{"id":9131,"date":"2025-08-15T13:12:47","date_gmt":"2025-08-15T11:12:47","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=9131"},"modified":"2025-08-22T09:13:27","modified_gmt":"2025-08-22T07:13:27","slug":"terpsichore-en-baskets-sally-banes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/08\/15\/terpsichore-en-baskets-sally-banes\/","title":{"rendered":"Terpsichore en baskets &#8211; Sally Banes"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"9131\" class=\"elementor elementor-9131\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-66e5bb1 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"66e5bb1\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-bab2495\" data-id=\"bab2495\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c022d3b elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"c022d3b\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-heading-title{padding:0;margin:0;line-height:1}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title[class*=elementor-size-]>a{color:inherit;font-size:inherit;line-height:inherit}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-small{font-size:15px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-medium{font-size:19px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-large{font-size:29px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xl{font-size:39px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xxl{font-size:59px}<\/style><h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">Terpsichore en baskets : la r\u00e9volution au bout des pieds<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-769120a elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"769120a\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-322a7fd\" data-id=\"322a7fd\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a31be28 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"a31be28\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h3>Publi\u00e9 en 1979 et revu en 1987, <em>Terpsichore en baskets<\/em> de Sally Banes est \u00e0 la fois chronique et \u00e9tude critique de la danse post-moderne am\u00e9ricaine. La critique am\u00e9ricaine y d\u00e9plie l\u2019histoire d\u2019un basculement majeur : la danse contemporaine qui, dans les ann\u00e9es 1960, quitte ses habits dramatiques pour se repenser de l\u2019int\u00e9rieur, baskets aux pieds, sur les planchers bruts des \u00e9glises et des lofts new-yorkais. Au-del\u00e0 de la description exaltante d&rsquo;une p\u00e9riode relativement r\u00e9cente, ce document offre une remont\u00e9e aux sources de pratiques revisit\u00e9es par la danse fran\u00e7aise actuelle, en t\u00e9moignant d&rsquo;une extraordinaire libert\u00e9 d&rsquo;inventer, en prise directe sur la dimension politique de l&rsquo;art en g\u00e9n\u00e9ral.<\/h3>\n<h4><strong>Modern dance : un modernisme inachev\u00e9<\/strong><\/h4>\n<p>Aux origines, la modern dance s\u2019impose au d\u00e9but du XX\u1d49 si\u00e8cle avec <b>Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis et Ted Shawn.<\/b> Dans les ann\u00e9es 1920, une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration \u2013 <b>Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman<\/b> \u2013 rompt avec l\u2019esth\u00e9tique d\u00e9corative de Denishawn. Graham puise dans le cycle naturel de la respiration pour d\u00e9velopper son fameux contraction\/release, ins\u00e9rant th\u00e8mes contemporains et inspiration nationale dans un espace th\u00e9\u00e2tral abstrait. Humphrey, elle, fonde sa grammaire sur les contrastes de rythme et de dynamique, et sur la mise en danger kinesth\u00e9sique de la chute et du r\u00e9tablissement, m\u00e9taphore de la vie sociale.