{"id":6559,"date":"2024-08-29T09:05:15","date_gmt":"2024-08-29T07:05:15","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=6559"},"modified":"2025-08-20T16:21:44","modified_gmt":"2025-08-20T14:21:44","slug":"brian-ca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2024\/08\/29\/brian-ca\/","title":{"rendered":"Brian CA"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"6559\" class=\"elementor elementor-6559\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-763236a elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"763236a\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-d98b675\" data-id=\"d98b675\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-b01b4ea elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"b01b4ea\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h3>Le<strong> chor\u00e9graphe Brian Ca, <\/strong><strong>bas\u00e9 au Luxembourg<\/strong><strong>, <\/strong><strong>sera en<\/strong><strong> r\u00e9sidence artistique d\u00e9but septembre \u00e0 Martigues, marquant une \u00e9tape importante dans son parcours d\u00e9j\u00e0 riche et vari\u00e9.<\/strong> <strong>Son approche artistique, profond\u00e9ment transversale, m\u00eale chor\u00e9graphie, photographie et sc\u00e9nographie, influenc\u00e9e par son int\u00e9r\u00eat pour la psychologie et la construction identitaire. <\/strong><strong>Avec s<\/strong><strong>a nouvelle pi\u00e8ce, <em>WE NEED TO FIND EACH OTHER<\/em>, il explore des th\u00e8mes universels \u00e0 travers une esth\u00e9tique m\u00ealant science-fiction et introspection.<\/strong><strong> Pr\u00e9sentation.<\/strong><\/h3>\n<p><strong>Vous \u00eates un artiste multidisciplinaire alliant \u00e0 la fois chor\u00e9graphie, photographie en passant par la sc\u00e9nographie et les arts visuels. Pouvez-vous nous parler de votre formation et de ce qui vous a conduit \u00e0 embrasser une approche aussi transversale de l&rsquo;art ?<\/strong><\/p>\n<p>Je suis originaire de Marignane et j&rsquo;ai commenc\u00e9 ma formation au Conservatoire National Sup\u00e9rieur Musique et Danse de Lyon. Par la suite, j&rsquo;ai poursuivi mes \u00e9tudes au Ballet Junior de Gen\u00e8ve. En 2014, j&rsquo;ai eu l&rsquo;opportunit\u00e9 d&rsquo;int\u00e9grer le Scottish Dance Theater au Royaume-Uni puis en 2015 la Compagnie Grenade \u00e0 Aix-en-Provence, dirig\u00e9e par <strong>Josette Ba<\/strong><strong>\u00efz<\/strong>. En 2017, j&rsquo;ai \u00e9t\u00e9 accueilli au Flux Laboratory en Suisse pour un projet chor\u00e9graphique, et j&rsquo;ai \u00e9galement eu la chance de devenir assistant de <strong>Douglas Becker<\/strong>. En 2018, j&rsquo;ai particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation <em>PLACEBO<\/em> de <strong>Clod Ensemble<\/strong>, et l&rsquo;ann\u00e9e suivante, j&rsquo;ai obtenu mon Dipl\u00f4me d&rsquo;\u00c9tat de Professeur de Danse Contemporaine au CND Pantin. Avant de partir sur divers contrats comme Op\u00e9ra Comique, Op\u00e9ra du Rhin, Berlin Komische Oper, puis mon arriv\u00e9e au Luxembourg en 2021 pour \u00eatre interpr\u00e8te et assistant d\u2019<strong>Elisabeth Schilling<\/strong> (pour laquelle je suis encore assistant).<\/p>\n<p>Je suis aujourd\u2019hui chor\u00e9graphe dit \u00ab&nbsp;\u00e9mergent&nbsp;\u00bb, car c&rsquo;est v\u00e9ritablement en 2024 que tout a commenc\u00e9 pour moi. Ma compagnie ayant \u00e9t\u00e9 originellement fond\u00e9e en 2020 avec une premi\u00e8re r\u00e9sidence de recherche au Site Pablo Picasso \u00e0 Martigues (accompagn\u00e9e de l\u2019incroyable <strong>Julia Rieder<\/strong>), le contexte perturb\u00e9 par la pand\u00e9mie de COVID-19 a mis un frein \u00e0 mon d\u00e9veloppement chor\u00e9graphique.