{"id":9051,"date":"2025-07-30T10:37:40","date_gmt":"2025-07-30T08:37:40","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=9051"},"modified":"2025-07-30T12:48:20","modified_gmt":"2025-07-30T10:48:20","slug":"la-danse-au-sein-du-festival-davignon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/07\/30\/la-danse-au-sein-du-festival-davignon\/","title":{"rendered":"La danse au sein du Festival D&rsquo;Avignon"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"9051\" class=\"elementor elementor-9051\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-e4254e2 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"e4254e2\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-30fac6b\" data-id=\"30fac6b\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3d64e7c elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"3d64e7c\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-heading-title{padding:0;margin:0;line-height:1}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title[class*=elementor-size-]>a{color:inherit;font-size:inherit;line-height:inherit}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-small{font-size:15px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-medium{font-size:19px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-large{font-size:29px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xl{font-size:39px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xxl{font-size:59px}<\/style><h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">La danse au Festival d\u2019Avignon : Une histoire d\u2019exp\u00e9rimentations, d\u2019\u00e9clats et de po\u00e9sie<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-a489892 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"a489892\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-3831d00\" data-id=\"3831d00\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-0b2cffe elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"0b2cffe\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h4><strong>Jusqu\u2019au 28 juin 2031 (sic!), l\u2019exposition <i>L\u2019Aventure du Festival d\u2019Avignon<\/i>, \u00e0 la Maison Jean Vilar, offre une plong\u00e9e captivante dans l\u2019histoire unique de ce festival mythique. \u00c0 travers pr\u00e8s de mille pi\u00e8ces \u2014 photos, films, affiches, correspondances in\u00e9dites, d\u00e9cors et costumes iconiques \u2014 cette sc\u00e9nographie immersive r\u00e9v\u00e8le la gen\u00e8se et l\u2019\u00e9volution d\u2019un th\u00e9\u00e2tre en perp\u00e9tuelle mutation. Th\u00e9\u00e2tre d\u2019abord, toujours, mais aussi danse, \u00e0 laquelle l\u2019exposition consacre une courte mais pr\u00e9cieuse \u00e9vocation. Une invitation \u00e0 ressentir l\u2019\u00e2me et la force d\u2019Avignon, entre h\u00e9ritage et r\u00e9volution.<\/strong><\/h4>\n<p>Depuis sa cr\u00e9ation en 1947 sous l\u2019impulsion visionnaire de Jean Vilar, le Festival d\u2019Avignon s\u2019est impos\u00e9 comme un haut lieu du th\u00e9\u00e2tre et des arts vivants. Pourtant, ce n\u2019est qu\u2019en 1966 que la danse y fait son entr\u00e9e officielle, gr\u00e2ce \u00e0 une invitation d\u00e9cisive : celle de <b>Maurice B\u00e9jart <\/b>et du Ballet du XXe si\u00e8cle, qui investissent la Cour d\u2019honneur du Palais des Papes pour dix soir\u00e9es. Ce moment marque le d\u00e9but d\u2019un mouvement irr\u00e9versible de m\u00e9tissage artistique \u2014 th\u00e9\u00e2tre, musique, cin\u00e9ma, performances \u2014 qui allait transformer le festival en une fabrique d\u2019avant-garde et de curiosit\u00e9s multiples.