{"id":8297,"date":"2025-04-02T13:47:33","date_gmt":"2025-04-02T11:47:33","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=8297"},"modified":"2025-04-02T13:57:28","modified_gmt":"2025-04-02T11:57:28","slug":"michel-schweizer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/04\/02\/michel-schweizer\/","title":{"rendered":"Michel Schweizer"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"8297\" class=\"elementor elementor-8297\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-7dbe748 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"7dbe748\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-bd6337c\" data-id=\"bd6337c\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-bc41e90 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"bc41e90\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h3>Ap<b>r\u00e8s <i>Cheptel<\/i>, Michel Schweizer propose <i>DOGS [Nouvelles du parc humain<\/i> avec un groupe de jeunes danseurs et danseuses. Occasion pour le \u00ab\u00a0chor\u00e9graphe de la parole\u00a0\u00bb de partir \u00e0 la rencontre de la Gen Z. Entretien \u00e0 La Manufacture CDCN Bordeaux, quelques heures avant la deuxi\u00e8me de cette cr\u00e9ation 25.<\/b><\/h3>\n<h4>Avant d\u2019aborder <i>DOGS<\/i>, votre nouvelle cr\u00e9ation, pouvez-vous revenir sur votre parcours de chor\u00e9graphe ?<\/h4>\n<p>Je suis arriv\u00e9 dans la danse un peu par hasard. Initialement, je me destinais \u00e0 une carri\u00e8re dans le secteur \u00e9ducatif, avant de me tourner vers des \u00e9tudes d\u2019architecture. En parall\u00e8le, je faisais du th\u00e9\u00e2tre et pratiquais la peinture. C\u2019est ainsi que j\u2019ai voulu int\u00e9grer le Conservatoire de Bordeaux. Cependant, je n\u2019y suis pas rest\u00e9 longtemps, car je ne comprenais pas vraiment l\u2019enseignement qui y \u00e9tait dispens\u00e9. Mes coll\u00e8gues trouvaient \u00e9galement que cette formation \u00e9tait trop centr\u00e9e sur elle-m\u00eame et que la place du corps y \u00e9tait limit\u00e9e.<\/p>\n<p>C\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque que la nouvelle danse fran\u00e7aise a \u00e9merg\u00e9. Ce courant m\u2019a imm\u00e9diatement interpell\u00e9, car il m\u00ealait plusieurs disciplines. J\u2019ai alors commenc\u00e9 \u00e0 suivre de nombreux cours de danse. Puis, est venue la vague flamande, qui m\u2019a profond\u00e9ment marqu\u00e9, notamment par son approche plastique, son engagement physique et sa dimension transdisciplinaire. J\u2019ai alors tent\u00e9 les auditions de<b> Wim Vandekeybus<\/b> et <b>Jan Fabre<\/b>.<\/p>\n<p>En 1989, j\u2019ai cofond\u00e9 une compagnie de danse contemporaine avec une artiste. Cette aventure a dur\u00e9 dix ans, avec une certaine reconnaissance r\u00e9gionale et m\u00eame nationale. Nous b\u00e9n\u00e9ficiions de soutiens financiers, mais peu \u00e0 peu, j\u2019ai ressenti une d\u00e9connexion entre notre travail et le monde ext\u00e9rieur. La cr\u00e9ation semblait enferm\u00e9e dans une niche herm\u00e9tique, et ce cadre ne me convenait plus. J\u2019ai alors pris la d\u00e9cision d\u2019arr\u00eater.<\/p>\n<p>En 1999, je me suis retrouv\u00e9 dans cette friche culturelle La Manufacture de Chaussures dirig\u00e9e par <b>Gilbert Tiberghien, Jean-Luc Terrade et \u00c9ric Chevance<\/b>. Jean-Luc, apr\u00e8s avoir vu le travail de notre compagnie, m\u2019a encourag\u00e9 \u00e0 poursuivre seul. Cette m\u00eame ann\u00e9e, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 <i>Assanies<\/i>, une \u0153uvre atypique o\u00f9 je me suis affranchi des conventions et ai rassembl\u00e9 une communaut\u00e9 autour d\u2019un sujet audacieux : le clonage humain. Un projet underground et radical. Suite \u00e0 cela, on m\u2019a incit\u00e9 \u00e0 continuer, ce qui m\u2019a conduit \u00e0 cr\u00e9er Kings en 2000, avec huit interpr\u00e8tes aux profils h\u00e9t\u00e9roclites, dont <b>Hamid Ben Mahi <\/b>ou encore <b>Lee Black<\/b>, danseur de chez <b>R\u00e9gine Chopinot<\/b>.