<\/p>\n<p>Concernant mon approche transversale de l\u2019art, le v\u00e9ritable d\u00e9clic est venu avec la d\u00e9couverte de la photographie. Tout a commenc\u00e9 en 2017, presque par hasard, lorsque j&rsquo;ai achet\u00e9 mon premier appareil photo pour filmer des r\u00e9p\u00e9titions de danse. Tr\u00e8s vite, je me suis passionn\u00e9 pour le portrait non conventionnel et la photographie d&rsquo;art, me formant de mani\u00e8re autodidacte. Mon approche est marqu\u00e9e par une certaine abstraction et un refus des tendances contemporaines. Je cherche \u00e0 renforcer le symbolisme de mes sujets photographiques, en travaillant minutieusement la colorim\u00e9trie et l&rsquo;\u00e9clairage pour remettre en question les perceptions. Cela a bien \u00e9videmment influenc\u00e9, inconsciemment, mon approche de la lumi\u00e8re et de la sc\u00e9nographie au plateau.<\/p>\n<p>\u00c9tant danseur, je dois avouer que je ne pr\u00eatais pas beaucoup attention aux sc\u00e9nographes, car les chor\u00e9graphes avec lesquels je travaillais ne collaboraient pas sp\u00e9cifiquement avec eux. Les techniciens de plateau, je les croisais rarement, car j&rsquo;arrivais sur sc\u00e8ne une fois que tout avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 install\u00e9. Cette situation ne m\u2019a pas vraiment permis de d\u00e9couvrir ces m\u00e9tiers \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Cependant, aujourd\u2019hui, en tant que chor\u00e9graphe, j\u2019ai une tout autre approche. Je comprends d\u00e9sormais l\u2019importance de chaque \u00e9l\u00e9ment, de la sc\u00e9nographie \u00e0 l\u2019\u00e9clairage, et je m\u2019efforce d\u2019int\u00e9grer ces aspects de mani\u00e8re coh\u00e9rente dans mes projets.<\/p>\n<p>C\u2019est vraiment lors de la cr\u00e9ation d\u2019<em>ULTRA<\/em> que je me suis surpris \u00e0 aimer travailler avec des leds. Motiv\u00e9 par un de mes collaborateurs et de mani\u00e8re assez instinctive, j\u2019ai sign\u00e9 ma premi\u00e8re sc\u00e9nographie \u2026 et me suis piqu\u00e9 \u00e0 ce jeu.<\/p>\n<p><strong>Votre travail s&rsquo;articule souvent autour des th\u00e8mes de la construction identitaire et des facteurs psycho-\u00e9motionnels li\u00e9s aux contextes intimes et socioculturels. Comment ces th\u00e8mes ont-ils \u00e9<\/strong><strong>merg<\/strong><strong>\u00e9 dans votre pratique artistique, et pourquoi sont-ils importants pour vous ?<\/strong><\/p>\n<p>\u00c0 l&rsquo;origine, en parall\u00e8le de mes \u00e9tudes en danse, j&rsquo;avais l&rsquo;intention de suivre un cursus universitaire en psychologie. Cependant, le manque de temps m&rsquo;a emp\u00each\u00e9 de tout concilier. Malgr\u00e9 cela, je suis rest\u00e9 profond\u00e9ment int\u00e9ress\u00e9 par cette discipline.<\/p>\n<p>Ces th\u00e8mes de la construction identitaire et des facteurs psycho-\u00e9motionnels li\u00e9s aux contextes intimes et socioculturels ont \u00e9merg\u00e9 dans ma pratique artistique \u00e0 travers une exploration personnelle et introspective. En tant qu\u2019artiste, je me suis souvent confront\u00e9 \u00e0 des questions sur mon propre parcours, sur ce qui m&rsquo;a fa\u00e7onn\u00e9 en tant qu&rsquo;individu. Ces r\u00e9flexions m&rsquo;ont amen\u00e9 \u00e0 consid\u00e9rer comment les identit\u00e9s se forment non seulement \u00e0 travers nos exp\u00e9riences intimes, mais aussi sous l\u2019influence des structures socioculturelles qui nous entourent.