{"id":2359,"date":"2022-12-12T12:31:18","date_gmt":"2022-12-12T11:31:18","guid":{"rendered":"http:\/\/umoove.art\/?p=2359"},"modified":"2023-01-05T17:35:56","modified_gmt":"2023-01-05T16:35:56","slug":"june-events-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2022\/12\/12\/june-events-1\/","title":{"rendered":"June Events 1"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"2359\" class=\"elementor elementor-2359\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-108240b elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"108240b\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-26bc861\" data-id=\"26bc861\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-fc1ff32 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"fc1ff32\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-image{text-align:center}.elementor-widget-image a{display:inline-block}.elementor-widget-image a img[src$=\".svg\"]{width:48px}.elementor-widget-image img{vertical-align:middle;display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"768\" src=\"https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-16-1-768x768.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-4021\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-16-1-768x768.jpg 768w, https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-16-1-300x300.jpg 300w, https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-16-1-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-16-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-16-1.jpg 1080w\" sizes=\"auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-475e951 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"475e951\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-f572192\" data-id=\"f572192\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-1279370 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"1279370\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h4><strong>Pour sa dixi\u00e8me \u00e9dition le festival June Events initi\u00e9 par Carolyn Carlson, a ouvert ses portes. La premi\u00e8re soir\u00e9e le 3 juin dernier fut un beau moment de danse aux multiples couleurs. <\/strong><\/h4><h2><strong><em>Next couple &#8211;\u00a0<\/em><\/strong><strong>Chlo\u00e9 Hernandez et Orin Camus<\/strong><\/h2><p><strong>Douce apesanteur<\/strong><\/p><p>Fondateurs de la compagnie YMA, bas\u00e9e \u00e0 M\u00e9zin dans le Lot et Garonne, Chlo\u00e9 Hernandez et Orin Camus nous proposent avec <em>Next Couple<\/em> un voyage au c\u0153ur du couple et de ses \u00e9motions. Les deux chor\u00e9graphes et interpr\u00e8tes forment un duo d\u2019une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et d\u2019une douceur \u00e9tonnante.<\/p><p>Dans la cour des Ateliers de Paris Carolyn Carlson, sur un sol en pav\u00e9s recouvert d\u2019un fin tapis, ils jouent avec l\u2019apesanteur. Les corps sont d\u00e9li\u00e9s et souples. Les visages ne sont ni graves, ni tristes mais ouverts au monde, \u00e0 leur monde. Les danseurs se cherchent, s\u2019\u00e9treignent, se meuvent aussi bien au sol que dans les airs pour mieux se retrouver et tenter la folle aventure d\u2019un voyage \u00e0 deux. On sent la communion qui unit ces deux \u00eatres. Le moindre contact est compl\u00e8tement incarn\u00e9. Une belle fluidit\u00e9 \u00e9mane de leurs port\u00e9s et de leurs \u00e9lans.\u00a0<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Depuis 2012 avec leur compagnie YMA, ils cr\u00e9ent, en partie, des formes courtes, duos, soli et inventent une danse pleine de po\u00e9sie et de sensibilit\u00e9.\u00a0<\/span><em style=\"font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Next couple<\/em><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\"> est un d\u00e9licieux moment, sans pr\u00e9tention si ce n\u2019est celle de nous faire voyager (ce qu\u2019ils parviennent \u00e0 faire agr\u00e9ablement), o\u00f9 la danse \u00e0 deux, leur danse \u00e0 (d)eux, rayonne.\u00a0<\/span><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Belle id\u00e9e que de commencer cette soir\u00e9e par ce chaleureux duo.<\/span><\/p><h2><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\"><em>55 &#8211;\u00a0<\/em><\/strong><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Radouan Mriziga<\/strong><\/h2><p><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Architecturalement votre<\/strong><\/p><p><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Changement radical d\u2019univers avec la performance<\/span><em style=\"font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\"> 55.