<\/p>\n<p>Je monte alors un dossier pour les Rencontres de Bagnolet. <b>Anita Mathieu<\/b>, bien que ne pouvant pas programmer<i> Kings<\/i>, trouve cette proposition singuli\u00e8re et m\u2019encourage \u00e0 la d\u00e9velopper. La pi\u00e8ce rencontre un succ\u00e8s imm\u00e9diat et tourne pendant trois ans. Puis, on m\u2019informe que <b>Bernard Faivre d\u2019Arcier <\/b>et <b>Vincent Baudriller<\/b> viendront la voir. D\u2019abord sceptique, je finis par r\u00e9aliser qu\u2019ils sont bien pr\u00e9sents et qu\u2019ils d\u00e9cident de me programmer dans le In du Festival d\u2019Avignon.<\/p>\n<p>\u00c0 l\u2019\u00e9poque, j\u2019\u00e9tais associ\u00e9 \u00e0 la Sc\u00e8ne nationale de Chamb\u00e9ry. Cette annonce me d\u00e9stabilise : comment g\u00e9rer ces deux engagements simultan\u00e9ment ? J\u2019h\u00e9site, puis me lance\u2026 sauf qu\u2019en 2003, le festival est annul\u00e9. Finalement, je cr\u00e9e Scan \u00e0 Chamb\u00e9ry. Ce moment marque un tournant : avant 2003, j\u2019\u00e9tais transparent ; apr\u00e8s, je suis rep\u00e9r\u00e9. Kings a \u00e9t\u00e9 une pi\u00e8ce d\u00e9cisive.<br>Depuis, le parcours ne s\u2019est jamais arr\u00eat\u00e9. En 2008, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 <i>Bleib<\/i>, dont le titre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une injonction du dressage canin signifiant \u00ab\u00a0pas bouger\u00a0\u00bb. Dans cette pi\u00e8ce, j\u2019ai invit\u00e9 les philosophes Jean-Pierre Lebrun et Dany-Robert Dufour \u00e0 dialoguer et \u00e0 penser en direct sur sc\u00e8ne. Cela m\u2019a pouss\u00e9 \u00e0 interroger le sens de mon travail et le temps qu\u2019il me prend. Socialement, qu\u2019est-ce que cela m\u2019apporte ?<\/p>\n<p>Ce qui me rattache \u00e0 La Manufacture CDCN, c\u2019est cette dynamique d\u2019exp\u00e9riences humaines et artistiques. Ce lieu est \u00e0 la fois un espace de r\u00e9flexion sur le monde et un cadre qui me confronte \u00e0 un certain inconfort, ce qui renouvelle constamment mon int\u00e9r\u00eat.<\/p>\n<h4>E<b>t c\u2019est dans ce lieu que vous cr\u00e9ez <i>DOGS<\/i>, pi\u00e8ce qui met \u00e0 nouveau en sc\u00e8ne une communaut\u00e9 et qui marque une nouvelle \u00e9tape dans votre exploration du \u00ab\u00a0vivant\u00a0\u00bb. En quoi cette cr\u00e9ation renouvelle-t-elle votre travail pr\u00e9c\u00e9dent, notamment <i>Cheptel<\/i> ?<\/b><\/h4>\n<p>J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 trois cr\u00e9ations autour de la jeunesse. D\u2019abord<i> Fauve<\/i> (2010), avec des adolescents que j\u2019interrogeais sur leur part instinctive, presque sauvage. Puis <i>Cheptel<\/i> (2017), avec des pr\u00e9adolescents, o\u00f9 la question de l\u2019\u00e9ducation \u2013 familiale, scolaire, soci\u00e9tale \u2013 \u00e9tait au c\u0153ur du projet. Aujourd\u2019hui, je m\u2019int\u00e9resse aux jeunes adultes qui d\u00e9butent leur carri\u00e8re, en cherchant \u00e0 comprendre comment ils trouvent leur place dans la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n<p>Cette d\u00e9marche a guid\u00e9 le processus de s\u00e9lection : j\u2019ai choisi des interpr\u00e8tes peu exp\u00e9riment\u00e9s afin d\u2019\u00e9viter tout travail de \u00ab d\u00e9conditionnement \u00bb sur leur vision du spectacle. J\u2019ai aussi recherch\u00e9 des danseurs ayant d\u2019autres pratiques et une lecture critique du monde. Il \u00e9tait essentiel de v\u00e9rifier s\u2019ils \u00e9taient pr\u00eats \u00e0 collaborer avec un artiste de 66 ans, malgr\u00e9 les 40 ans qui nous s\u00e9parent. Car, si nos exp\u00e9riences diff\u00e8rent, notre intelligence peut toujours s\u2019accorder. Enfin, un dernier crit\u00e8re : s\u2019assurer qu\u2019ils sachent s\u2019exprimer, car mon spectacle accorde une place importante \u00e0 la parole.