<\/p>\n<p>L&rsquo;importance de ces th\u00e8mes pour moi r\u00e9side dans leur universalit\u00e9 et leur pertinence actuelle. Dans un monde de plus en plus globalis\u00e9, o\u00f9 les identit\u00e9s sont souvent fluides et sujettes \u00e0 des tensions entre tradition et modernit\u00e9, il est crucial d&rsquo;explorer comment ces dynamiques influencent nos vies. Les aspects psycho-\u00e9motionnels, en particulier, m\u2019int\u00e9ressent parce qu&rsquo;ils r\u00e9v\u00e8lent la complexit\u00e9 des exp\u00e9riences humaines \u2013 les \u00e9motions, les traumatismes, les d\u00e9sirs \u2013 qui sont souvent refoul\u00e9s ou n\u00e9glig\u00e9s, mais qui jouent un r\u00f4le central dans la fa\u00e7on dont nous nous percevons et interagissons avec les autres.<\/p>\n<p>Ces th\u00e8mes sont \u00e9galement un moyen pour moi d\u2019inviter le public \u00e0 une r\u00e9flexion sur sa propre identit\u00e9, \u00e0 remettre en question les normes et \u00e0 reconna\u00eetre la diversit\u00e9 des exp\u00e9riences humaines. En fin de compte, mon travail cherche \u00e0 cr\u00e9er un espace o\u00f9 ces dialogues peuvent \u00e9merger, offrant des perspectives sur les d\u00e9fis et les richesses de la construction identitaire dans un monde en perp\u00e9tuelle transformation.<\/p>\n<p><strong>Ce monde justement vous l\u2019avez justement parcouru en vivant \u00e0<\/strong><strong> Londres, Gen<\/strong><strong>\u00e8ve, Berlin, Paris et aujourd\u2019hui \u00e0 Luxembourg. En quoi ces exp\u00e9riences urbaines ont-elles influenc\u00e9 votre vision artistique et la mani\u00e8re dont vous abordez vos projets ?<\/strong><\/p>\n<p>J\u2019ai parcouru de nombreuses villes en tant que danseur. C\u2019est une exp\u00e9rience enrichissante, mais aussi frustrante, car \u00e0 chaque fois, vous construisez une vie, un r\u00e9seau social, des habitudes qui peuvent s\u2019\u00e9vanouir tr\u00e8s rapidement. Cependant, cela vous oblige \u00e0 d\u00e9velopper une capacit\u00e9 \u00e0 vous r\u00e9inventer, \u00e0 vous r\u00e9organiser dans un nouvel environnement. Au fil des pays travers\u00e9s, vous finissez par constituer un solide r\u00e9seau.<\/p>\n<p>Berlin, je n\u2019ai malheureusement pas eu l&rsquo;occasion de l&rsquo;explorer en profondeur \u00e0 cause du COVID-19 mais l\u2019exp\u00e9rience de se promener dans l\u2019immensit\u00e9 d\u2019une capitale vide et d&rsquo;en prendre des photos \u00e9tait in\u00e9dite. En revanche je peux affirmer que Gen\u00e8ve et Luxembourg sont assez similaires dans leur \u00e9nergie, toutes deux extr\u00eamement cosmopolites.<\/p>\n<p>Luxembourg, en particulier, se distingue par une v\u00e9ritable volont\u00e9 de soutenir l\u2019\u00e9mergence et de structurer la profession. C\u2019est un v\u00e9ritable luxe de pouvoir y travailler. Je vois bien \u00e0 quel point il est difficile pour mes coll\u00e8gues en France de trouver des soutiens ou des r\u00e9sidences. Moi-m\u00eame, j&rsquo;ai essuy\u00e9 plusieurs refus dans ma r\u00e9gion natale lorsque j\u2019ai tent\u00e9 de trouver des r\u00e9sidences. Fort heureusement par l\u2019entremise de <strong>Nacim Battou<\/strong> et <strong>Caillou Michael Varlet<\/strong> j\u2019ai nou\u00e9 un joli partenariat avec le Conservatoire de la Ville de Martigues &#8211; Site Pablo Picasso qui dispose d\u2019une tr\u00e8s belle salle de repr\u00e9sentation. Et, \u00e0 ma grande surprise, les deux institutions avec lesquelles j\u2019ai le plus d\u2019\u00e9changes et de discussions pour des projets futurs sont le KLAP K\u00c9L\u00c9M\u00c9NIS et le Th\u00e9\u00e2tre des Salins, qui comptent pour moi parmi les plus importantes structures culturelles de la r\u00e9gion PACA.<\/p>\n<p><strong>Vous favorisez souvent les collaborations avec des cr\u00e9ateurs venant de disciplines non traditionnelles. Qu&rsquo;est-ce qui vous attire dans ces collaborations et comment enrichissent-elles vos productions ?