{"id":8559,"date":"2025-05-18T17:45:41","date_gmt":"2025-05-18T15:45:41","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=8559"},"modified":"2025-05-19T09:51:33","modified_gmt":"2025-05-19T07:51:33","slug":"golden-hour-ballet-de-lopera-national-de-bordeaux","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/05\/18\/golden-hour-ballet-de-lopera-national-de-bordeaux\/","title":{"rendered":"Golden Hour &#8211; Ballet de l&rsquo;Op\u00e9ra national de Bordeaux"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"8559\" class=\"elementor elementor-8559\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-0eace3e elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"0eace3e\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-23d41d7\" data-id=\"23d41d7\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-05b28d8 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"05b28d8\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-heading-title{padding:0;margin:0;line-height:1}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title[class*=elementor-size-]>a{color:inherit;font-size:inherit;line-height:inherit}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-small{font-size:15px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-medium{font-size:19px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-large{font-size:29px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xl{font-size:39px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xxl{font-size:59px}<\/style><h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">Ces si belles heures dor\u00e9es\u2026<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-cbad2f8 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"cbad2f8\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-79c1908\" data-id=\"79c1908\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-cca3b90 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"cca3b90\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h3>Sous<strong> la direction d\u2019\u00c9ric Quiller\u00e9, le Ballet de l\u2019Op\u00e9ra National de Bordeaux a offert avec <em>Golden Hour<\/em> un triptyque n\u00e9o-classique, r\u00e9unissant des \u0153uvres de van Manen, Le\u00f3n &amp; Lightfoot, et Wheeldon brillamment mises en valeur par la richesse expressive de la compagnie. Le corps de ballet, totalement au diapason des \u00e9tincelantes \u00e9toiles Mathilde Froustey et Riku Ota, a port\u00e9 ces \u0153uvres avec une sensibilit\u00e9 et une rigueur remarquables. De l\u2019aube au cr\u00e9puscule, de la premi\u00e8re rencontre aux derniers adieux, de l\u2019\u00e9veil du printemps au d\u00e9clin de l\u2019hiver, le Ballet compose une soir\u00e9e \u00e9quilibr\u00e9e, intelligente, et lumineuse qui confirme le rayonnement artistique de la maison bordelaise.<\/strong><\/h3>\n<h4><strong>Et soudain, le th\u00e9\u00e2tre<\/strong><\/h4>\n<p>Dans <em>Frank Bridge Variations (2005)<\/em>, <strong>Hans van Manen<\/strong> abandonne toute tentation de l\u2019abstraction pure pour se tourner vers un territoire plus trouble, satur\u00e9 d\u2019ombres, de tensions latentes et de passions \u00e0 peine contenues. La musique de <strong>Benjamin Britten<\/strong>, kal\u00e9idoscopique et hautement allusive, fournit \u00e0 la chor\u00e9graphie une architecture d\u2019une complexit\u00e9 fascinante : chaque variation devient le pr\u00e9texte \u00e0 une \u00e9tude de caract\u00e8re, \u00e0 une sc\u00e8ne miniature, presque op\u00e9ratique.<\/p>\n<p>van Manen, qui revenait alors dans le giron du <strong>Dutch National Ballet<\/strong> apr\u00e8s une parenth\u00e8se au <strong>Nederlands Dans Theater<\/strong>, choisit avec cette pi\u00e8ce de se passer de pointes \u2014 choix rare dans son \u0153uvre. Ce d\u00e9pouillement formel n\u2019amenuise en rien la puissance dramatique de l&rsquo;opus. Au contraire, il la condense. La danse s\u2019y fait presque expressionniste, comme taill\u00e9e dans les nerfs. Les gestes ne sont pas simplement ex\u00e9cut\u00e9s : ils surgissent, jaillissent, s\u2019arrachent du corps.