{"id":8125,"date":"2025-03-24T22:27:10","date_gmt":"2025-03-24T21:27:10","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=8125"},"modified":"2025-03-25T08:49:16","modified_gmt":"2025-03-25T07:49:16","slug":"yuval-pick","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/03\/24\/yuval-pick\/","title":{"rendered":"Yuval Pick"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"8125\" class=\"elementor elementor-8125\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-e6910e4 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"e6910e4\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-4ecc397\" data-id=\"4ecc397\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-96b0ceb elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"96b0ceb\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-heading-title{padding:0;margin:0;line-height:1}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title[class*=elementor-size-]>a{color:inherit;font-size:inherit;line-height:inherit}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-small{font-size:15px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-medium{font-size:19px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-large{font-size:29px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xl{font-size:39px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xxl{font-size:59px}<\/style><h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">Yuval Pick : to be wild<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-8f418b7 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"8f418b7\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-7a09020\" data-id=\"7a09020\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-73c88ef elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"73c88ef\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h3><strong>Yuval Pick lance sa compagnie ind\u00e9pendante Lignes Sauvages,inspir\u00e9 par son exp\u00e9rience au CCN. Implant\u00e9e en Auvergne-Rh\u00f4ne-Alpes, Lignes Sauvages s&rsquo;engage \u00e0 offrir des moments de connexion sensible. Avec des projets comme <i>FutureNow<\/i> et des collaborations locales, la compagnie investit la cit\u00e9 d&rsquo;Oullins. Yuval Pick y d\u00e9fendra l&rsquo;art chor\u00e9graphique comme une boussole essentielle, invitant chacun \u00e0 se reconnecter \u00e0 soi-m\u00eame et aux autres. Rencontre.<\/strong><\/h3>\n<h4>A<b>pr\u00e8s 13 ans \u00e0 la t\u00eate du CCN de Rillieux-la-Pape, vous \u00eates \u00e0 nouveau chor\u00e9graphe ind\u00e9pendant \u00e0 la t\u00eate de votre nouvelle compagnie. Pouvez-vous revenir sur cette transition ?<\/b><\/h4>\n<p>Je peux affirmer que mon passage \u00e0 la direction du CCN a ind\u00e9niablement inspir\u00e9 mon projet actuel de compagnie ind\u00e9pendante. Mon objectif pour le CCN de Rillieux-la-Pape \u00e9tait de constituer une troupe p\u00e9renne de danseurs et danseuses. Nous avions donc toujours cinq danseur.ses permanent.es au sein du centre. Cette notion de permanence est \u00e9galement au c\u0153ur de ma compagnie Lignes Sauvages, avec une douzaine de danseurs et danseuses qui ont travers\u00e9 la compagnie du CCNR et qui continuent aujourd\u2019hui de collaborer avec moi dans les projets de la nouvelle compagnie. Cet \u00e9l\u00e9ment me tient particuli\u00e8rement \u00e0 c\u0153ur. Avec Lignes Sauvages j\u2019entame justement un nouveau chapitre de ma d\u00e9marche cr\u00e9ative. Ma recherche chor\u00e9graphique sera bas\u00e9e enti\u00e8rement sur les fondamentaux de la m\u00e9thode Practice afin de rendre visible et d\u00e9chiffrer \u00e0 travers elle, la pr\u00e9sence de mes danseur.ses, et les partitions musicales existantes et nouvelles. Je sens aujourd&rsquo;hui une grande n\u00e9cessit\u00e9 de d\u00e9fendre la danse \u00e0 travers cette nouvelle d\u00e9marche.