<\/strong><\/p>\n<p>Je dirais que tout a commenc\u00e9 sur ma premi\u00e8re cr\u00e9ation <em>ULTRA (co-cr\u00e9\u00e9e avec Julia Rieder) <\/em>o\u00f9 nous avons contact\u00e9 un grand nombre de personnes de tout horizons pour alimenter le travail gr\u00e2ce \u00e0 des interviews. (Psychologues, artistes, aidants, patients, etc). Puis, sur cette m\u00eame cr\u00e9ation, avec l&rsquo;artiste <strong>Ivan Pavlov<\/strong>, \u00e9galement connu sous le nom de <strong>CoH<\/strong>. J&rsquo;ai l&rsquo;habitude d&rsquo;\u00e9couter \u00e9norm\u00e9ment de musique sur les plateformes de streaming pour m&rsquo;inspirer. \u00c0 l&rsquo;origine, je devais travailler avec un ami compositeur pour <em>ULTRA<\/em>, mais \u00e0 quelques jours du d\u00e9but, il a malheureusement d\u00fb se d\u00e9sister en raison de graves probl\u00e8mes familiaux. Disons que ce changement de plan de derni\u00e8re minute m\u2019a pouss\u00e9 \u00e0 contacter Ivan Pavlov de mani\u00e8re spontan\u00e9e, et il m&rsquo;a donn\u00e9 l&rsquo;autorisation d&rsquo;utiliser sa musique. Je n\u2019aurais jamais os\u00e9 le faire car pour moi un artiste aussi reconnu et que j\u2019admirais tant n\u2019aurait jamais accept\u00e9 de collaborer avec un jeune artiste comme moi. Nos \u00e9changes \u00e9taient tr\u00e8s professionnels au d\u00e9but, Ivan se r\u00e9v\u00e9lant distant bien qu&rsquo;intrigu\u00e9 par le projet. Par la suite, il a d\u00e9couvert la vid\u00e9o de la pi\u00e8ce-maquette r\u00e9alis\u00e9e au Talent Lab 2022 et a imm\u00e9diatement accept\u00e9 de collaborer sur la version longue d\u2019<em>ULTRA<\/em>. Cela a \u00e9t\u00e9 le point de d\u00e9part d\u2019une collaboration \u00e0 long terme : Nos fa\u00e7ons de cr\u00e9er sont \u00e0 la limite du symbiotique, nous nous comprenons extr\u00eamement bien sur les concepts des pi\u00e8ces, l\u2019univers chor\u00e9graphique et sonores, ainsi que la dramaturgie (qu\u2019elle soit musicale ou dans\u00e9e). Depuis, nous avons cr\u00e9\u00e9 <em>INFRA<\/em> (2024 &#8211; Monodrama Festival &amp; Sc\u00e8ne Danse Gen\u00e8ve, prochainement en tourn\u00e9e en Guadeloupe), la recherche de <em>HURRICANES <\/em>(dont la cr\u00e9ation est estim\u00e9e \u00e0 2027) , prochainement<em> SATELLITES <\/em>(Monodrama 2025) et <em>AKR\u014cAMA <\/em>(premi\u00e8res au Trifolion et \u00e0 ArcA en 2026).<\/p>\n<p>Pour <em>WE NEED TO FIND EACH OTHER<\/em>&nbsp;j&rsquo;ai adopt\u00e9 la m\u00eame approche en contactant cette fois-ci le compositeur <strong>Mike Sheridan<\/strong>. J&rsquo;ai toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par son premier album <strong><em>I Syv Sind <\/em><\/strong>(2008) qui propose un univers tr\u00e8s particulier tel un long hommage \u00e0 la nuit, \u00e0 la solitude et au silence, \u00e0 la fois introverti et accueillant. Apr\u00e8s environ un an et demi d\u2019\u00e9changes en visio, nous nous sommes rencontr\u00e9s \u00e0 Copenhague en novembre 2023 lors de la sortie de son dernier album pour discuter du projet. Il sera pr\u00e9sent \u00e0 Martigues lors de notre r\u00e9sidence de septembre.<\/p>\n<p>Quant \u00e0 <strong>Douglas Becker<\/strong>, je le connais depuis longtemps. Je savais qu&rsquo;il avait mis fin \u00e0 sa carri\u00e8re d&rsquo;interpr\u00e8te pour devenir le p\u00e9dagogue et chor\u00e9graphe que nous connaissons tous. Il a accept\u00e9 assez rapidement de se joindre \u00e0 moi pour <em>We need to find each other<\/em>, puis a h\u00e9sit\u00e9, mais suite \u00e0 son retour sur sc\u00e8ne \u00e0 l&rsquo;occasion d&rsquo;un op\u00e9ra, il a finalement d\u00e9cider de s&rsquo;engager \u00e0 fond dans le projet.<\/p>\n<p><strong>En janvier 2024, vous devenez artiste en R\u00e9sidence au Trois C-L &#8211; Maison pour la Danse de Luxembourg. S\u2019ensuit une riche de cr\u00e9ations. Un petit bilan de ces derniers mois&nbsp;<\/strong><strong>?