{"id":7670,"date":"2025-02-10T11:49:52","date_gmt":"2025-02-10T10:49:52","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=7670"},"modified":"2025-02-10T11:58:31","modified_gmt":"2025-02-10T10:58:31","slug":"anti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/02\/10\/anti\/","title":{"rendered":"ANTI"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"7670\" class=\"elementor elementor-7670\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-1c5334f elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"1c5334f\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-b13ffc5\" data-id=\"b13ffc5\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a988027 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"a988027\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-heading-title{padding:0;margin:0;line-height:1}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title[class*=elementor-size-]>a{color:inherit;font-size:inherit;line-height:inherit}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-small{font-size:15px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-medium{font-size:19px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-large{font-size:29px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xl{font-size:39px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xxl{font-size:59px}<\/style><h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">ANTI : r\u00e9inventer la r\u00e9volte, danser la r\u00e9sistance<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-885fd0d elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"885fd0d\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-0119c0a\" data-id=\"0119c0a\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5c78ec1 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"5c78ec1\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h3>Avec <em>ANTI<\/em>, Mika\u00ebl Serre et Brian CA signent une \u0153uvre percutante m\u00ealant danse et th\u00e9\u00e2tre, o\u00f9 la violence contemporaine se confronte \u00e0 la sc\u00e8ne. Derri\u00e8re ce titre \u00e0 la r\u00e9sonance manifeste, les deux cr\u00e9ateurs interrogent notre \u00e9poque marqu\u00e9e par l\u2019oppression et les id\u00e9ologies dominantes. Rencontre au Luxembourg avec les deux artistes.<\/h3><p><strong><em>ANTI<\/em> est un titre bref qui claque comme un manifeste. Que se cache-t-il derri\u00e8re ce titre ?<\/strong><\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : Au commencement du processus de cr\u00e9ation, avec Brian, nous parlions des \u00e9motions de notre \u00e9poque. En ce moment, il y a un sentiment de paralysie g\u00e9n\u00e9rale face \u00e0 la r\u00e9ponse \u00e0 donner, en tant que citoyens et artistes, \u00e0 la situation actuelle. Lorsque nous avons commenc\u00e9 les r\u00e9p\u00e9titions, la mont\u00e9e des nationalismes en Europe, aux \u00c9tats-Unis et dans le monde entier, ainsi que la propagation d&rsquo;id\u00e9ologies de plus en plus envahissantes, \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 palpables. Il y a quelque chose de d\u00e9sarmant dans tout cela : comment trouver aujourd\u2019hui des outils pour contrer cette violence end\u00e9mique qui nous submerge ? Nous cherchions donc un titre qui puisse r\u00e9sumer cette r\u00e9flexion.<\/p><p>Brian a propos\u00e9<em> ANTI<\/em>. Au d\u00e9but, j\u2019ai dout\u00e9, trouvant qu&rsquo;il y avait quelque chose d&rsquo;un peu pu\u00e9ril, et surtout que le terme \u00ab\u00a0anti\u00a0\u00bb \u00e9tait pass\u00e9 dans l\u2019autre camp. Aujourd\u2019hui, l\u2019\u00a0\u00bbanti\u00a0\u00bb, c\u2019est Trump : anti-syst\u00e8me, anti-vax, anti-machin&#8230; Ce titre me paraissait ambivalent. Mais nous l&rsquo;avons finalement gard\u00e9, car nous l&rsquo;avons justifi\u00e9 vis-\u00e0-vis de nous-m\u00eames et du public. Il s&rsquo;agit d&rsquo;une r\u00e9appropriation de l\u2019\u00a0\u00bbanti\u00a0\u00bb, qui \u00e9tait autrefois l&rsquo;apanage des r\u00e9volutionnaires progressistes. Dans ce titre r\u00e9side une part de conflit, ce qui nous a sembl\u00e9 essentiel.