<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; background-color: var(--ast-global-color-5);\">&nbsp;<\/span><\/p>\n<p>De plus, lors de mes derni\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 la direction du CCN, j&rsquo;ai mis en place une jeune compagnie nomm\u00e9e YuPi. Lanc\u00e9e \u00e0 l&rsquo;automne 2021, elle offrait \u00e0 des danseur.ses fra\u00eechement dipl\u00f4m\u00e9.es d&rsquo;\u00e9coles sup\u00e9rieures la possibilit\u00e9 d&rsquo;int\u00e9grer l&rsquo;\u00e9quipe artistique du Centre Chor\u00e9graphique sous la forme d&rsquo;un contrat de 15 mois. C&rsquo;\u00e9tait un tremplin permettant \u00e0 ces jeunes artistes de se confronter \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de leur m\u00e9tier : la sc\u00e8ne, le public, l&rsquo;in situ. YuPi permettait \u00e0 ces jeunes danseurs de d\u00e9velopper leurs pratiques sc\u00e9niques et d&rsquo;affirmer leur exp\u00e9rience d&rsquo;artistes interpr\u00e8tes, transmetteurs et cr\u00e9ateurs. Ce projet a \u00e9t\u00e9 important \u00e0 r\u00e9aliser dans ma vision de la danse et se retrouve \u00e9galement dans Lignes Sauvages, o\u00f9 la transmission et la formation occupent une place importante.<\/p>\n<h4>Q<b>u&rsquo;est-ce qui se cache derri\u00e8re le nom tr\u00e8s \u00e9vocateur de votre compagnie: Lignes Sauvages ?<\/b><\/h4>\n<p>Je m&rsquo;inspire de l&rsquo;ouvrage de&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tim_Ingold\" target=\"_blank\">Tim Ingold<\/a>, <i>Une br\u00e8ve histoire des lignes,<\/i> paru en 2011. O\u00f9 qu&rsquo;aillent les hommes et quoi qu&rsquo;ils fassent, ils tracent des lignes : marcher, \u00e9crire, dessiner ou tisser sont des activit\u00e9s o\u00f9 les lignes sont omnipr\u00e9sentes, au m\u00eame titre que l&rsquo;usage de la voix, des mains ou des pieds. Ces fils et ces traces construisent nos vies. Practice, ma m\u00e9thode qui nourrit ma danse et mes pi\u00e8ces depuis une vingtaine d&rsquo;ann\u00e9es, est empreinte de ces lignes, faites de rotations, d&rsquo;asym\u00e9trie dans le corps, et d&rsquo;intentions sauvages. Practice consid\u00e8re chaque mouvement comme une action, une manifestation du soi concr\u00e9tis\u00e9e par une intention pr\u00e9cise. Ce principe fondamental rompt avec l&rsquo;id\u00e9e que le mouvement doit donner naissance juste \u00e0 une forme codifi\u00e9e. Ce sont des lignes sauvages, non ?<\/p>\n<h4>Comment avez-vous d\u00e9velopp\u00e9 cette m\u00e9thode ?<\/h4>\n<p>De mani\u00e8re empirique. Tr\u00e8s t\u00f4t, en tant que chor\u00e9graphe, je me suis demand\u00e9 comment nourrir un geste de ce qui me meut vraiment. J&rsquo;avais \u00e9galement besoin d&rsquo;exercices sp\u00e9cifiques pour \u00e9chauffer le corps de mes interpr\u00e8tes. Practice est nourrie de mes origines mais aussi de mon imaginaire. Elle est devenue une pratique quotidienne essentielle pour nos danseurs, leur permettant d&rsquo;enrichir leur virtuosit\u00e9, leur expressivit\u00e9 et leur pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne. Ce qui distingue Practice, c&rsquo;est l&rsquo;accent mis sur l&rsquo;intention derri\u00e8re chaque mouvement. Cette intention pr\u00e9cise donne un sens profond \u00e0 chaque mouvement, rendant la performance plus authentique et expressive. De plus, nous travaillons beaucoup avec l\u2019imaginaire du corps. \u00c0 travers des images ludiques et organiques, nous travaillons pour transformer la perception que les danseur.ses ont de leur propre corps. Cela leur permet d&rsquo;explorer de nouvelles dimensions de mouvement et d&rsquo;expression. Practice est une exp\u00e9rience sensible et une r\u00e9flexion philosophique. Elle met en lumi\u00e8re le r\u00f4le de la chair pour le squelette en mouvement et la mani\u00e8re d&rsquo;occuper l&rsquo;espace sans superficialit\u00e9. Les danseurs apprennent \u00e0 se reconnecter avec la nature organique de leur corps, ce qui se traduit par une pr\u00e9sence sc\u00e9nique plus forte et plus authentique.