\u00a0<\/em><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Radouan Mriziga, le danseur et chor\u00e9graphe auteur de la pi\u00e8ce, s\u2019est form\u00e9 au Maroc son pays d\u2019origine, en Tunisie mais aussi en France et en Belgique, o\u00f9 il r\u00e9side d\u00e9sormais, \u00e0 Bruxelles au sein de l\u2019\u00e9cole d\u2019Anne Teresa De Keersmaeker P.A.R.T.S.\u00a0<\/span><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">S\u2019il fallait l\u2019illustration que la danse est bien un art de l\u2019espace et du temps (entre autres choses) et de leur construction, Radouan Mriziga nous en donne ici la preuve.<\/span><\/p><p>Une fois le public assis de part et d\u2019autre du plateau, le chor\u00e9graphe se lance dans une sorte de rituel. Muni de rouleaux de scotch, d\u2019une craie, il va employer son corps pendant 55 minutes \u00e0 dessiner l\u2019espace.<\/p><p>Au pr\u00e9alable sans outils marqueurs, il s\u2019attache \u00e0 cr\u00e9er un espace. Il met en place des lignes, des courbes qui d\u00e9finissent une qualit\u00e9 de mouvement mais surtout une impression dans le sol et l\u2019air. Ses mouvements et d\u00e9placements sont r\u00e9p\u00e9titifs et pr\u00e9cis. Chacun d\u2019entre eux donne la porte \u00e0 ouvrir pour permettre la naissance du suivant et ainsi de suite. On visualise tr\u00e8s vite l\u2019espace de jeu dans lequel le danseur prend place. Qu\u2019il soit couch\u00e9 au sol ou debout, tout est question de d\u00e9placement d\u2019air, de transformation du vide en plein.<\/p><p>Quitter un espace c\u2019est en construire un autre. Sans fin, le rituel se d\u00e9veloppe avec une batterie de gestes qui vont d\u00e9sormais permettre de figurer d\u2019autres lieux, d\u2019autres formes \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame de la premi\u00e8re architecture cr\u00e9\u00e9e. A l\u2019image des artisans qu\u2019il a observ\u00e9s, r\u00e9p\u00e9tant des gestes et mouvements, utilisant leur corps et la manipulation d\u2019outils \u00e0 des fins cr\u00e9atrices, Radouan Mriziga se fait architecte. La longueur de son corps, la rotation d\u2019un avant bras, l\u2019ouverture de ses pieds\u2026 sont autant de choses d\u00e9terminant un placement, un d\u00e9placement, une direction, une \u00e9nergie. En travaillant avec le sol et l\u2019air, il sculpte un espace, lui donne chair, lui donne corps.<\/p><p>Pendant ces 55 minutes qui paraissent parfois longues \u00ad_de par le caract\u00e8re brut et efficace des mouvements_ et par l\u00e0-m\u00eame nous interrogent sur nos attentes et notre capacit\u00e9 \u00e0 recevoir ce qui nous est offert, Radouan Mriziga rend compte du temps et de sa n\u00e9cessit\u00e9 dans une construction quel qu\u2019elle soit.<\/p><p>Le rituel s\u2019ach\u00e8ve par la mat\u00e9rialisation d\u2019un espace. Au sol, les diff\u00e9rents morceaux de scotch blanc formant lignes et courbes, mettent \u00e0 jour une autre forme, un autre geste. Cela ressemble \u00e0 un mandala, \u00e0 des arabesques orientales, peu importe l\u2019\u00e9vocation a lieu. A nous d\u2019en faire ce que nous souhaitons. L\u2019accumulation des d\u00e9placements, des mouvements de son corps\/outil ont permis au chor\u00e9graphe de composer une nouvelle forme architecturale.<\/p><p>En arpentant l\u2019espace en conscience, en lui donnant vie avec des mouvements pr\u00e9cis, r\u00e9p\u00e9titifs, Radouan Mriziga cr\u00e9e.\u00a0<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Beau geste \u00e0 \u00e9loigner de toute attente et sensation ou au contraire \u00e0 questionner.<\/span><\/p><h2><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\"><em>inaudible &#8211;\u00a0<\/em>ZOO\/Thomas Hauert<\/strong><\/h2><p><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Danse et musique\u00a0: rencontre explosive et jouissive<\/strong><\/p><p><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Dans la p\u00e9nombre en avant sc\u00e8ne, on distingue un amas de corps. Les uns dans les autres, ils se meuvent doucement cherchant tels des animaux \u00e0 se fondre dans l\u2019autre. Toujours \u00e0 la recherche d\u2019un espace o\u00f9 se glisser, d\u2019un contact \u00e0 maintenir. Lorsqu\u2019on les per\u00e7oit, les visages sont expressifs. V\u00eatus de mati\u00e8res et couleurs improbables, les six danseurs finissent par se d\u00e9gager les uns des autres et sortent de sc\u00e8ne. A leur retour, tout peut commencer. Ils prennent place au fond du plateau en ligne et avance petit \u00e0 petit comme dans un jeu d\u2019enfants. Ils sont dr\u00f4les et beaux dans leurs \u00e9clatants costumes, mettant en avant leur singuli\u00e8re personnalit\u00e9.