<\/p><p><strong>Cette \u0153uvre de danse-th\u00e9\u00e2tre est \u00e9crite \u00e0 quatre mains. Elle se divise clairement en deux parties : une th\u00e9\u00e2trale, d\u2019o\u00f9 \u00e9mergent quelques corps en mouvement, et une chor\u00e9graphi\u00e9e, o\u00f9 la parole s\u2019immisce parfois. Comment s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e votre collaboration ?<\/strong><\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : Nous avons suivi nos intuitions et travaill\u00e9 autour de th\u00e8mes pr\u00e9cis. Cette collaboration \u00e9tait assez politique : une fois d\u2019accord sur le fond, nous pouvions avoir des divergences esth\u00e9tiques ou des moyens diff\u00e9rents, mais cela restait politique car une coalition s\u2019op\u00e9rait. Pour l\u2019int\u00e9r\u00eat g\u00e9n\u00e9ral &#8211; du public, des interpr\u00e8tes et du projet lui-m\u00eame &#8211; Brian et moi devions aboutir \u00e0 un consensus. Cela passait par un dialogue et, parfois, quelques compromis.<br \/>Je ne pense pas que nous ayons d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment pens\u00e9 en deux blocs distincts. Nous \u00e9tions toujours dans une continuit\u00e9. Musicalement et au niveau des lumi\u00e8res, il y a bien une fracture marquante lorsque commence la partie chor\u00e9graphique, mais cette rupture est indissociablement li\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire racont\u00e9e en amont. Pendant les r\u00e9p\u00e9titions, les danseurs ont cr\u00e9\u00e9 une puissante \u00e9nergie physique sur le plateau, mais cela restait moins perceptible tant que les jeux de lumi\u00e8res ne plongeaient pas la sc\u00e8ne dans une autre esth\u00e9tique.<\/p><p><strong>Brian Ca<\/strong> : Je pense que le spectateur retient cette id\u00e9e de construction en deux parties parce qu\u2019elles sont toutes deux tr\u00e8s marquantes : la premi\u00e8re par son texte, la seconde par son ensemble chor\u00e9graphique. Mais il ne faut pas oublier les transitions subtiles entre texte et danse, qui ne sont pas forc\u00e9ment perceptibles au premier regard.<\/p><p>Je pense notamment \u00e0 la sortie de Justine derri\u00e8re une b\u00e2che : \u00e0 ce moment, le texte est toujours pr\u00e9sent sur sc\u00e8ne, mais cette interpr\u00e8te a d\u00e9j\u00e0 entam\u00e9 sa partition chor\u00e9graphique, qui prendra toute son ampleur avec Lucie sur le canap\u00e9 et via la pole dance. D&rsquo;autres moments de bascule jalonnent la pi\u00e8ce avant que ne commence le \u00ab\u00a0bloc\u00a0\u00bb chor\u00e9graphique. Donc je ne cautionne pas l\u2019id\u00e9e de deux parties strictement distinctes : dans <em>ANTI<\/em>, th\u00e9\u00e2tre et danse s&rsquo;entrelacent bien plus qu&rsquo;on ne l&rsquo;imagine.<\/p><p><strong>Le casting brille par sa qualit\u00e9. Les interpr\u00e8tes sont aussi bons danseurs que com\u00e9diens, ce qui est une gageure. Quid des auditions ?<\/strong><\/p><p><strong>Brian CA<\/strong> : Nous avons la chance que la majorit\u00e9 de ces artistes chor\u00e9graphiques aient d\u00e9j\u00e0 pratiqu\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre ou se sentent tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise avec cet art. J\u2019ai effectu\u00e9 un important travail sur le mouvement et le corps : comment la respiration permet d\u2019amener une \u00e9motion, de se connecter \u00e0 un \u00e9tat, et comment, \u00e0 partir de cet \u00e9tat, on peut faire \u00e9merger la voix.