<\/p>\n<h4>U<b>n interpr\u00e8te qui n\u2019aurait pas pratiqu\u00e9 cette m\u00e9thode peut-il ais\u00e9ment int\u00e9grer votre compagnie ?<\/b><\/h4>\n<p>Je ne vous cache pas qu\u2019il faut une phase d\u2019apprentissage, m\u00eame pour un bon interpr\u00e8te. Il faut comprendre qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un travail holistique qui englobe tout le corps, du haut vers le bas. Tr\u00e8s longtemps, les m\u00e9thodes et les apprentissages de la danse se focalisaient sur le haut ou le bas du corps. Avec Practice, nous travaillons le rapport avec la face absolue. Cette m\u00e9thode \u00e9veille le corps \u00e0 360 degr\u00e9s, qu\u2019il soit plac\u00e9 sur le c\u00f4t\u00e9, en diagonale, face ou dos au public. J\u2019aime la notion de volume, je veux cr\u00e9er cette qualit\u00e9, conscientiser la globalit\u00e9 d\u2019un corps et non pas la rendre partielle. Par exemple, nous utilisons des images de spirales pour \u00e9voquer la rotation et le poids du corps, ce qui permet aux danseurs de se reconnecter avec leur chair et leur<i> <\/i>singularit\u00e9. L\u2019id\u00e9e est de ne pas oublier le dos, son volume, son poids. Je dis souvent : <i>\u00ab Avancez, mais n\u2019oubliez pas l\u2019arri\u00e8re \u00bb<\/i>. Cette phrase r\u00e9sume bien la sp\u00e9cificit\u00e9 de Practice. Nous explorons ce que nous oublions trop souvent en nous projetant uniquement de mani\u00e8re frontale. Cette approche permet de d\u00e9couvrir des actions et de transformer la perception du corps de mani\u00e8re profonde et sensible.<\/p>\n<h4>R\u00e9cemment, vous avez jou\u00e9 <i>FutureNow<\/i> \u00e0 la Maison des M\u00e9tallos, votre pi\u00e8ce jeune public cr\u00e9\u00e9e en 2022. Une pi\u00e8ce de r\u00e9pertoire reprise du CCN par Lignes Sauvages\u2026<\/h4>\n<p>Nous avons actuellement cinq pi\u00e8ces de r\u00e9pertoire que j\u2019ai cr\u00e9\u00e9es au sein du CCNR qui sont jou\u00e9es. <i>FutureNow <\/i>est une pi\u00e8ce jeune public qui s\u2019adresse aussi aux adultes. Elle parle de l\u2019enfant cr\u00e9atif et est construite sur la base de monologues de danseurs. On y aborde la question de l\u2019identit\u00e9, des origines, de l\u2019intemporalit\u00e9. Avec <i>FutureNow<\/i>, j&rsquo;ai d\u00e9cid\u00e9 d\u2019adopter un geste quasi cin\u00e9matographique de d\u00e9coupe et de remontage. \u00c0 la mani\u00e8re d\u2019un documentaire, ma d\u00e9marche tend \u00e0 donner \u00e0 voir, laisser advenir le plus possible les formes et les \u00e9motions. L&rsquo;id\u00e9e est de faire ressentir aux spectateurs une lib\u00e9ration cr\u00e9atrice du corps et de la sensibilit\u00e9. Chaque danseur et danseuse a r\u00e9pondu \u00e0 mes questions par la cr\u00e9ation d\u2019un solo, fait de paroles narrant l\u2019\u00e9v\u00e9nement clef de son histoire et de mouvements. De cette mati\u00e8re abondante, j&rsquo;ai envisag\u00e9 la pi\u00e8ce comme un d\u00e9coupage, un montage de fragments, une mosa\u00efque refl\u00e9tant cette cr\u00e9ativit\u00e9 subjective et les nouveaux liens qui se cr\u00e9ent avec les autres. Pour se reconnecter \u00e0 leur enfant int\u00e9rieur, les danseurs ont plong\u00e9 dans leurs souvenirs pour en exhumer leur r\u00e9cit personnel et fondateur. Cette exploration s&rsquo;est faite par l&rsquo;\u00e9criture et des improvisations dans\u00e9es. J\u2019aime mettre les gens dans un \u00e9tat de danse, car le corps rec\u00e8le des souvenirs que la m\u00e9moire a parfois oubli\u00e9s. <i>FutureNow <\/i>est une pi\u00e8ce \u00e0 l\u2019\u00e9criture savante et et vitale, o\u00f9 les corps dessinent des formes joyeuses et inspirantes, r\u00e9sonnant dans tous les sens.