforme.<\/p>\n<p>Petite, je passais \u00e9norm\u00e9ment de temps devant un miroir. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, les iPhones n\u2019existaient pas encore \u2014 heureusement ! \u2014 alors je jouais avec mon reflet. Je faisais des grimaces, des visages \u00e9tranges\u2026 C\u2019\u00e9tait un moment de pure cr\u00e9ativit\u00e9. Je n\u2019en garde pas un souvenir tr\u00e8s pr\u00e9cis, mais j\u2019essaie de retrouver cette m\u00e9moire diffuse, cet \u00e9tat d\u2019invention libre. Le fait que ce souvenir soit flou me donne envie de le compl\u00e9ter, de le r\u00e9inventer.<\/p>\n<p>J\u2019ai pass\u00e9 beaucoup de temps seule, dans mon univers. J\u2019\u00e9tais une enfant assez asociale \u2014 aussi bien avec les humains qu\u2019avec les animaux. C\u2019est ma m\u00e8re qui a d\u00e9cid\u00e9 de m\u2019inscrire \u00e0 un cours de danse pour m\u2019aider \u00e0 m\u2019ouvrir un peu plus. Le choc a \u00e9t\u00e9 rude : passer du silence de ma chambre aux classes de danse tr\u00e8s disciplin\u00e9es, c\u2019\u00e9tait difficile. Au d\u00e9but, j\u2019ai d\u00e9test\u00e9 \u00e7a. Et puis j\u2019ai rencontr\u00e9 une professeure de danse qui a su me stimuler, notamment en me disant que je n\u2019\u00e9tais ni souple ni vraiment \u201cfaite\u201d pour la danse. Cette remarque m\u2019a piqu\u00e9e au vif : j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 m\u2019entra\u00eener sans rel\u00e2che pour r\u00e9ussir le grand \u00e9cart. C\u2019est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que la discipline a commenc\u00e9 \u00e0 m\u2019int\u00e9resser.<\/p>\n<p>Il y a eu plusieurs phases dans mon apprentissage : adolescente, j\u2019ai arr\u00eat\u00e9, puis repris. Je me posais souvent la question du sens \u2014 \u00e0 quoi servait la danse ? Je trouvais parfois cet art un peu \u00e9gocentrique. Mais en arrivant en Europe, j\u2019ai d\u00e9couvert une autre dimension : la danse comme art politique, subversif, capable d\u2019interroger la soci\u00e9t\u00e9. Et \u00e7a, \u00e7a m\u2019a profond\u00e9ment plu.<\/p>\n<h4><strong>Votre parcours navigue entre la rigueur du ballet et la libert\u00e9 des danses populaires, entre structure et d\u00e9bordement. Comment cette tension entre contr\u00f4le et l\u00e2cher-prise nourrit-elle votre \u00e9criture chor\u00e9graphique ?<\/strong><\/h4>\n<p>C\u2019est sans doute la base m\u00eame de mon travail. En tant que chor\u00e9graphe, j\u2019ai travers\u00e9 plusieurs \u00e9tapes. Mon premier solo, en 2023, est n\u00e9 \u00e0 un moment o\u00f9 je venais d\u2019encha\u00eener les \u00e9checs aux auditions. J\u2019\u00e9tais \u00e9puis\u00e9e de ne pas \u201crentrer dans les cases\u201d. C\u2019est La Ribot, alors intervenante \u00e0 Exerce \u00e0 Montpellier, qui m\u2019a encourag\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er ce solo <em>25.06.76<\/em>. Ce fut en quelque sorte une carte de visite, une mani\u00e8re de me pr\u00e9senter autrement. J\u2019avais le sentiment que les gens ne me voyaient pas vraiment \u2014 ou ne savaient pas quoi faire de moi. Avec ce solo, j\u2019ai compris que je pouvais \u00eatre multiple.