<\/strong><\/p>\n<p>Cette ann\u00e9e a \u00e9t\u00e9 riche en opportunit\u00e9s, mais aussi en labeur. J\u2019ai travaill\u00e9 intens\u00e9ment, et je pense que cela a v\u00e9ritablement structur\u00e9 ma vision de la danse. \u00c0 travers toutes les activit\u00e9s que j&rsquo;ai pu mener et les rencontres que j&rsquo;ai faites, j&rsquo;ai affin\u00e9 mon id\u00e9e d&rsquo;une danse qui serait \u00e0 la fois conceptuelle et en recherche, tout en restant accessible au grand public.<\/p>\n<p>Mon compagnon est Ukrainien et il est particuli\u00e8rement friand des \u0153uvres de Preljocaj, sa version du&nbsp; <em>\u00ab&nbsp;Lac des cygnes&nbsp;\u00bb <\/em>ou encore celles d&rsquo;Akram Khan. Ce sont des pi\u00e8ces \u00e0 la fois spectaculaires dans leur traitement et parfaitement lisibles. Je les appr\u00e9cie \u00e9galement, mais je me rends compte qu\u2019apr\u00e8s plus de 10 ans de carri\u00e8re, ma lecture des oeuvres s\u2019est malgr\u00e9 moi orient\u00e9e vers des pi\u00e8ces plus conceptuelles et donc moins accessibles aux non-initi\u00e9s. Cela dit, mes recherches aujourd\u2019hui tente de trouver un point de jonction entre le populaire et le savant car je n&rsquo;oublie pas que je cr\u00e9e avant tout pour le public. Je veux que mon message puisse toucher un large \u00e9ventail de spectateurs. Il me faut alors concilier le fond et la forme, sans rien c\u00e9der \u00e0 l\u2019exigence artistique.<\/p>\n<p>Je reste donc tr\u00e8s attentif aux retours du public lors des sorties de r\u00e9sidence, et je n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 ajuster mon travail en cons\u00e9quence. Des retours de professionnels comme <strong>Bernard Baumgarten<\/strong> me sont tout aussi pr\u00e9cieux que ceux d&rsquo;une jeune fille ou d\u2019un retrait\u00e9 venu-es assister \u00e0 un \u00e9change en bord plateau.<\/p>\n<p><strong>Vous cr\u00e9ez des \u0153uvres hybrides con\u00e7ues pour la sc\u00e8ne ou des espaces performatifs, souvent \u00e0 l&rsquo;intersection de la po\u00e9sie, de la psychologie et de la science. Comment parvenez-vous \u00e0 \u00e9quilibrer ces diff\u00e9rentes dimensions pour cr\u00e9er des exp\u00e9riences multisensorielles si marquantes pour le public ?<\/strong><\/p>\n<p>J\u2019aime le format quadri-frontal pour mes pi\u00e8ces, il permet une vraie proximit\u00e9 et offre au public des exp\u00e9riences totalement immersives aux angles in\u00e9dits mais j\u2019entends qu\u2019il est plus compliqu\u00e9 \u00e0 diffuser pour les programmateurs aussi il va me falloir m\u2019adapter \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 \u00e9conomique de l\u2019industrie.<\/p>\n<p>De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, j&rsquo;aime que le public soit au plus pr\u00e8s des interpr\u00e8tes et de ce qui se joue sur sc\u00e8ne. Certains spectateurs appr\u00e9cient cette proximit\u00e9, d&rsquo;autres moins, selon qu&rsquo;ils pr\u00e9f\u00e8rent un engagement participatif ou non. Il faut donc que j\u2019en tienne compte. Mais ce qui m&rsquo;importe, c&rsquo;est que la pi\u00e8ce soit une v\u00e9ritable exp\u00e9rience \u00e0 vivre pour chacun d&rsquo;eux.<\/p>\n<p>Je m&rsquo;efforce d&rsquo;\u00e9quilibrer ces diff\u00e9rentes dimensions pour cr\u00e9er des exp\u00e9riences multisensorielles, en \u00e9tant tr\u00e8s attentif aux d\u00e9tails. Que ce soit un petit \u00e9l\u00e9ment dans la musique, un subtil d\u00e9tail dans la sc\u00e9nographie \u2026 j&rsquo;aime les int\u00e9grer avec soin. J&rsquo;appr\u00e9cie particuli\u00e8rement les introductions, celles qui laissent le temps d&rsquo;installer chaque composante. Ce sont ces petits d\u00e9tails, subtils et minimalistes, qui me permettent de capturer l&rsquo;attention du public et de cr\u00e9er des \u00e9motions. C\u2019est dans cette finesse que r\u00e9side la surprise, et c\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 elle que je parviens \u00e0 toucher les spectateurs.