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Un vendredi particulier, l\u2019avant-derni\u00e8re du Programme Paysages Int\u00e9rieurs<\/em>. Le rideau tombe ; le noir envahit la salle. Puis, il se l\u00e8ve. Fiat Lux<\/em> : sans crier gare, les spectateurs du Palais Garnier d\u00e9couvrent la folle \u00e9nergie de Vers un Pays Sage<\/em>, ballet cr\u00e9\u00e9 il y a plus de 30 ans par Jean-Christophe Maillot en hommage \u00e0 son p\u00e8re, artiste peintre. Le plateau envahi de lumi\u00e8res vives devient l\u2019\u00e9crin de l\u2019envol\u00e9e solaire d\u2019une chor\u00e9graphie sans rel\u00e2ches, fluide, v\u00e9loce et temp\u00eatueuse, d\u2019une danse qui, \u00e0 l\u2019image de l\u2019Eternel, ne cesse jamais de nous surprendre. On se prend \u00e0 respirer au rythme enivrant de John Adams, savamment construit entre harmonie et discontinuit\u00e9, sur laquelle les interpr\u00e8tes excellent en l\u2019\u00e9pousant \u00e0 travers ce paradoxe comme d\u00e9fi. L\u2019utilisation de la pointe pour les femmes se fait instrument audacieux de sensualit\u00e9 subtilement torride, leurs partenaires y r\u00e9pondent par des duos en va-et-vient d\u2019\u00e9lans amoureux, et la chair de rena\u00eetre autrement, par la joie. Ballet particuli\u00e8rement difficile \u00e0 incarner, par cette gestuelle d\u2019ensemble sans pauses, mais dont le rendu est litt\u00e9ralement gracieux, car visc\u00e9ralement \u00e9rotique. Les solistes et les membres du corps de ballet sourient, pour de bon, \u00e0 chaque pas, chaque retrouvaille avec son partenaire, chaque note de musique qui les guide vers l\u2019ascension du d\u00e9sir. Il y a, \u00e9galement, en cet opus du Directeur des Ballets de Monte-Carlo, des enlacements d\u00e9licats entre danseuses, qui ne sont pas sans \u00e9voquer le mythique geste pictural de l\u2019Ecole de Fontainebleau Gabrielle d\u2019Estr\u00e9es au Bain<\/em> (d\u2019ailleurs sans doute influence majeure de l\u2019Incipit de Bella Figura<\/em> par Kylian\u2026). On est \u00e9bloui, dans tous les sens du terme, par la finesse d\u2019interpr\u00e9tation de Florent Melac, la puissance magn\u00e9tique de Hannah O\u2019Neill, pour ne citer que ces solistes Premier Danseur et Etoile, mais aussi par tout le corps de ballet qui \u00e9volue \u00e0 l\u2019unisson comme \u00e0 la dissonance r\u00e9jouissante de la musicalit\u00e9 de la toile de ma\u00eetre. Sans doute en grande partie gr\u00e2ce \u00e0 la contribution hyperactive de Bernice Coppieters, cr\u00e9atrice du r\u00f4le et Assistante du Chor\u00e9graphe, qui a transmis toutes les fines intonations de regards, de gestuelles de bras et de pointes, aux danseurs de l\u2019Op\u00e9ra de Paris\u2026 \u00e0 croire pour les spectateurs que Maillot aurait con\u00e7u ce ballet, qui s\u2019ach\u00e8ve par l’advenue de la toile de son p\u00e8re Jean devant le duo dansant suave jusqu\u2019au mystique, pour ces danseurs-l\u00e0. Doit-on cette impression \u00e0 Bernice Coppieters et Maillot, ou aux interpr\u00e8tes du Palais Garnier ? Sans doute \u00e0 leur\u2026 rencontre\u2026<\/p>\n\n\n\n \u00c0 peine sommes-nous \u00ab remis \u00bb de cette \u00e9motion de joie pure, que, apr\u00e8s l\u2019entracte, nous retrouvons Forsythe. Autre lumi\u00e8re, autre sc\u00e9nographie, autre composition – une danseuse et deux danseurs -, autre univers. Celui de Rearray<\/em>. Au coeur de l\u2019abyssale profondeur des figures fluides et rapides sur pointe, pour une In\u00e8s Mc Intosh remarquable en puissance de jeu et de technique \u00e0 couper le souffle, face \u00e0 Axel Ibot et Hugo Vigliotti \u00e9poustouflants de brio, on en oublierait presque de ce trio est, en 2011, originellement cr\u00e9\u00e9 sur Sylvie Guillem pour le Sadler\u2019s Wells Theatre de Londres, rejointe par Nicolas Le Riche. C\u2019est que\u2026 William Forsythe permet \u00e0 chacun des interpr\u00e8tes \u00e0 qui il confie ses oeuvres en dehors de sa compagnie de les faire exploser selon leur propre tempo, leur personnalit\u00e9 toute enti\u00e8re, \u00e0 travers un travail qui oscille entre int\u00e9gration des