<\/p>\n<p>Le ballet, structur\u00e9 en une s\u00e9rie de tableaux contrast\u00e9s, explore \u2014 sans les mimer \u2014 les registres parodiques de Britten (la marche ironique, la valse viennoise grotesque, la fugue th\u00e9\u00e2trale). Mais ce qui aurait pu rester pastiche devient chez van Manen m\u00e9taphore du th\u00e9\u00e2tre m\u00eame : un espace o\u00f9 les corps, tour \u00e0 tour dieux, h\u00e9ros ou ombres wagn\u00e9riennes, s\u2019\u00e9prouvent dans une for\u00eat nocturne d\u2019ambigu\u00eft\u00e9s.<\/p>\n<p>Certains duos \u2014 tendus comme des arcs \u2014 \u00e9voquent les \u00e9changes les plus \u00e9nigmatiques de <em>Parsifal<\/em> ou les confrontations symboliques du <em>Ring<\/em>. Les entr\u00e9es et sorties des danseurs sont elles-m\u00eames charg\u00e9es de sens : une simple diagonale devient r\u00e9cit, un regard, un geste suspendu, ouvre une dramaturgie parall\u00e8le.&nbsp;<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">Et pourtant, malgr\u00e9 cette densit\u00e9, van Manen garde ce sens limpide de la ligne, cette clart\u00e9 plastique qu\u2019on lui conna\u00eet depuis ses \u0153uvres les plus classiques. Ici, les \u00e9motions s\u2019expriment dans la forme, sans jamais tomber dans l\u2019illustration. La lumi\u00e8re, tranchante, les costumes neutres, presque asc\u00e9tiques, renforcent cette esth\u00e9tique de la suggestion plut\u00f4t que de la d\u00e9claration.<\/span><\/p>\n<p>Avec <em>Frank Bridge Variations<\/em>, van Manen signe une pi\u00e8ce profond\u00e9ment musicale, ironiquement s\u00e9rieuse et s\u00e9rieusement ironique. Elle joue avec les codes, mais ne s\u2019y perd jamais. Elle fr\u00f4le le drame, mais le transcende par le style. Voil\u00e0 un ballet qui, sans fracas, fait du myst\u00e8re une mati\u00e8re chor\u00e9graphique.<\/p>\n<h4><strong>La l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, cette gravit\u00e9 retenue<\/strong><\/h4>\n<p>Dans <em>Step Lightly<\/em> (1991), toute premi\u00e8re et sublime collaboration sign\u00e9e <strong>Sol Le\u00f3n<\/strong> et <strong>Paul Lightfoot<\/strong> pour le <strong>Nederlands Dans Theater<\/strong>, il ne faut pas se laisser tromper par la bri\u00e8vet\u00e9 de la pi\u00e8ce ni par son titre apais\u00e9. Ce ballet, r\u00e9cemment entr\u00e9 au r\u00e9pertoire du Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Bordeaux, est un fragment po\u00e9tique d\u2019une densit\u00e9 remarquable : une \u0153uvre d\u2019\u00e9quilibre fragile, \u00e9crite \u00e0 l\u2019encre fine, mais travers\u00e9e de forces profondes.<\/p>\n<p>Cr\u00e9\u00e9e alors que Lightfoot en \u00e9tait \u00e0 sa deuxi\u00e8me chor\u00e9graphie seulement, <em>Step Lightly<\/em> na\u00eet d\u2019un d\u00e9sir de libert\u00e9 absolue \u2014 libert\u00e9 dans le processus, libert\u00e9 dans l\u2019\u00e9coute du corps, libert\u00e9 dans le rapport \u00e0 la musique. Il en r\u00e9sulte une pi\u00e8ce qui respire la jeunesse d\u2019un langage en gestation, mais d\u00e9j\u00e0 extraordinairement personnel. Ce que l\u2019on voit, ce sont des corps \u00e0 l\u2019\u00e9coute d\u2019un monde int\u00e9rieur, agissant non comme des vecteurs d\u2019un r\u00e9cit mais comme les capteurs d\u2019une tension invisible.<\/p>\n<p>La pi\u00e8ce d\u00e9bute en silence, les danseurs rampant sur le sol \u2014 comme s\u2019ils \u00e9mergeaient d\u2019une terre ancienne, fragile et sacr\u00e9e. Lorsqu\u2019entrent les voix bulgares, fragment\u00e9es et a\u00e9riennes, c\u2019est toute une histoire souterraine qui semble remonter \u00e0 la surface. L\u2019atmosph\u00e8re, hivernale, n\u2019est jamais descriptive ; elle \u00e9voque plut\u00f4t une for\u00eat int\u00e9rieure, celle des liens familiaux, des souvenirs, des absences.