<\/p>\n<p><strong>Votre derni\u00e8<\/strong><strong>re pi<\/strong><strong>\u00e8ce, <\/strong><strong><em>WE NEED TO FIND EACH OTHER<\/em><\/strong><strong>&nbsp;sera cr<\/strong><strong>\u00e9\u00e9e en octobre prochain \u00e0 Esch-sur-Alzette. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette cr\u00e9ation, ses inspirations et son th\u00e8me principal&nbsp;<\/strong><strong>?<\/strong><\/p>\n<p>Il est toujours difficile de r\u00e9sumer une pi\u00e8ce en quelques mots, c\u2019est un peu comme si on me demandait de r\u00e9sumer une vie en un court discours. Mais je peux dire que le choix des interpr\u00e8tes, Douglas Becker et <strong>Yaz San\u00e9<\/strong>, est d\u00e9j\u00e0 une sorte de manifesto pour moi. Ces artistes ont tout deux des identit\u00e9s fortes, puissantes, inspirantes. La pi\u00e8ce est cr\u00e9er avec eux, sur eux, gr\u00e2ce \u00e0 eux. Le choix de les inviter \u00e0 performer et \u00e0 se repr\u00e9senter sur sc\u00e8ne soul\u00e8ve d\u00e9j\u00e0 tant de questions et de sujets universels qu\u2019il me semble compliqu\u00e9 de le r\u00e9duire \u00e0 quelques concepts (qui, inconsciemment, me seraient personnels) &#8230; Montrer des corps peu repr\u00e9sent\u00e9s, ou trop souvent instrumentalis\u00e9s par les m\u00e9dias \u00e0 des fins politiques est pour moi une opportunit\u00e9 pour permettre au grand public d\u2019entrer en contact avec ces corps et leurs permettre respectivement de se connecter avec bienveillance, compassion, alt\u00e9rit\u00e9, en d\u00e9couvrant la r\u00e9alit\u00e9 de l\u2019autre.&nbsp;<\/p>\n<p>Mais je peux tout de m\u00eame vous dire ceci : dans&nbsp;<em>WE NEED TO FIND EACH OTHER,<\/em> la premi\u00e8re sc\u00e8ne montre Douglas allong\u00e9 torse nu sur une table, avec un \u00e9clairage minimal. On ne sait pas si l&rsquo;on se trouve dans une morgue ou une salle d\u2019autopsie o\u00f9 ses visc\u00e8res vont \u00eatre expos\u00e9es pour r\u00e9v\u00e9ler quelque chose de plus profond.&nbsp;Pour moi se pose ici la question de comment rendre la psychologie et l\u2019introspection en une image physique ? Pour Douglas, c\u2019est la peur de la perte de m\u00e9moire qui l\u2019entraine dans ce texte et solo d\u2019ouverture.&nbsp;<\/p>\n<p>Ce que je cherche par ces images \u00e9vocatrices et abstraites, c\u2019est d\u2019anticiper les m\u00e9canismes de pens\u00e9es des spectateurs, leur donner un contexte, le faire \u00e9voluer et les emmener quelque part, afin de les suspendre au moment o\u00f9 ils s\u2019y attendent le moins. Dans un univers proche de la science fiction, les interpr\u00e8tes sont prisonniers d\u2019une capsule temporelle o\u00f9 les limites du temps n\u2019existent plus. Les cycles et les m\u00e9moires collectives se transmettent d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration \u00e0 l\u2019autre, de mani\u00e8re multilat\u00e9rale. Pour y parvenir, je me concentre dans cette pi\u00e8ce non pas sur une sublimation de mes interpr\u00e8tes, mais sur l\u2019id\u00e9e d\u2019insuffler de la magie et de la beaut\u00e9 aux corps et \u00e0 leurs individualit\u00e9s en les imbriquant dans un espace artificiel et contemplatif. Est-ce que cela pourra initier un d\u00e9but de r\u00e9flexion, de consid\u00e9ration ? Je l\u2019ignore, mais c\u2019est mon intention principale.