<\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : L\u2019id\u00e9e est de ne pas mettre les danseurs en difficult\u00e9. J\u2019ai beaucoup travaill\u00e9 avec des circassiens, des danseurs, des amateurs. Mon approche consiste \u00e0 faire du th\u00e9\u00e2tre sans qu\u2019ils aient l\u2019impression d\u2019en faire, en travaillant en \u00ab\u00a0sous-marin\u00a0\u00bb. L\u2019objectif est d\u2019obtenir une parole la plus sinc\u00e8re possible. Ma direction principale repose sur l\u2019intention et l\u2019adresse, en \u00e9vitant de penser au th\u00e9\u00e2tre sous sa forme conventionnelle. D\u00e8s que l\u2019imaginaire du th\u00e9\u00e2tre se met en place, il engendre souvent des blocages, des inhibitions et des jugements, notamment chez ceux qui en ont peu ou pas l\u2019exp\u00e9rience. Finalement, qu\u2019est-ce que le th\u00e9\u00e2tre ? C\u2019est tr\u00e8s difficile \u00e0 d\u00e9finir. Est-ce une performance, une repr\u00e9sentation ? Pour moi, c\u2019est d\u2019abord \u00eatre un peu soi-m\u00eame et d\u00e9passer ses inhibitions face \u00e0 un art qui charrie de nombreux clich\u00e9s. Mon approche est avant tout humaine. Il s\u2019agit d\u2019\u00eatre sinc\u00e8re, c\u2019est pourquoi nous sommes partis de leurs propres exp\u00e9riences. Cela permet de tisser un fil intime et personnel. S\u2019adresser directement au public cr\u00e9e un lien imm\u00e9diat. Ce sont des citoyens qui prennent la parole, qui racontent des histoires. Nous sommes dans cette dynamique.<\/p><p><strong>Le texte est-il inspir\u00e9 de leurs histoires intimes ou s&rsquo;agit-il de fiction ?<\/strong><\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : Ce sont leurs propres histoires. Brian leur a demand\u00e9 de raconter des souvenirs, des exp\u00e9riences qu\u2019ils ont v\u00e9cues&#8230;<\/p><p><strong>Brian CA<\/strong> : <em>ANTI<\/em> parle de la violence end\u00e9mique qui ronge le monde contemporain. Lors des r\u00e9p\u00e9titions, j\u2019ai demand\u00e9 aux artistes de revenir le lendemain avec une anecdote personnelle en lien avec la violence, leur rapport \u00e0 celle-ci, qu\u2019elle soit plus ou moins grave. Je ne recherchais pas forc\u00e9ment le drame. Leurs r\u00e9cits ont \u00e9t\u00e9 surprenants, car beaucoup s\u2019\u00e9loignaient du th\u00e8me initial. Il y a eu un basculement lorsque Claudia aborde un documentaire sur Jacqueline Sauvage que nous avions propos\u00e9 (ndlr : femme fran\u00e7aise devenue un symbole des violences conjugales apr\u00e8s avoir tu\u00e9 son mari violent en 2012, avant d&rsquo;\u00eatre graci\u00e9e par Fran\u00e7ois Hollande en 2016.), une femme qu\u2019elle incarne ensuite sur sc\u00e8ne. Des souvenirs fictifs se sont alors m\u00eal\u00e9s aux r\u00e9cits personnels.<\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : Nous jouons aussi avec la fiction. L\u2019enjeu r\u00e9side ensuite dans le choix des mots, afin de cr\u00e9er des liens et un cadre dramaturgique. Par exemple, lorsque Vlad parle du feu et des flammes, du fait qu\u2019il ait mis le feu \u00e9tant enfant ; quand Guerin \u00e9voque l\u2019id\u00e9e que la Chine br\u00fblera le monde ; ou encore Claudia, qui parle de ses souvenirs d\u2019enfance et de ses punitions\u2026 Nous tissons des fils narratifs \u00e0 partir de mots-cl\u00e9s, jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019une narration se dessine et que des cl\u00e9s de lecture apparaissent.<\/p><p><strong>Les auteures Kathy Acker, Annie Le Brun et Maggie Nelson vous ont inspir\u00e9 pour ces pi\u00e8ces. Qu&rsquo;insufflent leurs textes dans la pi\u00e8ce ?