<\/p>\n<p>Le mouvement est \u00e0 la fois anguleux et souple, h\u00e9sitant entre l\u2019\u00e9lan et le repli, la fluidit\u00e9 et la retenue. On reconna\u00eet d\u00e9j\u00e0 ici le vocabulaire si particulier du tandem Le\u00f3n-Lightfoot : des port\u00e9s inattendus, des synchronisations subtiles, des silences du corps plus \u00e9loquents que les gestes eux-m\u00eames. Le style est lyrique sans lyrisme, expressif sans jamais sombrer dans l\u2019explication. Tout est dans la suggestion \u2014 ce que MacMillan appelait autrefois \u00ab\u00a0le non-dit incarn\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p>Mais ce qui frappe le plus, c\u2019est la justesse dramaturgique de l\u2019espace : les relations entre les danseurs ne racontent rien de pr\u00e9cis, mais elles sugg\u00e8rent tout. Ce pourrait \u00eatre une fratrie, un souvenir commun, une perte partag\u00e9e. Loin d\u2019un simple exercice esth\u00e9tique, <em>Step Lightly<\/em> devient une m\u00e9ditation sur la m\u00e9moire affective, sur ce qui lie sans enfermer.<\/p>\n<p>La pi\u00e8ce est br\u00e8ve, mais elle n\u2019est jamais mineure. Elle touche \u00e0 cette r\u00e9gion rare o\u00f9 la danse n\u2019impose rien au spectateur, mais ouvre un espace de r\u00e9sonance int\u00e9rieure. En ce sens, <em>Step Lightly<\/em> est un manifeste discret de ce que Le\u00f3n et Lightfoot d\u00e9velopperont dans les ann\u00e9es suivantes : une danse qui n\u2019explique pas, mais qui \u00e9veille.<\/p>\n<h4><strong>Un ballet baign\u00e9 d\u2019ambre et de silence<\/strong><\/h4>\n<p>Irradiant, voil\u00e0 ce qu\u2019est <i>Within the Golden Hour (2008).<\/i>&nbsp;Non par le spectaculaire, mais par une incandescence int\u00e9rieure \u2014 une lumi\u00e8re dor\u00e9e, tamis\u00e9e, comme celle qui filtre \u00e0 travers les feuillages en fin de journ\u00e9e. Avec cette \u0153uvre cr\u00e9\u00e9e en 2008, C<b>hristopher Wheeldon<\/b> ne se contente pas de chor\u00e9graphier des pas\u202f; il compose une mati\u00e8re lumineuse, presque palpable.<\/p>\n<p>La partition d\u2019<strong>Ezio Bosso<\/strong>, parfois ponctu\u00e9e de <strong>Vivaldi<\/strong>, n\u2019accompagne pas tant la danse qu\u2019elle l\u2019habite. Wheeldon, chor\u00e9graphe d\u2019une musicalit\u00e9 rare, travaille ici avec une oreille presque architecturale : il entend les respirations de la musique, ses silences, ses suspensions, et les insuffle au corps des danseurs.<\/p>\n<p>La structure du ballet, un tissage d\u00e9licat de pas de deux, trios et ensembles, \u00e9voque un monde en apesanteur. Sept couples \u00e9voluent dans un espace partag\u00e9 mais jamais encombr\u00e9. Chacun trace sa trajectoire, dans une sorte de gravitation douce, o\u00f9 l\u2019individualit\u00e9 et l\u2019unisson coexistent sans se heurter.&nbsp;<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">Les duos sont de v\u00e9ritables <\/span><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">po\u00e8mes du contact<\/span><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\"> : ni narratifs, ni d\u00e9monstratifs, mais d\u2019une intensit\u00e9 retenue. On y per\u00e7oit moins la passion que la pr\u00e9sence, le fr\u00f4lement d\u2019un souvenir, la tendresse d\u2019un geste presque oubli\u00e9. Un port de bras esquiss\u00e9, une inclinaison de buste, un regard suspendu suffisent \u00e0 dire plus que de longues envol\u00e9es.