<\/p>\n<h4><b>Quel enfant \u00e9tiez-vous ?<\/b><\/h4>\n<p>J&rsquo;\u00e9tais un enfant passionn\u00e9 par la danse. D\u00e8s l&rsquo;\u00e2ge de 2-3 ans, j&rsquo;\u00e9tais captiv\u00e9 par la danse folklorique. J&rsquo;aimais \u00e9galement danser sur de la musique disco et faire la f\u00eate. La danse \u00e9tait pour moi une mani\u00e8re naturelle de m&rsquo;exprimer et de me connecter \u00e0 moi-m\u00eame. Pendant longtemps, j&rsquo;ai refus\u00e9 de suivre une formation acad\u00e9mique, me nourrissant uniquement du plaisir de danser librement. Practice est impr\u00e9gn\u00e9 de cette alliance entre la technique et la vitalit\u00e9, la force de la danse libre. Tout le monde peut danser, tout le monde en a besoin. En somme, chacun improvise lorsqu&rsquo;il se lance dans une danse pour soi, dans la joie et l&rsquo;all\u00e9gresse. Bien s\u00fbr, une formation et une professionnalisation sont ensuite n\u00e9cessaires pour devenir interpr\u00e8te, mais le geste premier de la danse, le plaisir de se mouvoir, est fondamental et essentiel.<\/p>\n<h4>V<b>otre jeune compagnie est implant\u00e9e en r\u00e9gion Auvergne-Rh\u00f4ne-Alpes, fortement touch\u00e9e par les coupes budg\u00e9taires. Comment se sent-on, artiste, dans cette p\u00e9riode sombre pour la culture ?<\/b><\/h4>\n<p>Je tiens \u00e0 pr\u00e9ciser que toute l&rsquo;Europe fait face aujourd&rsquo;hui \u00e0 des coupes budg\u00e9taires dans le domaine de la culture. J&rsquo;ai r\u00e9cemment travers\u00e9 l&rsquo;Angleterre, l&rsquo;Allemagne, la Hollande et l&rsquo;Italie, et la situation des artistes y est souvent bien plus extr\u00eame. Je ne minimise pas ce que nous, Fran\u00e7ais, traversons, mais je recontextualise. Ce que nous vivons est extr\u00eamement dangereux, car nous savons tous pertinemment que l&rsquo;art et la culture ont toujours \u00e9t\u00e9 des boussoles dans un monde d\u00e9sorient\u00e9. La pratique artistique, se rendre au th\u00e9\u00e2tre, permettent \u00e0 la jeunesse, aux adultes et \u00e0 nos a\u00een\u00e9s de donner du sens \u00e0 la vie, d&rsquo;en trouver parfois. Se connecter au sensible nous oriente et nous \u00e9l\u00e8ve. Assister \u00e0 un spectacle de danse, un concert, regarder un film ou admirer une peinture permet de s&rsquo;habiter, de s&rsquo;approprier et de se connecter \u00e0 soi. On ressent des \u00e9motions, on les vit, on cherche \u00e0 les comprendre et \u00e0 se comprendre. C&rsquo;est tr\u00e8s important \u00e0 l&rsquo;heure o\u00f9 l&rsquo;humanit\u00e9 vit dans un monde p\u00e9riph\u00e9rique, celui du r\u00e8gne du virtuel, des fake news et des faux-semblants. Nous devons revenir \u00e0 nos propres sensations et ne pas nous laisser influencer par ce que les \u00e9crans nous imposent. L&rsquo;art vivant, et notamment la danse, offre des moments privil\u00e9gi\u00e9s o\u00f9 l&rsquo;on est d\u00e9connect\u00e9 de son t\u00e9l\u00e9phone portable et des r\u00e9seaux sociaux. Je le vois comme une m\u00e9ditation, un retour \u00e0 soi.<\/p>\n<h4>V<b>otre \u0153uvre explore depuis toujours les relations entre l&rsquo;individu et le collectif. Avec Lignes Sauvages, vous abordez \u00e9galement les connexions entre ruralit\u00e9 et urbanit\u00e9. Comment envisagez-vous ce <i>\u00ab labourage des sillons entre le centre des villes et leurs p\u00e9riph\u00e9ries \u00bb<\/i> avec Lignes Sauvages ?