<\/p>\n<p>J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 dans\u00e9 \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, suivi une formation classique\u2026 tout cela m\u2019appartient, et chacun de ces univers me d\u00e9finit un peu. Cette pi\u00e8ce \u00e9tait un travail sur l\u2019identit\u00e9, brut, parfois humoristique, parce que je me moquais aussi de moi-m\u00eame. J\u2019y questionnais le s\u00e9rieux du geste, en jouant sur la d\u00e9rision.<\/p>\n<p>Pendant longtemps, j\u2019ai refus\u00e9 toute forme de structure. Puis j\u2019ai fini par trouver un \u00e9quilibre dans ce que j\u2019appelle un \u201cchaos organis\u00e9\u201d. Je travaille beaucoup par collage : j\u2019aime associer des \u00e9l\u00e9ments qui, a priori, n\u2019ont rien \u00e0 faire ensemble. Par exemple, partir d\u2019une pi\u00e8ce tr\u00e8s \u00e9crite, avec un vocabulaire pr\u00e9cis, et lui greffer un autre langage chor\u00e9graphique. Que se passe-t-il alors ? Souvent, on nous apprend \u00e0 assembler les choses selon des logiques pr\u00e9\u00e9tablies \u2014 \u201c\u00e7a va avec \u00e7a\u201d \u2014 mais moi, j\u2019aime d\u00e9sorganiser ces \u201cpackages\u201d.<\/p>\n<p>Les danses populaires, elles, me reconnectent au plaisir simple de danser. C\u2019est une strat\u00e9gie pour d\u00e9placer le regard, pour amener d\u2019autres codes dans le studio : la complicit\u00e9, la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, la joie du mouvement partag\u00e9.<\/p>\n<h4><strong>Depuis <em>WEG<\/em>, <em>SIMPLE<\/em> puis <em>ZONDER<\/em>, votre travail semble s\u2019\u00eatre d\u00e9plac\u00e9 vers un espace plus d\u00e9complex\u00e9, empreint d\u2019humour, d\u2019absurde et d\u2019\u00e9nergie brute. Comment d\u00e9finiriez-vous cette \u00e9volution ?<\/strong><\/h4>\n<p>C\u2019est sans doute quelque chose de culturel. En Argentine, tout est souvent tellement catastrophique que nous apprenons \u00e0 en rire. La situation politique y est effrayante, mais le rire devient une mani\u00e8re de tenir, de r\u00e9sister, d\u2019en faire fi. Je me suis rendu compte que cette capacit\u00e9 \u00e0 rire, \u00e0 jouer avec le tragique, ouvrait des portes. L\u2019humour cr\u00e9e des liens, il permet une forme de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, une connexion imm\u00e9diate avec l\u2019autre. Et puis, je crois que je ne sais pas faire autrement.<\/p>\n<h4><strong>Et cet humour est-il universel ? Tous les publics r\u00e9agissent-ils de la m\u00eame mani\u00e8re \u00e0 l\u2019humour de vos pi\u00e8ces ?<\/strong><\/h4>\n<p>Non, et c\u2019est justement ce qui m\u2019int\u00e9resse. Certains publics ne per\u00e7oivent pas la d\u00e9rision tout de suite \u2014 il leur faut un peu de temps. Mais il faut aussi comprendre qu\u2019une pi\u00e8ce comme <em>SIMPLE<\/em>, par exemple, contient de l\u2019humour, sans pour autant s\u2019y r\u00e9duire. M\u00eame quand le public ne rit pas, quelque chose d\u2019autre circule, d\u2019autre chose se joue.<\/p>\n<p>Les r\u00e9actions varient beaucoup selon les pays. En Italie, le public rit moins qu\u2019en Allemagne. Au Mexique, les spectateurs deviennent tr\u00e8s sages d\u00e8s qu\u2019ils entrent dans le th\u00e9\u00e2tre \u2014 mes pi\u00e8ces ont parfois pu leur sembler irrespectueuses au premier abord, avant qu\u2019ils se laissent embarquer.