<\/p>\n<h4>Vous travaillez ici avec une \u00ab\u00a0meute\u00a0\u00bb de jeunes danseurs. Qu&rsquo;est-ce qui vous int\u00e9resse dans cette dynamique de groupe et comment influence-t-elle la dramaturgie du spectacle ?<\/h4>\n<p>Ce qui me passionne avant tout, c\u2019est le rapport \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9. \u00c0 chaque projet, je convoque des univers o\u00f9 la rencontre n\u2019est jamais garantie. Je pr\u00e9viens toujours la production : si elle ne se produit pas naturellement, je ne la forcerai pas. Cette approche a souvent inqui\u00e9t\u00e9 mes collaboratrices, mais jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, les rencontres ont toujours eu lieu. Pour moi, il est essentiel de ne rien instrumentaliser et de laisser les choses se construire d\u2019elles-m\u00eames.<\/p>\n<p>Sur sc\u00e8ne, je sais organiser le vivant pour qu\u2019il g\u00e9n\u00e8re de la r\u00e9flexion, par effet miroir et identification. Mon objectif est de rendre l\u2019objet artistique utile et porteur de diversit\u00e9. Avec <i>DOGS<\/i>, ces jeunes danseurs deviennent le prisme \u00e0 travers lequel j\u2019aborde le monde d\u2019aujourd\u2019hui et les inqui\u00e9tudes sur celui de demain. Leur savoir-faire particulier m\u2019int\u00e9resse : ils traduisent leurs perceptions et \u00e9motions par le corps et le mouvement, sans passer par le langage.<\/p>\n<p>Je les regarde sous cet angle : \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 le corps tend \u00e0 s\u2019atrophier, eux restent porteurs d\u2019une conscience aigu\u00eb du corps, de l\u2019espace, du public. C\u2019est une qualit\u00e9 rare, qui se perd peu \u00e0 peu. Il a n\u00e9anmoins fallu leur expliquer qu\u2019ils ne seraient pas \u00ab pris en main \u00bb par un chor\u00e9graphe. Ils viennent d\u2019une formation, mais commencent \u00e0 s\u2019en \u00e9manciper. Ce que je recherche, ce ne sont pas des techniciens, mais de jeunes danseurs engag\u00e9s dans un questionnement sur leur pratique, en train de construire leur propre singularit\u00e9 chor\u00e9graphique.<\/p>\n<h4>Et \u00e7a a fait son chemin ?<\/h4>\n<p>Oh oui ! La production pour <i>DOGS <\/i>n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s longue, seulement 7 semaines. Mais entre le moment o\u00f9 je les ai auditionn\u00e9s et l\u00e0 o\u00f9 ils en sont aujourd\u2019hui, leur \u00e9volution est remarquable. Je les ai plong\u00e9s dans un travail d\u2019une complexit\u00e9 ph\u00e9nom\u00e9nale, et ils y font face avec une incroyable maturit\u00e9.<\/p>\n<h4>Vous posez aux interpr\u00e8tes la question de ce qui demeure \u00ab\u00a0vital\u00a0\u00bb dans leur parcours. Quelles r\u00e9ponses vous ont particuli\u00e8rement marqu\u00e9 ?<\/h4>\n<p>Je leur ai effectivement pos\u00e9 cette question. Hier soir encore, je leur ai demand\u00e9 : \u00ab Pourquoi \u00eates-vous ici ? Pensez-vous que c\u2019est le bon endroit pour vous ? \u00bb Mon intention n\u2019est pas de les pi\u00e9ger, bien au contraire. Ils ont d\u00e9j\u00e0 entrepris un travail introspectif sur leur parcours, mais je veux les pousser \u00e0 aller encore plus loin. Les amener \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir, \u00e0 questionner leur pratique, leur place dans le monde et la mani\u00e8re dont ils per\u00e7oivent leur activit\u00e9 artistique.