{"id":11451,"date":"2026-07-18T17:38:22","date_gmt":"2026-07-18T15:38:22","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=11451"},"modified":"2026-07-18T18:03:24","modified_gmt":"2026-07-18T16:03:24","slug":"thibaut-eiferman-habiter-la-chute","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2026\/07\/18\/thibaut-eiferman-habiter-la-chute\/","title":{"rendered":"Thibaut Eiferman : Habiter la chute"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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\u00c0 l\u2019occasion de son premier Festival Off d\u2019Avignon, Thibaut Eiferman pr\u00e9sente Terre 1<\/em>, une \u0153uvre qui transforme la chute en moteur de mouvement et de cr\u00e9ation. Entre confidences sur son parcours atypique, r\u00e9flexion sur la place de l\u2019artiste aujourd\u2019hui et regard port\u00e9 vers ses futures cr\u00e9ations, le chor\u00e9graphe \u00e9voque ce qui le pousse \u00e0 continuer d\u2019avancer malgr\u00e9 les incertitudes du m\u00e9tier.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Peux-tu te pr\u00e9senter et nous parler de ton parcours ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, bien s\u00fbr. J\u2019ai grandi aux \u00c9tats-Unis et j\u2019ai suivi une formation assez classique en danse, notamment \u00e0 New York, \u00e0 l\u2019American Ballet Theatre.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9part, je pensais faire du ballet toute ma vie. Mais avec le temps, je me suis rendu compte que certaines choses ne me correspondaient pas vraiment. J\u2019avais du mal avec certains aspects tr\u00e8s techniques qui sont souvent au c\u0153ur du ballet classique. Malgr\u00e9 mes efforts, je sentais que ce n\u2019\u00e9tait pas l\u00e0 que je pouvais m\u2019exprimer pleinement.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai ensuite essay\u00e9 de me tourner vers Alvin Ailey, mais je n\u2019ai pas vraiment accroch\u00e9 \u00e0 cet univers. Puis j\u2019ai d\u00e9couvert le Gaga, et l\u00e0, \u00e7a a \u00e9t\u00e9 une v\u00e9ritable r\u00e9v\u00e9lation. Cette approche m\u2019a permis de sortir de mes sch\u00e9mas habituels et m\u2019a ouvert \u00e0 une autre mani\u00e8re de penser le mouvement. J\u2019y ai trouv\u00e9 quelque chose qui m\u2019inspirait profond\u00e9ment et qui est devenu un v\u00e9ritable mod\u00e8le pour moi, une direction que j\u2019ai eu envie de poursuivre.<\/p>\n\n\n\n