<\/p>\n<p>Je me souviens aussi d\u2019une repr\u00e9sentation \u00e0 Bordeaux o\u00f9 le public \u00e9tait litt\u00e9ralement hilare du d\u00e9but \u00e0 la fin. C\u2019\u00e9tait assez d\u00e9stabilisant pour les interpr\u00e8tes, mais la structure du spectacle \u00e9tant tr\u00e8s rigoureuse, ils ont continu\u00e9 \u00e0 d\u00e9rouler leur partition, tout en s\u2019amusant de ce d\u00e9bordement. Ce soir-l\u00e0, il y a eu un v\u00e9ritable l\u00e2cher-prise : le public r\u00e9agissait, commentait, criait\u2026 c\u2019\u00e9tait un ping-pong d\u2019\u00e9nergie assez fou.<\/p>\n<h4><strong>Vous revendiquez dans votre travail une forme \u201cd\u2019animalit\u00e9\u201d, une physicalit\u00e9 instinctive. Qu\u2019est-ce que cette dimension r\u00e9v\u00e8le selon vous de la nature humaine et du corps en mouvement ?<\/strong><\/h4>\n<p>J\u2019adore observer les animaux. Leur mani\u00e8re de bouger est d\u2019une justesse instinctive, presque parfaite. Rien n\u2019est calcul\u00e9, tout est organique. J\u2019ai une envie tr\u00e8s forte de retrouver cela dans la danse : que le corps soit moteur, qu\u2019il agisse avant que la t\u00eate ne pense.<\/p>\n<p>J\u2019aime beaucoup les r\u00e9flexions de Richard Sennett dans <em>Ce que sait la main<\/em>. Il y remet en question la distinction qu\u2019Arendt \u00e9tablissait entre <em>animal laborans<\/em> et <em>homo faber<\/em>. Pour Sennett, l\u2019intelligence n\u2019intervient pas apr\u00e8s le geste, mais pendant le geste. C\u2019est en faisant que la pens\u00e9e se d\u00e9ploie \u2014 dans cette interaction entre la main, la mati\u00e8re, la sensation et la r\u00e9flexion. Cette id\u00e9e me parle \u00e9norm\u00e9ment, parce que dans mon travail, c\u2019est le corps qui pense, qui comprend, qui r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 sa mani\u00e8re.<\/p>\n<p>Chez les animaux, comme chez les enfants, il y a quelque chose de tr\u00e8s pulsionnel, de primaire, qui me fascine. Ce rapport direct \u00e0 l\u2019action, \u00e0 l\u2019instinct, me semble profond\u00e9ment humain. J\u2019aime naviguer entre ces deux p\u00f4les : le corps instinctif et le corps construit, le brut et la ma\u00eetrise. C\u2019est dans ce va-et-vient que na\u00eet, pour moi, la v\u00e9ritable intelligence du mouvement.<\/p>\n<h4><strong>Avec <em>Irresistible Revolution<\/em>, vous imaginez douze interpr\u00e8tes emport\u00e9\u00b7es dans un tourbillon de danses \u201cdisharmonieuses et d\u00e9bordantes\u201d. Qu\u2019est-ce qui vous a guid\u00e9e vers ce collectif, et pourquoi ce nombre de douze ?<\/strong><\/h4>\n<p>Je pense que <em>Malon<\/em>, la pi\u00e8ce cr\u00e9\u00e9e avec le Ballet de Lorraine, a \u00e9t\u00e9 pour moi une v\u00e9ritable r\u00e9v\u00e9lation. C\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que je travaillais avec un groupe aussi large \u2014 un r\u00eave, mais aussi une grande peur. Je ne savais pas si ma mani\u00e8re de travailler, habituellement plus intime et intuitive, allait pouvoir fonctionner \u00e0 cette \u00e9chelle. Finalement, cette contrainte s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e incroyablement fertile. Il y avait un effet de d\u00e9multiplication : tout devenait plus intense, plus vivant. J\u2019avais d\u00e9j\u00e0 imagin\u00e9 des pi\u00e8ces pour sept, huit ou neuf danseurs, mais <em>Malon<\/em> a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable d\u00e9clencheur.