<\/p>\n<p><strong>Une entr\u00e9e en sc\u00e8ne discr\u00e8te mais d\u00e9terminante<\/strong><\/p>\n<p>Si la danse reste longtemps une \u00ab fille de Terpsichore \u00bb plut\u00f4t timide sur les planches du sud, c\u2019est souvent par elle que le plateau s\u2019est f\u00e9minis\u00e9. La nudit\u00e9 du plateau du Palais des Papes a vu d\u00e9filer toutes les exp\u00e9riences du corps, incarnant une libert\u00e9 nouvelle. <b>Carolyn Carlson<\/b>, premi\u00e8re femme chor\u00e9graphe invit\u00e9e dans le IN en 1972 avec <em>Rituel pour un r\u00eave mort<\/em>, devient une figure embl\u00e9matique, r\u00e9v\u00e9lant une danse impr\u00e9gn\u00e9e de philosophie, de spiritualit\u00e9 et d\u2019une po\u00e9sie visuelle radicale. Sa venue incarne un tournant historique, ouvrant la voie \u00e0 d\u2019autres grandes cr\u00e9atrices telles que <b>Maguy Marin<\/b> (avec <em>May B<\/em> en 1982), <b>Elsa Wolliaston, Mathilde Monnier, Sasha Waltz, Anne Teresa De Keersmaeker <\/b>(d\u00e8s 1983), et plus tard <b>Pina Bausch<\/b>.<\/p>\n<p><strong>Carolyn Carlson, pionni\u00e8re et po\u00e8te du geste<\/strong><\/p>\n<p>N\u00e9e en 1943 en Californie, Carolyn Carlson incarne cette \u00ab nouvelle danse fran\u00e7aise \u00bb qui s\u2019impose dans les ann\u00e9es 1970. Form\u00e9e chez Alwin Nikolais \u00e0 New York, elle s\u2019installe en France en 1971. Sa pi\u00e8ce <em>Rituel pour un r\u00eave mort<\/em> \u2014 pr\u00e9sent\u00e9e dans la Cour d\u2019honneur \u2014 marque les esprits par son esth\u00e9tique m\u00ealant improvisation, minimalisme sacr\u00e9 et po\u00e9sie visuelle, donnant \u00e0 la danse un nouvel espace d\u2019expression dans l\u2019enceinte majestueuse du Palais. Ce travail profond\u00e9ment m\u00e9ditatif, souvent empreint de silence, devient un socle pour la danse contemporaine europ\u00e9enne.<\/p>\n<p><strong>Les grandes figures et moments marquants : Pina Bausch et Merce Cunningham<\/strong><\/p>\n<p>Le Festival d\u2019Avignon est aussi une sc\u00e8ne de rencontres internationales majeures. En 1976, la <b>Merce Cunningham Dance Company<\/b> investit la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, avec des r\u00e9p\u00e9titions publiques et des pr\u00e9sentations dans la Cour d\u2019honneur, sous la houlette de figures telles que John Cage et Jasper Johns. Cunningham y d\u00e9ploie une danse radicale, o\u00f9 le hasard, l\u2019autonomie des danseurs et une g\u00e9om\u00e9trie multiple remplacent la sym\u00e9trie classique.<\/p>\n<p>Quelques ann\u00e9es plus tard, en 1983, Pina Bausch offre au festival une pi\u00e8ce devenue mythique : <em>Nelken<\/em> (<em>\u0152illets<\/em>). Ce spectacle, mont\u00e9 sur un plateau jonch\u00e9 de milliers d\u2019\u0153illets roses import\u00e9s de Bangkok, cr\u00e9e un univers \u00e0 la fois ludique et solennel, m\u00ealant musique \u00e9clectique (Schubert, Gershwin, Armstrong), gestes enfantins et tensions sociales sombres. La pi\u00e8ce \u2014 jou\u00e9e par le Tanztheater Wuppertal \u2014 incarne \u00e0 la fois une c\u00e9l\u00e9bration et une interrogation de l\u2019\u00e9motion humaine, ancr\u00e9e dans un imaginaire po\u00e9tique et politique. <em>Nelken<\/em> est devenue un chef-d\u2019\u0153uvre intemporel, encore c\u00e9l\u00e9br\u00e9 lors de reprises internationales comme en 2024 \u00e0 Londres.