<\/p>\n<p>La modern dance se caract\u00e9rise par le poids, la dissonance, une horizontalit\u00e9 puissante, des structures lisibles (th\u00e8me, variation, retour), et une stylisation du mouvement. Elle s\u2019entoure de musique, costumes, \u00e9clairages et accessoires pour exprimer \u00e9motion et message social. Mais, pour Banes, elle n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 totalement moderniste : contrairement \u00e0 d\u2019autres arts, elle n\u2019a pas pleinement invent\u00e9 les propri\u00e9t\u00e9s de son m\u00e9dium ni dissoci\u00e9 ses \u00e9l\u00e9ments formels de tout contenu ext\u00e9rieur.<\/p>\n<h4><strong>1960-1973 : la dissidence post-moderne<\/strong><\/h4>\n<p>C\u2019est l\u00e0 qu\u2019intervient la g\u00e9n\u00e9ration Judson. Autour de <b>Robert Dunn<\/b> \u2013 form\u00e9 chez <b>Merce Cunningham<\/b> \u2013 un atelier de composition d\u00e9bouche sur le premier concert \u00e0 la Judson Memorial Church, le 6 juillet 1963. <b>Simone Forti, Steve Paxton, Yvonne Rainer,<\/b> <b>Deborah Hay<\/b> y proposent une rupture nette.<\/p>\n<p>Ici, pas de mouvement choisi pour \u00ab faire joli \u00bb : il r\u00e9sulte de d\u00e9cisions, de plans, de sch\u00e9mas, de r\u00e8gles. Les crit\u00e8res visuels traditionnels volent en \u00e9clats. La musicalit\u00e9, le personnage, l\u2019humeur, l\u2019ambiance sont rejet\u00e9s, surtout dans la post-modern dance analytique. L\u2019exploration porte sur l\u2019espace, le temps, le corps, comme autant d\u2019hypoth\u00e8ses sur la nature de la danse.<\/p>\n<p><b>Susan Sontag <\/b>\u2013 dont l\u2019essai <em>Against Interpretation<\/em> (1962-65) devient une bible \u2013 inspire cette orientation : il ne s\u2019agit pas de signifier mais d\u2019\u00e9clairer et d\u2019ouvrir l\u2019exp\u00e9rience.<\/p>\n<h4><strong>De la purge \u00e0 l\u2019abstraction<\/strong><\/h4>\n<p>De 1968 \u00e0 1973, trois nouveaux th\u00e8mes apparaissent : la politique, la participation du public, et les influences non-occidentales (souvent via Carl Jung). Puis, dans les ann\u00e9es 1970, la post-modern dance analytique pousse l\u2019\u00e9puration \u00e0 l\u2019extr\u00eame : silence, r\u00e9p\u00e9tition, inversion, syst\u00e8mes math\u00e9matiques, formes g\u00e9om\u00e9triques, comparaisons et oppositions. Le mouvement devient un objectif en soi, et la structure prend le pas sur lui (<em>Trio A<\/em> d\u2019Yvonne Rainer en est l\u2019ic\u00f4ne). L\u2019attention au corps fr\u00f4le la pr\u00e9cision scientifique.<\/p>\n<h4><strong>1978-1980 : le retour du sens<\/strong><\/h4>\n<p>\u00c0 force d\u2019avoir \u00e9lagu\u00e9 tout contenu, la danse analytique donne l\u2019impression de n\u2019en avoir plus aucun. D\u00e8s 1978, un tournant s\u2019amorce : r\u00e9introduire l\u2019expression, la narration, l\u2019autobiographie, de nouveaux liens avec la musique. <em>Glacial Decoy<\/em> (<b>Trisha Brown<\/b>) et <em>Dance<\/em> (<b>Lucinda Childs<\/b>) marquent ce retour.<\/p>\n<p>De 1979 \u00e0 1980, une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration surgit dans un monde jug\u00e9 de plus en plus hostile. C\u2019est \u00ab le retour du refoul\u00e9 \u00bb : recherche de sens, engouement critique pour le structuralisme et le post-structuralisme. La chor\u00e9graphie s\u2019ouvre de nouveau \u00e0 des contenus ext\u00e9rieurs au mat\u00e9riau chor\u00e9graphique, appropriant des syst\u00e8mes fonctionnels comme un langage. Narration, signes, structures verbales et gestuelles se m\u00ealent.