<\/p>\n<p>Aujourd\u2019hui, en tant qu\u2019artiste associ\u00e9e au Th\u00e9\u00e2tre National de Bruxelles, j\u2019arrive \u00e0 la derni\u00e8re saison de mon compagnonnage, avec la possibilit\u00e9 d\u2019utiliser leur grand plateau. Il m\u2019a sembl\u00e9 \u00e9vident d\u2019y faire \u00e9voluer une nouvelle pi\u00e8ce de groupe.<\/p>\n<p>Le premier jour de r\u00e9p\u00e9tition de <em>Malon<\/em> reste grav\u00e9 en moi : certains interpr\u00e8tes sont imm\u00e9diatement entr\u00e9s dans mon univers, d\u2019autres sont rest\u00e9s plus en retrait, et puis, peu \u00e0 peu \u2014 d\u2019une mani\u00e8re que je ne contr\u00f4lais pas \u2014 j\u2019ai senti la compagnie tout enti\u00e8re se rassembler autour du travail. Chacun gardait son individualit\u00e9, mais un collectif s\u2019est form\u00e9, organiquement. C\u2019est de l\u00e0 qu\u2019est n\u00e9 mon d\u00e9sir de poursuivre cette exploration : un collectif travers\u00e9 par des individualit\u00e9s, un ensemble vivant plut\u00f4t qu\u2019un groupe homog\u00e8ne.<\/p>\n<p>Je me souviens aussi d\u2019une sc\u00e8ne \u00e0 Montpellier, \u00e0 mes d\u00e9buts en France. Je ne parlais pas encore bien fran\u00e7ais, et un jour, dans la rue, j\u2019ai crois\u00e9 une fanfare. Je les ai regard\u00e9s, fascin\u00e9e, puis sans m\u2019en rendre compte, je me suis mise \u00e0 danser avec eux. J\u2019\u00e9tais port\u00e9e, emport\u00e9e par ce groupe auquel je n\u2019appartenais pas. Pour moi, c\u2019est \u00e7a, la <em>r\u00e9volution irr\u00e9sistible<\/em> : un \u00e9lan d\u2019individus qui fait corps, qui devient groupe, et qui cr\u00e9e une f\u00eate politique \u2014 pas rigide, mais joyeuse, vibrante, et pourtant profond\u00e9ment politique. C\u2019est de l\u00e0 qu\u2019est n\u00e9e l\u2019amorce du nouveau projet.<\/p>\n<p>En en parlant autour de moi, on m\u2019a conseill\u00e9 plusieurs lectures qui ont nourri cette r\u00e9flexion. <em>Pleasure Activism<\/em> d\u2019Adrienne Maree Brown m\u2019a beaucoup marqu\u00e9e. Elle y parle de ce qu\u2019elle appelle la \u201cr\u00e9volution irr\u00e9sistible\u201d : un espace o\u00f9 la joie collective, le plaisir et les corps se rejoignent pour lib\u00e9rer de nouvelles formes de r\u00e9sonance sociale.<\/p>\n<p>Dans <em>Joyful Militancy<\/em>, Carla Bergman et Nick Montgomery d\u00e9veloppent une id\u00e9e proche : le plaisir et la transgression collective ne sont pas qu\u2019une c\u00e9l\u00e9bration des corps, mais un acte politique \u00e0 part enti\u00e8re \u2014 joyeux, radical, \u00e9mancipateur. Dans <em>Dancing in the Street<\/em>, Barbara Ehrenreich &nbsp;parle aussi de &nbsp;danse&nbsp;comme un &nbsp;danger \u2014 et j\u2019aime aussi beaucoup cette id\u00e9e. Tout cela a profond\u00e9ment nourri mon d\u00e9sir de cr\u00e9er une \u0153uvre o\u00f9 le collectif devient \u00e0 la fois un espace de f\u00eate et de r\u00e9sistance.<\/p>\n<h4><strong>La pi\u00e8ce s\u2019inspire aussi de l\u2019esprit du carnaval, de la murga et des f\u00eates populaires de Buenos Aires. Comment ces souvenirs d\u2019enfance ont-ils ressurgi dans votre travail d\u2019aujourd\u2019hui ?<\/strong><\/h4>\n<p>La premi\u00e8re fois que j\u2019ai particip\u00e9 \u00e0 un corso (ces d\u00e9fil\u00e9s de carnaval dans les quartiers de Buenos Aires), j\u2019ai eu le sentiment que tout ce qui est normalement interdit devenait soudain possible. On se jetait de la mousse \u00e0 raser, de l\u2019eau, on criait, on riait \u2014 c\u2019\u00e9tait le chaos joyeux absolu. Enfant, l\u2019un de mes grands fantasmes \u00e9tait de danser dans ces d\u00e9fil\u00e9s, de faire partie de cette f\u00eate collective.