<\/span><\/p><p>Thomas Hauert, fervent admirateur et interrogateur du rapport danse\/musique, questionne une fois encore et pour notre plus grand plaisir, avec <em>inaudible,<\/em> cette subtile relation jamais in\u00e9puis\u00e9e.<\/p><p>S\u2019appuyant sur des partitions musicales existantes\u00a0le <em>Concerto en fa<\/em> de George Gershwin et <em>Ludus de Morte Regis<\/em> du compositeur contemporain Mauro Lanza, il d\u00e9cline \u00e9critures chor\u00e9graphiques et improvisations structur\u00e9es. Accompagn\u00e9 de six danseurs, tous exceptionnels Fabian Barba, Liz Kinoshita, Albert Quesada, Gabriel Schenker et Mat Voorter, Thomas Hauert nous livre ici un pur moment de danse et bien plus encore. Prenant le contre-point du mickeymousing (principe pr\u00e9sent dans les films d\u2019animation, o\u00f9 chaque \u00e9v\u00e9nement est soulign\u00e9 par la musique dans une synchronisation parfaite), les danseurs suivent la musique sans en perdre une note. Leurs mouvements sont conduits par les partitions de Gershwin et Lanza. Le langage chor\u00e9graphique prend alors des formes compl\u00e8tement inattendues, o\u00f9 la pr\u00e9cision et la technicit\u00e9 ne font jamais d\u00e9faut. O\u00f9 la jouissance et le jeu sont omnipr\u00e9sents. En solo, duo, trio ou en groupe les danseurs d\u00e9veloppent un langage personnel constitu\u00e9 de r\u00e8gles du jeu que l\u2019on discerne ou qui nous \u00e9chappent c\u2019est selon. Quelle jubilation de voir par la perception, ou non, des r\u00e8gles et contraintes, l\u2019espace de libert\u00e9 que s\u2019approprie les danseurs, les chemins qu\u2019ils prennent, les voyagent qu\u2019ils op\u00e8rent. Ils nous offrent ainsi des sensations incroyables, des \u00e9motions pas toujours fr\u00e9quentes en danse contemporaine.<\/p><p>La jouissance avec laquelle ils s\u2019engagent dans ce jeu, dans cette invitation \u00e0 suivre la musique au plus pr\u00e8s, entraine le spectateur dans une joie insoup\u00e7onn\u00e9e. L\u2019envie de rejoindre les danseurs d\u00e9cuple au fur et \u00e0 mesure des sc\u00e8nes. L\u2019exploration du cadre d\u00e9fini, la curiosit\u00e9 des interpr\u00e8tes permettent de rendre compte de ces multiples possibilit\u00e9s de rencontre entre danse et musique. Le corps passe du vide au plein, de la tension au rel\u00e2ch\u00e9, du chaos \u00e0 l\u2019ordre, les couleurs et potentiels sont multiples et sans fin. La recherche est permanente. La perception de la musique engage le danseur dans des voies intuitives, renouvelant par la-m\u00eame nos propres perceptions. D\u2019autres lectures, d\u2019autres visions s\u2019offrent \u00e0 nous. Toute sensation et r\u00e9ception des compositions musicales ouvrent un nombre incalculable de portes. Chaque danseur s\u2019\u00e9vertue \u00e0 en choisir une puis une autre, laissant libre cour \u00e0 sa danse, sans censure. Des choix s\u2019expriment, des revirements de situations s\u2019op\u00e8rent, des connexions se font, ou pas. La qualit\u00e9 de recherche vers laquelle Thomas Hauert entraine ses danseurs est magique.<\/p><p><em>inaudible<\/em>, comme son titre ne l\u2019indique pas rend la danse audible, intelligible, sonore, intelligente. On ne peut \u00eatre que touch\u00e9 par cette g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et cette force exploratrice qui m\u00e8ne le chor\u00e9graphe et ses danseurs. La puissance de ce groupe permet d\u2019abolir le quatri\u00e8me mur et d\u2019inclure le public dans cette partition renversante.\u00a0<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Exceptionnel.<\/span><\/p><p><strong>Fanny Brancourt<\/strong>, Atelier de Paris CDCN Paris (Juin 2016)<\/p><p>\u00a9<strong>Gregory Batard<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pour sa dixi\u00e8me \u00e9dition le festival June Events initi\u00e9 par Carolyn Carlson, a ouvert ses portes. La premi\u00e8re soir\u00e9e le 3 juin dernier fut un beau moment de danse aux multiples couleurs. 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