<\/p>\n<p><strong>Une pr\u00e9sence chor\u00e9graphique amplifi\u00e9e par Jean-Claude Gallotta et Anne Teresa De Keersmaeker<\/strong><\/p>\n<p>Dans les ann\u00e9es 1980 et 1990, d\u2019autres figures comme <b>Jean-Claude Gallotta<\/b> avec <em>Daphnis et Chlo\u00e9<\/em> (1982) et <em>Trois g\u00e9n\u00e9rations<\/em> (2003) contribuent \u00e0 installer une danse contemporaine exigeante, jouant sur les corps, les \u00e2ges, les temporalit\u00e9s. <b>Anne Teresa De Keersmaeker <\/b>fait ses d\u00e9buts au festival en 1983, elle deviendra une fid\u00e8le pr\u00e9sentant en 2010-2011 dans la Cour d\u2019honneur un diptyque m\u00e9ditatif (<em>En attendant \/ Cesena<\/em>) m\u00ealant danse, chant choral et histoire m\u00e9di\u00e9vale d\u2019Avignon. Sa danse pr\u00e9cise, \u00e9pur\u00e9e, interroge le geste et la pr\u00e9sence. Cette ann\u00e9e encore, elle a honor\u00e9 l&rsquo;oeuvre de Jacques Brel.<\/p>\n<p><strong>Les Sujets \u00e0 vif : laboratoire de cr\u00e9ation et d\u2019exp\u00e9rimentation<\/strong><\/p>\n<p>Depuis 1995, \u00e0 l\u2019initiative de la SACD, la section <strong>Sujets \u00e0 Vif<\/strong> au Festival d\u2019Avignon s\u2019impose comme un laboratoire singulier o\u00f9 se m\u00ealent voix d\u2019auteurs, chor\u00e9graphes, plasticiens et acteurs, s\u2019assemblant en bin\u00f4mes ou trios pour tisser des formes courtes \u2014 autour de trente minutes \u2014 qui \u00e9clatent les cadres traditionnels. Install\u00e9es dans l\u2019intimit\u00e9 du jardin de la Vierge au Lyc\u00e9e Saint-Joseph, ces pi\u00e8ces hybrides oscillent entre po\u00e9sie, engagement politique et performance, jouant avec la proximit\u00e9 au public et une libert\u00e9 formelle souvent rare. Plus qu\u2019une simple s\u00e9rie, Sujets \u00e0 Vif a incarn\u00e9 d\u00e8s ses d\u00e9buts une urgence vibrante, un br\u00fblant laboratoire o\u00f9 le texte et le geste se nourrissent mutuellement, interrogeant de front les grandes fractures de notre temps : genre, m\u00e9moire, transidentit\u00e9, colonisation.<\/p>\n<p>Parmi les moments forts, la collaboration de <b>Mathilde Monnier<\/b> avec le philosophe Jean-Luc Nancy dans <em>Allit\u00e9rations<\/em> ou les propositions puissantes de <b>Rachid Ouramdane, Tatiana Julien et Ga\u00eblle Bourges<\/b> t\u00e9moignent de cette vitalit\u00e9 cr\u00e9atrice. Rebaptis\u00e9e aujourd\u2019hui<strong> Vive le sujet&nbsp;! tentatives<\/strong>, cette initiative poursuit sa qu\u00eate audacieuse d\u2019exp\u00e9rimentations fragmentaires, \u00e0 la crois\u00e9e du th\u00e9\u00e2tre et de la danse, o\u00f9 chaque geste, chaque mot, s\u2019offre comme un saut fragile et risqu\u00e9 dans l\u2019inconnu. V\u00e9ritable vivier, ce projet continue de redessiner, saison apr\u00e8s saison, le paysage artistique d\u2019Avignon \u2014 un phare pour une cr\u00e9ation contemporaine qui ne cesse d\u2019explorer et de d\u00e9fier ses propres limites.<\/p>\n<p><strong>Boris Charmatz : entre performance politique et po\u00e9sie intime<\/strong><\/p>\n<p>Depuis 2010, <b>Boris Charmatz<\/b> est aussi une figure centrale du festival, avec des \u0153uvres majeures comme <em>L\u2019Enfant<\/em> (2010), r\u00e9flexion intense sur la fragilit\u00e9 et la construction identitaire, et <em>Lev\u00e9e de conflits<\/em>, pi\u00e8ce collective et politique m\u00ealant danse et parole pour interroger les tensions sociales contemporaines.<\/p>\n<p>En 2024, Charmatz r\u00e9interpr\u00e8te la mythique <em>Caf\u00e9 M\u00fcller<\/em> de Pina Bausch dans une version marathon de sept heures, montrant l\u2019\u00e9volution et la transmission de ce r\u00e9pertoire embl\u00e9matique. Sa cr\u00e9ation <em>Libert\u00e9 Cath\u00e9drale<\/em> m\u00eale danse, rituel et immersion du public dans un dispositif spectaculaire en plein air.