<\/p>\n<p>L\u2019esprit du carnaval et de la murga \u2014 cette tradition populaire m\u00ealant musique, danse, ironie et satire sociale \u2014 est effectivement une des pistes que j\u2019explore dans <em>Irresistible Revolution<\/em>. Mais vous savez, j\u2019aime bien quand on part avec une intention et qu\u2019on finit par faire quelque chose de totalement diff\u00e9rent. L\u2019erreur, les imperfections, les d\u00e9calages par rapport \u00e0 nos attentes sont pour moi tr\u00e8s inspirants.<\/p>\n<p>Par exemple, pour ma deuxi\u00e8me pi\u00e8ce <em>Troupeau\/Reba\u00f1o<\/em>, je travaillais sur l\u2019animalit\u00e9. J\u2019ai suivi un rituel cens\u00e9 r\u00e9v\u00e9ler son \u201canimal de pouvoir\u201d \u00e0 travers les r\u00eaves : avant de dormir, je l\u2019appelais mentalement, persuad\u00e9e qu\u2019un aigle allait appara\u00eetre\u2026 et c\u2019est Hello Kitty qui est venue ! (rires). Sur le moment, j\u2019\u00e9tais un peu d\u00e9\u00e7ue, bien s\u00fbr, mais en m\u00eame temps, \u00e7a m\u2019a fait \u00e9norm\u00e9ment rire. Finalement, cette surprise disait beaucoup de choses sur moi, sur le rapport entre puissance et douceur, sur la projection qu\u2019on se fait de soi-m\u00eame.&nbsp;<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">Je crois que c\u2019est un peu l\u2019histoire de ma vie : on attend quelque chose, et c\u2019est tout autre chose qui arrive. Il faut composer avec \u00e7a. Je pensais travailler sur des animaux f\u00e9roces, et j\u2019ai fini par travailler sur\u2026 des moutons. Et c\u2019est tr\u00e8s bien comme \u00e7a.<\/span><\/p>\n<p><strong>Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n<p><strong>Visuel : F<\/strong><b>rancois Declercq<\/b><\/p>\n<p><strong><br><\/strong><\/p>\n<p><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ayelen, la fureur de rire Chor\u00e9graphe argentine install\u00e9e \u00e0 Bruxelles, Ayelen Parolin explore depuis vingt ans les zones de tension entre chaos et structure, instinct et pr\u00e9cision. Nouvelle artiste associ\u00e9e \u00e0 La Coursive \u2013 Sc\u00e8ne nationale de La Rochelle \u2013 et \u00e0 Mille Plateaux, Centre chor\u00e9graphique national, elle pr\u00e9pare actuellement Irresistible Revolution, une pi\u00e8ce pour &hellip;<\/p>\n<p class=\"read-more\"> <a class=\"\" href=\"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/10\/11\/ayelen-parolin\/\"> <span class=\"screen-reader-text\">Ayelen Parolin<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[168,45,38,307],"class_list":["post-9575","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-ayelen-parolin","tag-la-coursive","tag-mille-plateaux-ccn-la-rochelle","tag-theatre-national-de-bruxelles"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9575","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9575"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9575\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9586,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9575\/revisions\/9586"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9575"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9575"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9575"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}