<\/strong><\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : Ce sont des autrices qui m&rsquo;int\u00e9ressent beaucoup et que je n&rsquo;avais jamais test\u00e9es au plateau. Comme nous \u00e9tions partis sur le th\u00e8me de la violence avec Brian, un th\u00e8me somme toute assez g\u00e9n\u00e9rique et compliqu\u00e9 \u00e0 d\u00e9finir, il \u00e9tait facile de partir dans tous les sens et d&rsquo;\u00e9crire 150 th\u00e8ses sur le sujet. Ces femmes nous ont apport\u00e9, \u00e0 travers la lecture de leurs extraits, une base politique commune sur laquelle nous pouvions tous nous raccrocher, y compris Brian. Elles nous lient. Ce sont des penseuses qui trouvent les mots justes pour exprimer ce que nous ressentons sans toujours pouvoir le formuler nous-m\u00eames. Elles parlent pour nous et constituent d&rsquo;excellents appuis pour ce que nous souhaitions d\u00e9velopper.<\/p><p><strong>Brian CA<\/strong> : Ces textes m&rsquo;ont sorti de ma zone de confort. Certains m&rsquo;ont d\u00e9sorient\u00e9, car leur pens\u00e9e est hautement intellectuelle et parfois difficile \u00e0 d\u00e9coder. Mais il y a aussi une grande part de po\u00e9sie, de m\u00e9taphore, d&rsquo;ir\u00e9el, d&rsquo;allusion au pass\u00e9 qui m&rsquo;a fortement travers\u00e9. J&rsquo;ai aim\u00e9 voir ces textes se transformer sur le plateau, prendre une dimension concr\u00e8te, lorsqu&rsquo;un mot r\u00e9sonne soudainement dans les corps.<\/p><p><strong>Un personnage hante le spectacle, masqu\u00e9 du visage horrifique de Michael Myers dans <em>Halloween<\/em> de John Carpenter. Est-ce l\u00e0 toute l&rsquo;horreur des masques sociaux que nous portons au quotidien ?<\/strong><\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : Pour information, le masque que vous voyez dans <em>ANTI<\/em> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 pour une autre production des Grands Th\u00e9\u00e2tres du Luxembourg. Il se nomme Leather Face, car il est r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir du visage du com\u00e9dien. Ce masque incarne de la peau humaine, cousue sur le visage&#8230;<\/p><p><strong>Brian CA<\/strong> : Ce masque dans <em>ANTI<\/em> est multifacette. Il y a, comme vous le dites, les masques sociaux que nous portons ou que l&rsquo;on nous impose. Mais il y a aussi la question de la violence : qui est l&rsquo;agresseur, qui est l&rsquo;agress\u00e9 ? Nous avons tous en nous une part de violence. Nous pouvons tous, un jour, porter le masque de l&rsquo;agresseur. Souvent, la violence que nous exprimons est l&rsquo;h\u00e9ritage d&rsquo;un traumatisme pass\u00e9. Cet homme masqu\u00e9 est un peu Monsieur Tout-le-Monde. Il \u00e9volue sereinement dans la rue, \u00e0 peine remarqu\u00e9 des passants. Il nous symbolise tous. Il incarne la violence sous-jacente de nos soci\u00e9t\u00e9s, qui r\u00f4de.<\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : Le point de d\u00e9part est aussi Jacqueline Sauvage. Au d\u00e9but, nous l&rsquo;avions associ\u00e9e \u00e0 son bourreau, son mari, l&rsquo;homme qui frappait. C&rsquo;\u00e9tait li\u00e9 au r\u00e9el de cette situation, puis, par transposition, les danseurs s&rsquo;en sont empar\u00e9s. Finalement, qui sommes-nous ? Qu&rsquo;est-ce que ce masque social ? Je me suis aussi beaucoup int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la question du monstre. D\u00e8s que l&rsquo;on qualifie quelqu&rsquo;un de monstre, il devient injugeable. On le d\u00e9shumanise. L&rsquo;homme, c&rsquo;est aussi cela : il peut \u00e9vacuer sa propre violence en la projetant sur un monstre.<\/p><p><strong>Face \u00e0 la violence, Annie Le Brun voit trois alternatives : subir, combattre et d\u00e9serter. <em>ANTI<\/em> choisit la d\u00e9sertion. Pourquoi ?