Par la suite, j\u2019ai int\u00e9gr\u00e9 Ballet BC de Vancouver, puis j\u2019ai rejoint la compagnie Ate9 Dance Company \u00e0 Los Angeles. Cette exp\u00e9rience m\u2019a permis de travailler avec des artistes proches d\u2019Ohad Naharin et de l\u2019univers qui a donn\u00e9 naissance \u00e0 la m\u00e9thode Gaga.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai ensuite pass\u00e9 une ann\u00e9e \u00e0 la Batsheva Dance Company. C\u2019\u00e9tait une exp\u00e9rience tr\u00e8s riche, m\u00eame si ce n\u2019\u00e9tait pas exactement ce que je recherchais \u00e0 ce moment-l\u00e0 de mon parcours.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s cela, je suis rentr\u00e9 en France, o\u00f9 je n\u2019avais pas v\u00e9cu depuis six ans. J\u2019\u00e9tais un peu dans une p\u00e9riode de transition, \u00e0 essayer de comprendre la suite. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 donner des cours de Gaga, \u00e0 travailler en freelance avec diff\u00e9rentes compagnies, et c\u2019est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que j\u2019ai eu l\u2019impression de recommencer un nouveau chapitre de ma vie artistique.<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi avoir cr\u00e9\u00e9 ta propre compagnie ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je crois qu\u2019\u00e0 ce moment-l\u00e0 de ma vie, j\u2019\u00e9tais un peu perdu. Je revenais en France, je travaillais en freelance, je donnais des cours, je collaborais avec diff\u00e9rentes compagnies\u2026 et c\u2019est l\u00e0 que quelque chose a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9merger.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9alit\u00e9, j\u2019ai toujours eu beaucoup de mal avec la position de simple danseur interpr\u00e8te. J\u2019en ai souffert. Pour moi, il est tr\u00e8s difficile de travailler si la relation n\u2019est pas fond\u00e9e sur une v\u00e9ritable collaboration. Avec certaines personnes, comme Alice Vasseur pour TERRE 1<\/em> ou les chor\u00e9graphes avec qui je travaille aujourd\u2019hui, il y a un \u00e9change, un dialogue. Mais dans beaucoup de compagnies o\u00f9 j\u2019ai \u00e9volu\u00e9 auparavant, je me sentais davantage comme un soldat ex\u00e9cutant. Et \u00e7a, je ne pouvais plus l\u2019accepter. C\u2019\u00e9tait quelque chose de tr\u00e8s difficile pour moi, parfois m\u00eame tr\u00e8s violent. Je me sentais invisibilis\u00e9, comme si ma voix, mon exp\u00e9rience et ma sensibilit\u00e9 n\u2019avaient pas leur place.<\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation de ma compagnie est n\u00e9e avant tout de ce besoin de m\u2019exprimer et d\u2019affronter ce v\u00e9cu. Ma premi\u00e8re pi\u00e8ce mettait en sc\u00e8ne un mannequin de vitrine que j\u2019avais peint \u00e0 mon image. \u00c0 travers ce personnage, je racontais ce que repr\u00e9sentait pour moi le fait d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 au service de tant de chor\u00e9graphes. J\u2019avais l\u2019impression que toutes ces personnes avaient laiss\u00e9 une empreinte dans mon corps. Chaque geste, chaque mouvement portait encore la trace de leurs demandes, de leurs visions, de leurs attentes.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019avais besoin de faire sortir tout cela, d\u2019expulser ces voix accumul\u00e9es en moi et de raconter, enfin, ma propre version de l\u2019histoire. \u00c0 ce moment-l\u00e0, je ne me suis jamais dit : \u00ab Je vais cr\u00e9er une compagnie \u00bb ou \u00ab Je vais devenir chor\u00e9graphe \u00bb. Ce n\u2019\u00e9tait pas un projet de carri\u00e8re. C\u2019\u00e9tait presque une n\u00e9cessit\u00e9 th\u00e9rapeutique, un besoin profond de prendre la parole et de partager mon exp\u00e9rience.<\/p>\n\n\n\n

Et c\u2019est seulement apr\u00e8s coup que je suis devenu chor\u00e9graphe. Je n\u2019ai jamais vraiment choisi de le devenir ; c\u2019est quelque chose qui s\u2019est impos\u00e9 naturellement \u00e0 travers ce besoin de cr\u00e9ation et d\u2019expression.<\/p>\n\n\n\n

En tant que chor\u00e9graphe, quelle est ton impression sur ce premier Avignon ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je suis tr\u00e8s admiratif des festivaliers. Vraiment. Je trouve impressionnant de voir des personnes qui aiment autant le spectacle vivant, qui encha\u00eenent les repr\u00e9sentations, participent aux \u00e9v\u00e9nements, restent jusqu\u2019au bout de la nuit et reviennent le lendemain pour d\u00e9couvrir de nouvelles propositions. C\u2019est un v\u00e9ritable engagement.<\/p>\n\n\n\n

Je ne suis pas certain qu\u2019aux \u00c9tats-Unis on retrouve cette m\u00eame dynamique avec une telle intensit\u00e9. Il y a ici une \u00e9nergie collective autour de la culture et du spectacle vivant que je trouve assez remarquable. Je suis tr\u00e8s admiratif de cet \u00e9lan et de la curiosit\u00e9 du public.<\/p>\n\n\n\n