<\/p>\n<p><strong>Une sc\u00e8ne ouverte aux diversit\u00e9s et aux nouvelles esth\u00e9tiques<\/strong><\/p>\n<p>Le festival ne cesse de renouveler ses horizons, avec en 2025 une mise \u00e0 l\u2019honneur des chor\u00e9graphes du monde arabe et africain comme <b>Marl\u00e8ne Monteiro Freitas<\/b> ou <b>Bouchra Ouizguen,<\/b> offrant des cr\u00e9ations originales dans la Cour d\u2019honneur et sur le parvis du Palais des Papes. Par ailleurs, la d\u00e9ambulation spectaculaire <em>G.R.O.O.V.E.<\/em> de <b>Bintou Demb\u00e9l\u00e9<\/b> m\u00eale hip-hop et op\u00e9ra, interrogeant les codes et les espaces hors sc\u00e8ne traditionnelle.<\/p>\n<p><strong>Des \u0153uvres qui piquent aussi<\/strong><\/p>\n<p>Au c\u0153ur du Festival d\u2019Avignon, un th\u00e9\u00e2tre vivant toujours pr\u00eat \u00e0 repousser les limites, les pi\u00e8ces chor\u00e9graphiques r\u00e9centes ont cristallis\u00e9 une tension palpable entre audace artistique et controverse publique. En 2024, l\u2019ouverture fut marqu\u00e9e par <i>D\u00c4MON el funeral de Bergman<\/i> d\u2019<b>Ang\u00e9lica Liddell,<\/b> une \u0153uvre aussi visc\u00e9rale qu\u2019inconfortable, plongeant dans les ab\u00eemes de la violence, de la solitude et de la mort. Liddell ne cherche pas \u00e0 apaiser, elle veut d\u00e9ranger, heurter, questionner la capacit\u00e9 du spectateur \u00e0 supporter la repr\u00e9sentation brute de la souffrance humaine. Ce geste n\u2019est pas sans rappeler les d\u00e9bats \u00e9ternels sur la fronti\u00e8re entre art et voyeurisme \u2014 o\u00f9 s\u2019arr\u00eate la cr\u00e9ation et o\u00f9 commence l\u2019exploitation ?<i>&nbsp;D\u00c4MON<\/i>, en cela, divis\u00e9, provoquant autant d\u2019admiration que de rejet.<\/p>\n<p>Cette ann\u00e9e, <b>Marlene Monteiro Freitas<\/b> proposait avec <i>N\u00d4T<\/i> un voyage dans les t\u00e9n\u00e8bres cont\u00e9es des <i>Mille et Une Nuits<\/i>. L\u00e0 encore, la danse se m\u00eale \u00e0 la narration dans une atmosph\u00e8re envo\u00fbtante, mais teint\u00e9e d\u2019une violence symbolique qui d\u00e9range. Les sc\u00e8nes d\u2019ex\u00e9cution, m\u00e9taphores crues et sans fard, questionnent la place de la brutalit\u00e9 dans l\u2019art vivant. Est-ce une d\u00e9nonciation n\u00e9cessaire ou un spectacle trop frontal ? Le public et les critiques s\u2019en sont trouv\u00e9s divis\u00e9s, t\u00e9moignant d\u2019une \u00e9poque o\u00f9 la repr\u00e9sentation de la violence reste un terrain min\u00e9, surtout dans un cadre festif. La chor\u00e9graphe, par ce choix, ne fait pas l\u2019\u00e9conomie du d\u00e9bat, embrassant la complexit\u00e9 plut\u00f4t que la simplicit\u00e9.<\/p>\n<p>Par ailleurs, dans le Off, <b>Laurent Reunbrouck <\/b>avec <i>Sous-tension <\/i>a secou\u00e9 les codes en m\u00ealant hip-hop et krump pour une exploration des fractures sociales et des tensions personnelles. Ce m\u00e9lange explosif d\u2019\u00e9nergie et d\u2019agressivit\u00e9 a provoqu\u00e9 une double lecture : certains y ont vu une vibrante expression d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 souvent tue, d\u2019autres une provocation excessive, o\u00f9 la fronti\u00e8re entre art et exhibitionisme devient floue. <i>Sous-tension <\/i>interroge ainsi non seulement le contenu mais la forme m\u00eame de la performance chor\u00e9graphique contemporaine, rappelant que l\u2019art urbain garde ses muscles tendus face \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n<p>Ces pi\u00e8ces, dans leur diversit\u00e9 et leur \u00e2pret\u00e9, incarnent ce que le Festival d\u2019Avignon repr\u00e9sente aujourd\u2019hui : un lieu d\u2019exp\u00e9rimentation radicale o\u00f9 l\u2019art ne s\u2019excuse