<\/p>\n<p>La question de comment cr\u00e9er un spectacle qui, tout en ayant une approche visuelle spectaculaire, soit capable d\u2019attirer le grand public, susciter une r\u00e9flexion et un int\u00e9r\u00eat pour des concepts et th\u00e8mes pas forc\u00e9ment mainstream ? Voil\u00e0 l&rsquo;un des d\u00e9fis que je me suis donn\u00e9 avec cette pi\u00e8ce.<\/p>\n<p><strong>Propos recueillis par C\u00e9<\/strong><strong>dric Chaory&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"color: #5f6368; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: bold; background-color: var(--ast-global-color-5);\">\u00a9<\/span><strong>Marco Pavone<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.brianca.eu\/\">HOME &#8211; Brian Ca<\/a><strong><br><\/strong><\/p>\n<p><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-96d1fd8 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"96d1fd8\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-13de804\" data-id=\"13de804\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-5cec576 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"5cec576\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>RESIDENCE<\/strong> : Du 2\u00a0au\u00a06 septembre\u00a0: Site Pablo Picasso, Conservatoire de Martigues (r\u00e9sidence, accueil plateau). <strong>Sortie de r\u00e9sidence le 6 \u00e0 18h.<\/strong>\u00a0 Du 9 au\u00a020 septembre\u00a0: TROIS C-L l Maison pour la Danse, LU (r\u00e9sidence, accueil plateau).<\/p><p><strong>CREATION<\/strong><strong>\u00a0:<\/strong> les 22\u00a0(tout public) &amp; 23 (scolaire) octobre\u00a0: KULTURFABRIK &#8211; Centre Culturel \u00e0 Esch-sur-Alzette.\u00a0<strong style=\"font-style: inherit; color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; background-color: var(--ast-global-color-5);\">DIFFUSION :<\/strong><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; background-color: var(--ast-global-color-5);\"> Du 6 au 14 mars \u00e0 Luxembourg soutenu par la fondation EME;\u00a0<\/span><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; color: var( --e-global-color-text ); font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Le 15 Mars au Trois C-L l Maison pour la Danse<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Brian Ca, chor\u00e9graphe \u00e0 la crois\u00e9e des arts Le chor\u00e9graphe Brian Ca, bas\u00e9 au Luxembourg, sera en r\u00e9sidence artistique d\u00e9but septembre \u00e0 Martigues, marquant une \u00e9tape importante dans son parcours d\u00e9j\u00e0 riche et vari\u00e9. Son approche artistique, profond\u00e9ment transversale, m\u00eale chor\u00e9graphie, photographie et sc\u00e9nographie, influenc\u00e9e par son int\u00e9r\u00eat pour la psychologie et la construction identitaire. &hellip;<\/p>\n<p class=\"read-more\"> <a class=\"\" href=\"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2024\/08\/29\/brian-ca\/\"> <span class=\"screen-reader-text\">Brian CA<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[7,9],"tags":[66,67,69,68],"class_list":["post-6559","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview","category-interview-interview","tag-brian-ca","tag-luxembourg","tag-martigues","tag-theatre-des-salins"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6559","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6559"}],"version-history":[{"count":45,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6559\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9153,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6559\/revisions\/9153"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6559"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6559"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6559"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}