<\/strong><\/p><p><strong>Brian CA<\/strong> : Ce texte \u00e9voque pour moi le pardon, l&rsquo;apaisement. <em>ANTI<\/em> est une pi\u00e8ce qui fait monter lentement, mais s\u00fbrement, la pression jusqu&rsquo;\u00e0 ce que la violence \u00e9clate sur le plateau, au grand jour. En choisissant de d\u00e9serter, nous ne fuyons pas ; nous faisons un pas de c\u00f4t\u00e9. Nous nous accordons le temps de la r\u00e9flexion plut\u00f4t que de rester dans l&rsquo;ar\u00e8ne pour subir ou combattre. C&rsquo;est une fa\u00e7on de dire non \u00e0 la violence. Vouloir lutter contre la violence, n&rsquo;est-ce pas aussi l&rsquo;alimenter ? L&rsquo;entraide, la r\u00e9silience, le dialogue me paraissent des solutions plus viables.<\/p><p><strong>Mika\u00ebl Serre<\/strong> : Je n&rsquo;ai pas de r\u00e9ponse d\u00e9finitive. Faut-il vraiment d\u00e9serter ? Cela me fait penser \u00e0 <strong>Walter Benjamin<\/strong>, qui s&rsquo;est suicid\u00e9. Brecht a \u00e9crit un tr\u00e8s beau texte \u00e0 ce sujet (Ndlr : po\u00e8me, intitul\u00e9 <em>\u00c0 la m\u00e9moire de Walter Benjamin<\/em> qui exprime le d\u00e9sespoir et la trag\u00e9die de son destin, soulignant l&rsquo;oppression du fascisme et l&rsquo;exil forc\u00e9 des intellectuels.) Peut-on condamner Walter Benjamin pour son geste ? Ou fallait-il qu&rsquo;il continue \u00e0 combattre ? Chacun fait avec ce qu&rsquo;il a, ce qu&rsquo;il est. Doit-on d\u00e9serter les r\u00e9seaux sociaux qui propagent la haine, ou y rester pour les combattre ? Aujourd&rsquo;hui, des centaines de milliers d&rsquo;Allemand.es manifestent contre le retour de l&rsquo;extr\u00eame droite. C&rsquo;est un beau geste, mais est-ce suffisant pour \u00e9veiller les consciences ? Je ne sais pas.<\/p><p><strong>Brian CA<\/strong> : <em>ANTI<\/em> soul\u00e8ve des questions, notamment avec cette fin qui interroge la d\u00e9sertion. \u00c0 la fin de la pi\u00e8ce, on s&rsquo;attend \u00e0 une r\u00e9ponse. Mais comment conclure sur un sujet aussi ancien que la violence humaine ? La violence est biologique et sera toujours pr\u00e9sente. Chacun doit se questionner et choisir comment la combattre. Dans la d\u00e9sertion, il y a aussi un acte de libert\u00e9 : choisir de ne pas rester dans un combat anxiog\u00e8ne.<\/p><p><strong>Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p><p><strong>\u00a9Patrick Galbats<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ANTI : r\u00e9inventer la r\u00e9volte, danser la r\u00e9sistance Avec ANTI, Mika\u00ebl Serre et Brian CA signent une \u0153uvre percutante m\u00ealant danse et th\u00e9\u00e2tre, o\u00f9 la violence contemporaine se confronte \u00e0 la sc\u00e8ne. Derri\u00e8re ce titre \u00e0 la r\u00e9sonance manifeste, les deux cr\u00e9ateurs interrogent notre \u00e9poque marqu\u00e9e par l\u2019oppression et les id\u00e9ologies dominantes. Rencontre au Luxembourg &hellip;<\/p>\n<p class=\"read-more\"> <a class=\"\" href=\"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/02\/10\/anti\/\"> <span class=\"screen-reader-text\">ANTI<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[128,66,130,67,127,129],"class_list":["post-7670","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-anti","tag-brian-ca","tag-danse-theatre","tag-luxembourg","tag-mikael-serre","tag-violence"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7670","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7670"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7670\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7676,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7670\/revisions\/7676"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7670"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7670"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7670"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}