pas d\u2019\u00eatre d\u00e9rangeant. Ce ne sont pas seulement des spectacles, mais des actes, des prises de position artistiques qui invitent le public \u00e0 une confrontation, \u00e0 une remise en question de ses propres limites \u00e9motionnelles et morales. \u00c0 travers ces d\u00e9bats, ce sont les enjeux m\u00eames de notre soci\u00e9t\u00e9 qui se jouent, refl\u00e9t\u00e9s sur la sc\u00e8ne avec une intensit\u00e9 souvent brutale, parfois po\u00e9tique. L\u2019art, ici, est un miroir tremblant, oscillant entre beaut\u00e9 et chaos.<\/p>\n<p><strong>Et le OFF justement<\/strong><\/p>\n<p>Le OFF, pr\u00e9cis\u00e9ment, s\u2019\u00e9tend comme un vaste oc\u00e9an de voix et de r\u00e9cits \u2014 plus de 1700 propositions cette ann\u00e9e \u2014 et pourtant, \u00e0 peine 5 % osent s\u2019aventurer du c\u00f4t\u00e9 de la danse. Une fraction minuscule, certes, mais \u00f4 combien pr\u00e9cieuse dans ce flot de paroles incarn\u00e9es. Et au c\u0153ur de ce d\u00e9ferlement, quelques sanctuaires persistent : les Hivernales, la Manufacture, Golovine, le th\u00e9\u00e2tre des Carmes \u2014 autant de microcosmes o\u00f9 la danse ne se contente pas d\u2019exister, mais souffle, murmure, s\u2019\u00e9lance. Ces lieux sont des oasis chor\u00e9graphiques, des refuges intimes o\u00f9 le mouvement retrouve sa pulsation originelle, \u00e0 contre-courant d\u2019un festival satur\u00e9 de mots. L\u00e0, la danse cherche une rampe de lancement, esp\u00e9rant la confiance des programmateurs, la curiosit\u00e9 des spectateurs, une communaut\u00e9 attentive qui pr\u00eaterait l\u2019oreille aux corps qui parlent. Tant d\u2019esp\u00e9rances, tant de danses dans la cit\u00e9 des Papes \u2014 fragile mais vivante, la sc\u00e8ne chor\u00e9graphique murmure son d\u00e9sir d\u2019\u00e9clore au milieu du tumulte.<\/p>\n<p><strong>C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La danse au Festival d\u2019Avignon : Une histoire d\u2019exp\u00e9rimentations, d\u2019\u00e9clats et de po\u00e9sie Jusqu\u2019au 28 juin 2031 (sic!), l\u2019exposition L\u2019Aventure du Festival d\u2019Avignon, \u00e0 la Maison Jean Vilar, offre une plong\u00e9e captivante dans l\u2019histoire unique de ce festival mythique. \u00c0 travers pr\u00e8s de mille pi\u00e8ces \u2014 photos, films, affiches, correspondances in\u00e9dites, d\u00e9cors et costumes iconiques &hellip;<\/p>\n<p class=\"read-more\"> <a class=\"\" href=\"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/07\/30\/la-danse-au-sein-du-festival-davignon\/\"> <span class=\"screen-reader-text\">La danse au sein du Festival D&rsquo;Avignon<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[8],"tags":[248,246,250,252,253,251,173,249,247,188],"class_list":["post-9051","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-critique-critique","tag-bintou-dembele","tag-boris-charmatz","tag-carolyn-carlson","tag-festival-davignon","tag-festival-davignon-off","tag-jean-claude-gallotta","tag-maguy-marin","tag-marlene-monteiro-freitas","tag-mathide-monnier","tag-pina-bausch"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9051","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9051"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9051\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9073,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9051\/revisions\/9073"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9051"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9051"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9051"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}