Et pour toi, en tant qu\u2019artiste, est-ce un d\u00e9fi particulier de participer \u00e0 un tel festival ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, bien s\u00fbr. Mais c\u2019est aussi une formidable opportunit\u00e9. Le fait d\u2019avoir du temps, de pouvoir rencontrer le public, des temps d\u2019\u00e9change, c\u2019est extr\u00eamement pr\u00e9cieux.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019appr\u00e9cie aussi beaucoup les conditions de travail. Tout est r\u00e9uni dans un m\u00eame lieu : les espaces de r\u00e9p\u00e9tition, la sc\u00e8ne, les rencontres. Il y a une vraie coh\u00e9rence dans l\u2019accompagnement propos\u00e9 aux artistes. En termes de visibilit\u00e9, c\u2019est \u00e9galement tr\u00e8s important pour une compagnie.<\/p>\n\n\n\n

Personnellement, cette exp\u00e9rience me permet aussi de red\u00e9couvrir ma pi\u00e8ce. Avec le temps, une cr\u00e9ation \u00e9volue. On la r\u00e9ajuste, on la rapproche davantage de ce que l\u2019on souhaite vraiment transmettre. J\u2019ai l\u2019impression qu\u2019aujourd\u2019hui cette pi\u00e8ce est plus proche de moi, plus \u00e0 ma mesure. Comme je joue \u00e9galement dedans, je ressens de mani\u00e8re tr\u00e8s directe ces transformations. Gr\u00e2ce \u00e0 ce format, je peux observer comment elle se construit et se modifie au fil des repr\u00e9sentations. Je me sens aujourd\u2019hui beaucoup plus en accord avec ce que je fais sur sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Le fait de jouer plusieurs jours d\u2019affil\u00e9e change-t-il quelque chose \u00e0 ton rapport \u00e0 la pi\u00e8ce ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, \u00e9norm\u00e9ment. Dans une saison classique, les repr\u00e9sentations sont souvent espac\u00e9es de plusieurs semaines, voire plusieurs mois. Ici, le fait de jouer tous les jours cr\u00e9e une continuit\u00e9 tr\u00e8s particuli\u00e8re. Chaque repr\u00e9sentation est diff\u00e9rente. Le mouvement \u00e9volue, certaines sensations changent, certains d\u00e9tails apparaissent. On d\u00e9couvre constamment quelque chose de nouveau.<\/p>\n\n\n\n

Mais en m\u00eame temps, il n\u2019y a pas de rupture entre la personne que je suis avant d\u2019entrer en sc\u00e8ne et celle que je suis pendant le spectacle. Plus je joue la pi\u00e8ce, plus cette fronti\u00e8re dispara\u00eet. Ce que je vis sur sc\u00e8ne devient une extension naturelle de ce que je suis. C\u2019est une exp\u00e9rience que je trouve particuli\u00e8rement forte.<\/p>\n\n\n\n

Tu as choisi le titre Terre 1<\/em>. Qu\u2019est-ce qu\u2019il r\u00e9v\u00e8le de ton regard sur notre condition de Terriens ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Alors, pour \u00eatre honn\u00eate, l\u2019id\u00e9e du titre vient d\u2019Alice Vasseur, avec qui je travaille. Terre 1<\/em> est un terme utilis\u00e9 en astronomie pour d\u00e9signer la lune. Ce qui m\u2019a imm\u00e9diatement int\u00e9ress\u00e9, c\u2019est l\u2019id\u00e9e de singularit\u00e9 : il n\u2019y a qu\u2019une seule Terre, il n\u2019y en a pas deux.<\/p>\n\n\n\n