techniques de reconstruction-d\u00e9construction des appuis, et large part d\u2019improvisation dans le travail de reprise de r\u00f4les. Courant alternatif, entre sonorit\u00e9s de David Morrow, cisel\u00e9es au pinceau, et pauses en noir et silence, les corps se confrontent par hanches, mouvements de t\u00eate et de bras, pour mieux se s\u00e9parer puis se retrouver. Alternance de surcro\u00eet par un empressement admirable, et le retour par stances \u00e0 une marche mimant (mais non sans savoir faire esth\u00e9tique brillant) le quotidien de nos existences au repos solitaire. Or, lorsque les chairs des danseurs se r\u00e9activent ensemble, avec quel panache nous enchantent-ils ! Balanchine disait que \u00ab deux corps qui se rencontrent racontent d\u00e9j\u00e0 une histoire \u00bb<\/em>. Nous sommes donc fortement tent\u00e9s de dire que m\u00eame dans la p\u00e9nombre, le clair obscur d\u2019une gestuelle \u00e0 contre courant, sans l\u2019appui d\u2019un conte, mais les points d\u2019appuis des membres d\u2019articulation, Rearray<\/em>, oui, raconte bel et bien une narration : celle de nos al\u00e9as, pris entre attraction f\u00e9line \u00e0 nous rapprocher dans une lutte tendre, et d\u00e9sir de moments \u00ab \u00e0 soi \u00bb. Un coup de g\u00e9nie port\u00e9 par les trois Solistes au sommet de leur intelligence visc\u00e9rale.<\/p>\n\n\n\n \u00a0 \u00a0 \u00a0Et la soir\u00e9e de s\u2019achever en coup de poing dans le coeur par l\u2019Entr\u00e9e au R\u00e9pertoire de Busk<\/em>, de la chor\u00e9graphe canado-am\u00e9ricaine Aszure Barton. Pi\u00e8ce d\u2019ensemble cr\u00e9\u00e9e avec sa compagnie en 2009, elle se r\u00e9v\u00e8le d\u2019une actualit\u00e9 poignante. Chaque danseur du Corps de Ballet se fait Soliste, et, \u00e0 la fois, lien vivant d\u2019une danse organique de groupe. Rappel, \u00e0 travers les attentions \u00e0 l\u2019autre sur sc\u00e8ne, et les appels au public dans les mouvements de mains en leur direction, du d\u00e9nuement radical de l\u2019artiste, \u00e0 la fois dit professionnel (mais tout danseur n\u2019est-il pas m\u00fb par vocation avant de penser en termes de m\u00e9tier ?) et de rue. Tout interpr\u00e8te de Dionysos et Apollon n\u2019est-il pas, en effet, en instant d\u00e9sir de reconnaissance d\u2019Autrui ? Que ce soit en esp\u00e9rant des applaudissements ou\u2026 quelques pi\u00e8ces donn\u00e9es dans un chapeau. Tel fut d\u2019ailleurs le mode de vie de Moondog, dans une Am\u00e9rique dont le revers est parfois la qu\u00eate au sens propre. En tout \u00e9tat de cause, que ce soit sur la musique de ce dernier, ou celle de Saint-Sa\u00ebns, les danseurs ont la sagesse humble et magn\u00e9tique de nous transmettre le sentiment bouleversant de la grande trag\u00e9die de l\u2019existence de l\u2019artiste en proie aux \u00e9preuves du feu. Et le plateau, entre noir nimb\u00e9 de fum\u00e9es et incandescence de rayons des projections blanches, de se faire palette des \u00e9motions des artistes. Sans m\u00eame avoir \u00e0 souligner l\u2019emballement apocalyptique de mouvements d\u2019ensemble comme d\u2019insertions de soli dont le sens est pr\u00e9cis\u00e9ment la question de la sortie de l\u2019absurde – par la r\u00e9ponse accueillante de l\u2019Autre \u00e0 un appel. Autrement dit, du d\u00e9sespoir \u00e0 l\u2019Esp\u00e9rance par la communion d\u2019un regard.<\/p>\n\n\n\n Trois temps, trois instants, trois tableaux donc\u2026 qui subliment les Etoiles dans de puissantes Toiles.<\/p>\n\n\n\n B\u00e9reng\u00e8re Alfort<\/strong><\/p>\n\n\n\n VERS UN PAYS SAGE<\/em> (Jean-Christophe Maillot), Letizia Galloni, Jack Gasztowtt (c) Julien Benhamou<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00c9toiles et Toiles Fort de deux Entr\u00e9es au R\u00e9pertoire (celles de Jean-Christophe Maillot et Aszure Barton), et d\u2019une Reprise (la pi\u00e8ce de William Forsythe), le Programme Paysages Int\u00e9rieurs fait la part belle \u00e0 ce qui nous meut. Soit, les mouvements, du corps bien s\u00fbr, mais ici, par l\u2019inspiration de ce qu\u2019ils doivent au monde ext\u00e9rieur – …<\/p>\n