<\/p>\n<h4>Et \u00e7a vous en pose aussi des questions, leurs r\u00e9ponses ?<\/h4>\n<p>Tout \u00e0 fait. Ce travail est assez troublant. Parall\u00e8lement \u00e0 ce projet, je m\u00e8ne une autre cr\u00e9ation qui s\u2019appelle VIVANT avec l\u2019ARC (atelier de recherche chor\u00e9graphique) dirig\u00e9 par <b>Isabelle Lamothe<\/b> \u00e0 Poitiers, qui r\u00e9unit 34 \u00e9tudiants de l\u2019Universit\u00e9. Ce projet sera pr\u00e9sent\u00e9 lors du festival A Corps au TAP le 14 avril prochain. Ces jeunes ont \u00e0 peu pr\u00e8s le m\u00eame \u00e2ge que les interpr\u00e8tes de <i>DOGS<\/i>, et en les c\u00f4toyant, tout comme mes propres filles, j\u2019ai constat\u00e9 quelque chose de marquant chez cette g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n<p>La p\u00e9riode du Covid a laiss\u00e9 des traces profondes, avec beaucoup de refoulement, une tendance \u00e0 ne pas trop regarder les turbulences que nous traversons encore aujourd\u2019hui. Je les sens pr\u00e9occup\u00e9s, mais souvent incapables de le verbaliser. Et en plus de cela, ils s\u2019inqui\u00e8tent \u00e9norm\u00e9ment pour leur m\u00e9tier de danseur, car nous entrons dans une p\u00e9riode tr\u00e8s sombre.<br>L\u2019\u00e9cart d\u2019\u00e2ge entre eux et moi me renvoie \u00e0 ma propre trajectoire. \u00c0 mon \u00e9poque, m\u00eame avec rien, tout semblait possible. J\u2019ai commenc\u00e9 sans moyens, simplement en allant voir des gens et en leur demandant de l\u2019aide \u2013 et on m\u2019aidait. Mais aujourd\u2019hui, comment font-ils ?<\/p>\n<p>Et puis, il y a cette autre question, soulev\u00e9e par Elena dans la pi\u00e8ce : <i>\u00ab J\u2019ai l\u2019impression que le dehors ne r\u00e9ussit pas \u00e0 entrer dans le th\u00e9\u00e2tre, dans les lieux de culture. \u00bb <\/i>Je lui ai parfois r\u00e9pondu : \u00ab La lecture du monde est devenue tellement complexe\u2026 Qui pourrait aujourd\u2019hui pr\u00e9tendre faire entrer une r\u00e9alit\u00e9 ext\u00e9rieure dans un th\u00e9\u00e2tre et dire : voil\u00e0, c\u2019est \u00e7a, j\u2019ai une pens\u00e9e claire l\u00e0-dessus, c\u2019est ma vision ? \u00bb Ce temps-l\u00e0 me semble r\u00e9volu. Quand j\u2019ai d\u00e9but\u00e9, l\u2019artiste pouvait encore se positionner ainsi. Mais aujourd\u2019hui, en tant que spectateur, je n\u2019arrive plus \u00e0 regarder des \u0153uvres qui pr\u00e9tendent m\u2019apprendre quelque chose. Il faudrait \u00eatre bien courageux, en tant qu\u2019artiste, pour r\u00e9ussir \u00e0 y voir clair dans le chaos du monde actuel.<\/p>\n<h4>Votre mise en sc\u00e8ne interroge le r\u00f4le du spectateur, qui devient presque un acteur du dispositif. Comment interagit-il dans <i>DOGS<\/i> ?<\/h4>\n<p>C\u2019est tr\u00e8s simple : le public a la possibilit\u00e9 de poser des questions s\u2019il le souhaite. Mais attention, il ne s\u2019agit pas d\u2019un spectacle participatif. Chacun est libre d\u2019intervenir ou non, et en tant que ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie bienveillant, je suis l\u00e0 pour accompagner ces \u00e9changes. L\u2019ambiance g\u00e9n\u00e9rale reste tr\u00e8s d\u00e9tendue, notamment gr\u00e2ce \u00e0 la pr\u00e9sence de ces jeunes interpr\u00e8tes et du public install\u00e9 en trifrontal.<\/p>\n<p>C\u2019est une sorte de laboratoire, un espace d\u2019exp\u00e9rimentation. Ce n\u2019est pas un hasard si cela s\u2019intitule Nouvelles du parc humain\u2026 Dans ce p\u00e9rim\u00e8tre de 7 m\u00e8tres sur 7, j\u2019ai r\u00e9uni un \u00e9chantillon de jeunes danseurs sur lesquels le public porte un regard critique, et inversement : eux aussi observent le public. Ce jeu de regards et de questionnements mutuels est au c\u0153ur du dispositif.