<\/span><\/p>\n<p>Wheeldon fait danser la lumi\u00e8re. Les costumes, les \u00e9clairages, les dynamiques \u2014 tout est con\u00e7u pour \u00e9voquer ce moment fugace entre le jour et la nuit, ce que les photographes appellent \u00ab\u00a0l\u2019heure dor\u00e9e\u00a0\u00bb, o\u00f9 chaque forme semble nimb\u00e9e d\u2019un \u00e9clat fragile. \u00c0 ce titre, <em>Within the Golden Hour<\/em> est une \u0153uvre sur l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, mais aussi sur la gr\u00e2ce de l\u2019instant accept\u00e9 tel qu\u2019il est, sans emphase.&nbsp;<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">Et lorsque, vers la fin, les danseurs traversent la sc\u00e8ne en diagonale, croisant \u00e0 peine leurs trajectoires, on croit assister \u00e0 une <\/span><span style=\"font-style: inherit;\">migration silencieuse<\/span><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\"> \u2014 un adieu sans larmes, un effacement tout en douceur. Rien ne s\u2019impose, et c\u2019est cela qui touche : cette pudeur du geste, cette clart\u00e9 qui se d\u00e9robe \u00e0 mesure qu\u2019elle se r\u00e9v\u00e8le.<\/span><\/p>\n<p><strong>C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p><p><strong>Vu \u00e0 La Coursive, Sc\u00e8ne nationale de La Rochelle, le mercredi 14 mai 2025.<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>Step lightly<\/em>, de Sol Le\u00f3n et Paul Lightfoot.&nbsp;\u00a9Yohan Terraza&nbsp;<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-5b03b83 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"5b03b83\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-396cbbf\" data-id=\"396cbbf\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-cf3e3b6 elementor-widget elementor-widget-video\" data-id=\"cf3e3b6\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;youtube_url&quot;:&quot;https:\\\/\\\/www.youtube.com\\\/watch?v=tZTnGgjxADw&quot;,&quot;video_type&quot;:&quot;youtube&quot;,&quot;controls&quot;:&quot;yes&quot;}\" data-widget_type=\"video.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-video .elementor-widget-container{overflow:hidden;transform:translateZ(0)}.elementor-widget-video .elementor-wrapper{aspect-ratio:var(--video-aspect-ratio)}.elementor-widget-video .elementor-wrapper iframe,.elementor-widget-video .elementor-wrapper video{height:100%;width:100%;display:flex;border:none;background-color:#000}@supports not (aspect-ratio:1\/1){.elementor-widget-video .elementor-wrapper{position:relative;overflow:hidden;height:0;padding-bottom:calc(100% \/ var(--video-aspect-ratio))}.elementor-widget-video .elementor-wrapper iframe,.elementor-widget-video .elementor-wrapper video{position:absolute;top:0;right:0;bottom:0;left:0}}.elementor-widget-video .elementor-open-inline .elementor-custom-embed-image-overlay{position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;background-size:cover;background-position:50%}.elementor-widget-video .elementor-custom-embed-image-overlay{cursor:pointer;text-align:center}.elementor-widget-video .elementor-custom-embed-image-overlay:hover .elementor-custom-embed-play i{opacity:1}.elementor-widget-video .elementor-custom-embed-image-overlay img{display:block;width:100%}.elementor-widget-video .e-hosted-video .elementor-video{-o-object-fit:cover;object-fit:cover}.e-con-inner>.elementor-widget-video,.e-con>.elementor-widget-video{width:var(--container-widget-width);--flex-grow:var(--container-widget-flex-grow)}<\/style>\t\t<div class=\"elementor-wrapper elementor-open-inline\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-video\"><\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ces si belles heures dor\u00e9es\u2026 Sous la direction d\u2019\u00c9ric Quiller\u00e9, le Ballet de l\u2019Op\u00e9ra National de Bordeaux a offert avec Golden Hour un triptyque n\u00e9o-classique, r\u00e9unissant des \u0153uvres de van Manen, Le\u00f3n &amp; Lightfoot, et Wheeldon brillamment mises en valeur par la richesse expressive de la compagnie. 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