<\/b><\/h4>\n<p>\u00c0 Rillieux-la-Pape, mon projet visait \u00e0 permettre \u00e0 l&rsquo;individu de s&rsquo;\u00e9panouir au sein du collectif. J&rsquo;ai travaill\u00e9 sur le vivre ensemble et le faire commun dans une ville o\u00f9 73 nationalit\u00e9s cohabitent quotidiennement. Ma danse vise \u00e0 cr\u00e9er un sentiment d&rsquo;appartenance et \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer l&rsquo;Autre dans sa singularit\u00e9 et sa diff\u00e9rence. La danse nous reconnecte \u00e0 nous-m\u00eames tout en nous connectant aux autres, et ce depuis la nuit des temps. Lignes Sauvages poursuit cette philosophie d\u00e9velopp\u00e9e au CCN.<\/p>\n<p>Install\u00e9s \u00e0 Oullins, en p\u00e9riph\u00e9rie de Lyon, le <a href=\"https:\/\/www.theatrelarenaissance.com\/\">Th\u00e9\u00e2tre de la Renaissance<\/a> nous accueille, mes douze interpr\u00e8tes et moi-m\u00eame, pour les saisons 25\/26 et 26\/27. En travaillant aux fronti\u00e8res de Lyon, je souhaite que les habitants d&rsquo;<b>Oullins-Pierre B\u00e9nite <\/b>et des communes environnantes puissent vivre la danse. Il est essentiel de transgresser les portes du th\u00e9\u00e2tre, de l&rsquo;ouvrir \u00e0 tous les publics, y compris ceux qui rencontrent des obstacles, les jeunes et les seniors. Venir au th\u00e9\u00e2tre, c&rsquo;est se d\u00e9couvrir et vivre une exp\u00e9rience humaine. La compagnie va travailler \u00e9galement in situ et avec les amateurs locaux. \u00c0 Oullins, nous avons d\u00e9j\u00e0 un projet avec 50 amateurs qui, en avril prochain, travailleront sur la pi\u00e8ce<i> Flowers crack concrete.<\/i> Nous jouerons sur diff\u00e9rents parvis de la ville. De plus, la m\u00e9thode Practice sera enseign\u00e9e aux seniors et dans les lyc\u00e9es. Ainsi, Lignes Sauvages investit toute la cit\u00e9 avec ces nouvelles cr\u00e9ations, son r\u00e9pertoire et son bal festif <i>Practice G\u00e9ant<\/i><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">.<\/span><\/p>\n<p><b>Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<br>\u00a9S\u00e9bastien Er\u00f4me<\/b><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/practiceyuvalpick.com\/?fbclid=IwY2xjawJOrzJleHRuA2FlbQIxMAABHY2HiOSTonxLJ25PShCVfyjX_tI-lvTWS1kne9pVj_CNEtH_H4JkLgcMRg_aem_dWuNWmjMKMlbONYB0FEwZw\">Accueil &#8211; Practic<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Yuval Pick : to be wild Yuval Pick lance sa compagnie ind\u00e9pendante Lignes Sauvages,inspir\u00e9 par son exp\u00e9rience au CCN. Implant\u00e9e en Auvergne-Rh\u00f4ne-Alpes, Lignes Sauvages s&rsquo;engage \u00e0 offrir des moments de connexion sensible. Avec des projets comme FutureNow et des collaborations locales, la compagnie investit la cit\u00e9 d&rsquo;Oullins. Yuval Pick y d\u00e9fendra l&rsquo;art chor\u00e9graphique comme une &hellip;<\/p>\n<p class=\"read-more\"> <a class=\"\" href=\"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/03\/24\/yuval-pick\/\"> <span class=\"screen-reader-text\">Yuval Pick<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[179,180,181,182,178],"class_list":["post-8125","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-ccnr","tag-lyon","tag-oullins","tag-practice","tag-yuval-pick"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8125","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8125"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8125\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8146,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8125\/revisions\/8146"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8125"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8125"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8125"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}