<br>J\u2019ai toujours pris en compte le public. Mes interpr\u00e8tes doivent en tenir compte. C\u2019est un travail, il faut \u00eatre en capacit\u00e9 de s\u2019int\u00e9resser aux spectateurs, \u00e0 comprendre pourquoi ce soir il y a des personnes qui ont d\u00e9cid\u00e9 de venir dans une pi\u00e8ce voir danser et jouer d\u2019autres personnes. Qu\u2019est-ce que cet endroit ? Qu\u2019est-ce que sont ces conventions ? Qu\u2019attend ce type de personnes d\u2019une performance ?<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; background-color: var(--ast-global-color-5);\">&nbsp;<\/span><\/p>\n<p>Pour moi, cela reste un endroit o\u00f9 l\u2019on voit du vivant. Contrairement au dehors et surtout \u00e0 cette \u00e9poque o\u00f9 le tout virtuel r\u00e8gne, o\u00f9 tout se d\u00e9r\u00e9alise. Ici on peut se regarder pacifiquement, contrairement au dehors.<\/p>\n<h4>Vos jeunes interpr\u00e8tes ont toujours grandi dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 r\u00e8gnent les \u00e9crans et le virtuel. Ont-ils bien saisi tous les enjeux et les dangers de la virtualisation du monde ?<\/h4>\n<p>Au d\u00e9but des r\u00e9p\u00e9titions, c\u2019\u00e9tait un peu comme une universit\u00e9 d\u2019\u00e9t\u00e9. Ils \u00e9taient intellectuellement \u00e9puis\u00e9s, mais ils ont tenu bon et ont accueilli ces r\u00e9flexions. Ils ont aussi per\u00e7u mon d\u00e9sarroi face \u00e0 notre \u00e9poque \u2013 un d\u00e9sarroi qu\u2019ils partagent, d\u2019ailleurs.<br>L\u2019anthropologue <b>Tim Ingold<\/b> parle de leur g\u00e9n\u00e9ration comme celle du pr\u00e9sentisme. Ils sont ancr\u00e9s dans l\u2019instant, sans v\u00e9ritable projection vers l\u2019avenir ni r\u00e9el attachement au pass\u00e9. Le futur leur semble flou, et les g\u00e9n\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes ne leur apparaissent pas forc\u00e9ment comme des rep\u00e8res utiles \u2013 ils n\u2019ont pas le temps de s\u2019y attarder. Pris dans un flot ininterrompu d\u2019informations et de stimuli, ils ont du mal \u00e0 prendre du recul, \u00e0 raconter leur propre histoire. Ils ne se per\u00e7oivent pas comme en mouvement, mais demain, ils seront les a\u00een\u00e9s \u00e0 leur tour.<\/p>\n<p>Ingold, tout comme <b>Alain Badiou,<\/b> insiste sur la n\u00e9cessit\u00e9 de se reconnecter aux g\u00e9n\u00e9rations qui nous pr\u00e9c\u00e8dent. Il utilise une image forte : chaque g\u00e9n\u00e9ration est un fil d\u2019une m\u00eame corde. Les a\u00een\u00e9s en sont un, les plus jeunes un autre, et c\u2019est ensemble que l\u2019on tisse une corde plus solide. Ce pourrait \u00eatre une mani\u00e8re d\u2019affronter cette \u00e9poque troubl\u00e9e.<\/p>\n<p><b>Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<br>\u00a9Fr\u00e9d\u00e9ric Desmesure<\/b><\/p>\n<p>Entretien r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 La Manufacture- CDCN Bordeaux, le vendredi 28 mars 2025.<\/p>\n<p><b>TOURN\u00c9E 2024 -2025-2026 (en cours)<\/b> : les 27, 28 et 29 mars 2025 | cr\u00e9ation &#8211; La Manufacture, CDCN Bordeaux (33), les 2 et 3 avril 2025 | Le ZEF, sc\u00e8ne nationale de Marseille (13), les 10 et 11 avril 2025 | Sc\u00e8nes de territoire, SCIN Bressuire (79), le 17 avril 2025 | Le TAP-SN du Grand Poitiers (86) dans le cadre du Festival \u00c0 Corps, les 12, 13 et 14 f\u00e9vrier 2026 | CENTQUATRE, Paris (75) dans le cadre du Festival Les Singuli\u00e8res\u2003<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Michel Schweizer l\u00e2che les chiens Apr\u00e8s Cheptel, Michel Schweizer propose DOGS [Nouvelles du parc humain avec un groupe de jeunes danseurs et danseuses. 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