<\/p>\n<h4><strong>Dix chor\u00e9graphes, mille postures<\/strong><\/h4>\n<p>L&rsquo;auteure Sally Banes choisit de pr\u00e9senter dix chor\u00e9graphes qui incarnent toutes les postures th\u00e9oriques et pratiques de l\u2019esth\u00e9tique post-moderne, du minimalisme corporel de Lucinda Childs \u00e0 l\u2019endurance de Douglas Dunn, du nouvel expressionnisme de Meredith Monk aux distanciations narratives de Kenneth King (<strong>Simone Forti<\/strong>, <strong>Yvonne Rainer<\/strong>, <strong>Steve Paxton<\/strong>, <strong>Trisha Brown, David Gordon<\/strong>, <strong>Deborah Hay<\/strong>, <strong>Meredith Monk<\/strong>, <strong>Lucinda Childs<\/strong>, <strong>Kenneth King<\/strong>, <strong>Douglas Dunn).&nbsp;<\/strong><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">Par ailleurs, Sally Banes mentionne \u00e9galement <\/span><strong style=\"font-style: inherit;\">le Grand Union<\/strong><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">, collectif d\u2019improvisation de danseurs-chor\u00e9graphes post-modernes actif \u00e0 New York entre <\/span><strong style=\"font-style: inherit;\">1970 et 1976<\/strong><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">, consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019une des exp\u00e9riences les plus radicales et libres issues de la Judson Dance Theater.<\/span><\/p>\n<h4><strong>Un livre-miroir<\/strong><\/h4>\n<p><em>Terpsichore en baskets<\/em> n\u2019est pas seulement une \u00e9tude historique : c\u2019est le miroir d\u2019une \u00e9poque o\u00f9 la danse, en se d\u00e9shabillant de ses oripeaux dramatiques, affronte ses propres limites. Elle passe de la densit\u00e9 \u00e9motionnelle de la modern dance \u00e0 l\u2019asc\u00e8se analytique, avant de retrouver la chair de la narration. Une histoire en boucle, o\u00f9 chaque g\u00e9n\u00e9ration d\u00e9fait et reconstruit la pr\u00e9c\u00e9dente, toujours avec cette conviction : un pas, m\u00eame d\u00e9pouill\u00e9, peut encore changer la donne.<\/p>\n<p>Soixante ans plus tard, l\u2019onde de choc post modern dance n\u2019a pas cess\u00e9 de se propager. Sur les sc\u00e8nes contemporaines, de Paris \u00e0 Montr\u00e9al, les h\u00e9ritiers continuent de flirter avec le quotidien. La marche devient partition, l\u2019essoufflement une bande-son. Anne Teresa De Keersmaeker tisse ses chor\u00e9graphies comme des grilles math\u00e9matiques ; Boris Charmatz repeuple les mus\u00e9es de danseurs en baskets ; Micka\u00ebl Phelippeau met amateurs et professionnels sur le m\u00eame plateau.<\/p>\n<p>Autre legs : la curiosit\u00e9 tous azimuts. Les post-moderns dialoguaient avec les arts visuels, la po\u00e9sie, la musique exp\u00e9rimentale. Aujourd\u2019hui, les chor\u00e9graphes branchent leurs corps sur des installations vid\u00e9o, investissent friches industrielles et places publiques, flirtent avec la performance art.<\/p>\n<p>L\u2019h\u00e9ritage est aussi politique. D\u00e9hi\u00e9rarchiser les corps, abolir la fronti\u00e8re entre sc\u00e8ne et vie, c\u2019est r\u00e9sister \u00e0 l\u2019uniformit\u00e9. C\u2019est affirmer que l\u2019art peut surgir n\u2019importe o\u00f9, avec n\u2019importe qui. Dans les pas de ces irr\u00e9v\u00e9rencieux de Judson, la danse contemporaine trace encore ses chemins de traverse, l\u00e0 o\u00f9 personne ne l\u2019attend.<\/p>\n<p><b>C\u00e9dric Chaory.<\/b><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.cnd.fr\/fr\/products\/246-terpsichore-en-baskets-post-modern-dance\">Terpsichore en baskets, post-modern dance | Centre national de la danse<\/a><b><\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Terpsichore en baskets : la r\u00e9volution au bout des pieds Publi\u00e9 en 1979 et revu en 1987, Terpsichore en baskets de Sally Banes est \u00e0 la fois chronique et \u00e9tude critique de la danse post-moderne am\u00e9ricaine. 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