{"id":11556,"date":"2026-07-29T18:44:45","date_gmt":"2026-07-29T16:44:45","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=11556"},"modified":"2026-07-29T19:14:11","modified_gmt":"2026-07-29T17:14:11","slug":"le-temps-daimer-la-danse-edition-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2026\/07\/29\/le-temps-daimer-la-danse-edition-2026\/","title":{"rendered":"Le Temps d’aimer la danse, \u00e9dition 2026"},"content":{"rendered":"\n
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Le Temps d’Aimer : transmettre sans se r\u00e9p\u00e9ter<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Comment quitte-t-on une institution que l’on a contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner sans transformer son d\u00e9part en c\u00e9l\u00e9bration de soi ? La trente-sixi\u00e8me \u00e9dition du festival Le Temps d’Aimer apporte une r\u00e9ponse d’une remarquable \u00e9l\u00e9gance. Derni\u00e8re con\u00e7ue par Thierry Malandain avant de transmettre la direction du Centre chor\u00e9graphique national de Biarritz \u00e0 Martin Harriague, elle ne se pr\u00e9sente jamais comme un bilan. Elle pr\u00e9f\u00e8re d\u00e9placer le regard vers celles et ceux qui fabriqueront les r\u00e9cits chor\u00e9graphiques de demain.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le geste est loin d’\u00eatre anodin. Dans un paysage chor\u00e9graphique o\u00f9 les festivals se construisent volontiers autour des grandes signatures et des effets d’affiche, Le Temps d’Aimer choisit de penser la programmation comme un \u00e9cosyst\u00e8me. Les \u0153uvres ne s’y succ\u00e8dent pas ; elles se r\u00e9pondent. Elles composent une r\u00e9flexion collective sur ce que signifie aujourd’hui faire communaut\u00e9, transmettre des h\u00e9ritages, r\u00e9inventer des r\u00e9cits et inscrire la cr\u00e9ation dans un territoire.<\/p>\n\n\n\n

L’ouverture avec Summerland<\/em> de Benjamin Millepied<\/strong> donne imm\u00e9diatement le ton. Port\u00e9e par la voix de November Ultra<\/strong>, la pi\u00e8ce abandonne le spectaculaire auquel le chor\u00e9graphe est souvent associ\u00e9 pour rechercher une forme de douceur chorale, une danse o\u00f9 les individualit\u00e9s s’agr\u00e8gent en un organisme collectif. Cette question du commun irrigue toute la programmation.<\/p>\n\n\n\n

Chez Rachid Ouramdane<\/strong>, avec Contre-nature<\/em>, les corps s’\u00e9l\u00e8vent, se soutiennent, chutent et se rel\u00e8vent dans une \u00e9criture o\u00f9 l’acrobatie cesse d’\u00eatre d\u00e9monstrative pour devenir le langage m\u00eame de l’interd\u00e9pendance. Led Silhouette<\/strong>, avec Halley<\/em>, r\u00e9pond \u00e0 cette pr\u00e9occupation par une physicalit\u00e9 plus abrasive, travers\u00e9e par les inqui\u00e9tudes \u00e9cologiques et sociales d’une g\u00e9n\u00e9ration qui ne peut plus penser le mouvement sans penser le monde qui vacille autour d’elle.<\/p>\n\n\n\n

La programmation dessine \u00e9galement une cartographie singuli\u00e8re du Pays basque. Mais il ne s’agit jamais d’illustrer une identit\u00e9 locale. Les artistes invit\u00e9s travaillent le territoire comme une mati\u00e8re vivante, travers\u00e9e de m\u00e9moires, de conflits et de m\u00e9tamorphoses. Avec OTS<\/em>, Jone San Martin <\/strong>et Haatik Dantza<\/strong> revisitent les archives musicales du label Herri Gogoa pour construire une m\u00e9moire en mouvement plut\u00f4t qu’un patrimoine fig\u00e9. Le collectif Bilaka<\/strong>, avec Dirau<\/em> et Bezperan<\/em>, poursuit ce patient travail de r\u00e9\u00e9criture des danses traditionnelles en les confrontant aux outils de la cr\u00e9ation contemporaine. Quant au Collectif Ibawa<\/strong>, Gaua<\/em> fait de la figure de la sorgin, longtemps r\u00e9duite au folklore, un puissant levier d’\u00e9mancipation f\u00e9ministe.<\/p>\n\n\n\n

Cette m\u00eame volont\u00e9 de r\u00e9activer les r\u00e9cits irrigue plusieurs cr\u00e9ations majeures. Aina Alegre<\/strong>, dans Fugaces<\/a><\/em>, ne reconstitue pas le flamenco de Carmen Amaya : elle interroge la mani\u00e8re dont une figure continue d’habiter les corps d’aujourd’hui. Hubert Petit-Phar<\/strong>, avec Outre-Rage<\/em>, fait du d\u00e9placement, de l’exil et des identit\u00e9s multiples les mat\u00e9riaux d’une \u00e9criture chor\u00e9graphique o\u00f9 le corps devient archive autant qu’avenir.<\/p>\n\n\n\n

Au c\u0153ur de cette \u00e9dition se glisse \u00e9galement un signe discret mais d\u00e9cisif : la pr\u00e9sence de Prom\u00e9th\u00e9e<\/em>, nouvelle cr\u00e9ation de Martin Harriague <\/strong>pour le Ballet de l’Op\u00e9ra Grand Avignon. Plus qu’une invitation, cette \u0153uvre appara\u00eet comme une pr\u00e9figuration. En choisissant de mettre en avant celui qui lui succ\u00e9dera quelques semaines plus tard \u00e0 la t\u00eate du CCN, Thierry Malandain<\/strong> fait de la programmation elle-m\u00eame un geste de transmission. Rares sont les directeurs qui savent organiser leur propre effacement avec une telle g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre n’est pourtant pas absente. Le Malandain Ballet Biarritz pr\u00e9sente un programme r\u00e9unissant L’Oiseau de feu<\/em>, Bol\u00e9ro<\/em> et Minuit et demi ou le C\u0153ur myst\u00e9rieux<\/em>. Mais ces pi\u00e8ces ne sont jamais \u00e9rig\u00e9es en monument. Elles apparaissent comme une composante parmi d’autres d’un paysage plus vaste, o\u00f9 dialoguent les esth\u00e9tiques, les g\u00e9n\u00e9rations et les g\u00e9ographies.<\/p>\n\n\n\n

C’est sans doute l\u00e0 que r\u00e9side la singularit\u00e9 du Temps d’Aimer. Beaucoup de festivals revendiquent aujourd’hui la diversit\u00e9 ; peu lui donnent une v\u00e9ritable forme. \u00c0 Biarritz, elle ne rel\u00e8ve ni de l’accumulation ni de l’\u00e9clectisme. Elle proc\u00e8de d’une pens\u00e9e curatoriale o\u00f9 les \u0153uvres construisent des correspondances autour de quelques questions essentielles : comment habiter un territoire sans l’enfermer dans son folklore ? Comment transmettre sans r\u00e9p\u00e9ter ? Comment faire de la m\u00e9moire un moteur de cr\u00e9ation plut\u00f4t qu’un objet de conservation ?<\/p>\n\n\n\n

En investissant les th\u00e9\u00e2tres comme les places publiques, les frontons, les plages, les villages et les paysages du Pays basque, le festival prolonge ces interrogations dans l’espace m\u00eame o\u00f9 elles prennent sens. La danse n’y appara\u00eet plus comme un art destin\u00e9 \u00e0 quelques initi\u00e9s, mais comme une pratique de circulation : des corps, des imaginaires, des histoires et des publics.<\/p>\n\n\n\n

Cette derni\u00e8re \u00e9dition de Thierry Malandain n’a donc rien d’un testament. Elle esquisse au contraire une politique de la transmission fond\u00e9e sur le d\u00e9placement, le partage des regards et la confiance accord\u00e9e aux g\u00e9n\u00e9rations qui viennent. Dans un moment o\u00f9 les institutions culturelles sont souvent somm\u00e9es de choisir entre fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 leur histoire et n\u00e9cessit\u00e9 du renouvellement, Le Temps d’Aimer propose une autre voie : faire de l’h\u00e9ritage non pas un poids, mais une mati\u00e8re chor\u00e9graphique en perp\u00e9tuelle transformation.<\/p>\n\n\n\n

C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a9<\/em> St\u00e9phane Bellocq<\/strong> – Travers\u00e9e dantza konpainia<\/em> de Mizel Th\u00e9ret <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Festival le Temps d’Aimer la danse – Biarritz<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Le Temps d’Aimer : transmettre sans se r\u00e9p\u00e9ter Comment quitte-t-on une institution que l’on a contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner sans transformer son d\u00e9part en c\u00e9l\u00e9bration de soi ? La trente-sixi\u00e8me \u00e9dition du festival Le Temps d’Aimer apporte une r\u00e9ponse d’une remarquable \u00e9l\u00e9gance. Derni\u00e8re con\u00e7ue par Thierry Malandain avant de transmettre la direction du Centre chor\u00e9graphique national …<\/p>\n

Le Temps d’aimer la danse, \u00e9dition 2026<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[52],"tags":[523,426,146,116,254,202],"class_list":["post-11556","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-annonce","tag-aina-allegre","tag-ccn-ballet-biarritz","tag-collectif-bilaka","tag-hubert-petit-phar","tag-le-temps-daimer-la-danse","tag-thierry-malandain"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t