Cette id\u00e9e m\u2019\u00e9voque aussi une forme de solitude. La Terre est notre unique plan\u00e8te habitable connue, tout comme la Lune est notre unique satellite naturel. Cela renvoie \u00e0 notre condition d\u2019\u00eatres humains : nous ne savons pas s\u2019il existe une autre vie ailleurs, ni si un autre monde pourrait nous accueillir. Nous sommes en quelque sorte seuls avec notre responsabilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Cette image de la Terre et de la Lune m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 notre d\u00e9pendance \u00e0 notre environnement, \u00e0 la gravit\u00e9, aux lois physiques qui nous constituent. J\u2019aimais aussi imaginer ce que serait une autre Terre, un autre rapport au poids, au mouvement, \u00e0 la gravit\u00e9. Toutes ces questions ont nourri la pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

Justement, la gravit\u00e9 est au c\u0153ur de Terre 1<\/em>. Comment est n\u00e9e cette fascination pour la chute comme mati\u00e8re chor\u00e9graphique ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La chute est un sujet tr\u00e8s pr\u00e9sent dans l\u2019histoire de la danse. Beaucoup de chor\u00e9graphes ont travaill\u00e9 autour des notions de fall and recovery<\/em>, du d\u00e9s\u00e9quilibre ou de la perte d\u2019appui. De mon c\u00f4t\u00e9, c\u2019est aussi quelque chose que j\u2019ai beaucoup explor\u00e9 \u00e0 travers le Gaga, que j\u2019enseigne, mais \u00e9galement dans mon travail avec d\u2019autres chor\u00e9graphes.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 force de rencontrer cette id\u00e9e partout, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 me demander : qu\u2019est-ce que c\u2019est, ma propre chute ? Comment parler de la chute sans simplement r\u00e9p\u00e9ter ce qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 fait ? Qu\u2019est-ce qu\u2019elle raconte de moi ?<\/p>\n\n\n\n

Et quelle r\u00e9ponse as-tu trouv\u00e9e \u00e0 cette question ? En quoi ta mani\u00e8re d\u2019aborder la chute est-elle diff\u00e9rente ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que la chute \u00e9tait profond\u00e9ment li\u00e9e \u00e0 ma fa\u00e7on de vivre. J\u2019ai souvent l\u2019impression d\u2019\u00eatre dans une forme de gal\u00e8re permanente, de courir apr\u00e8s plusieurs projets \u00e0 la fois, de perdre mes rep\u00e8res, puis de les retrouver ailleurs. J\u2019ai le sentiment d\u2019\u00eatre constamment en mouvement.<\/p>\n\n\n\n

Avec Alice, nous avons beaucoup parl\u00e9 de la marche. Finalement, marcher, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 tomber. On passe son poids d\u2019un pied \u00e0 l\u2019autre dans une succession de d\u00e9s\u00e9quilibres contr\u00f4l\u00e9s. Et lorsqu\u2019on court, on accepte encore davantage cette chute permanente vers l\u2019avant.<\/p>\n\n\n\n

Cette id\u00e9e m\u2019a beaucoup marqu\u00e9 parce qu\u2019elle donne une vision positive de la chute. Tomber n\u2019est plus forc\u00e9ment synonyme d\u2019\u00e9chec ou d\u2019effondrement. C\u2019est aussi ce qui nous permet d\u2019avancer.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur la pi\u00e8ce, je traversais une p\u00e9riode assez difficile. J\u2019\u00e9tais confront\u00e9 aux refus de subventions, aux appels \u00e0 projets qui n\u2019aboutissaient pas, aux obstacles que rencontrent beaucoup d\u2019artistes \u00e9mergents. Malgr\u00e9 tout, j\u2019avais envie de cr\u00e9er une deuxi\u00e8me pi\u00e8ce. \u00c0 un moment, j\u2019ai compris qu\u2019il fallait que j\u2019arr\u00eate de lutter contre cette situation et que je commence \u00e0 en rire. Il fallait transformer cette mati\u00e8re faite de frustrations, d\u2019\u00e9checs et d\u2019incertitudes en quelque chose de cr\u00e9atif. Sinon, je restais bloqu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Pour moi, c\u2019est l\u00e0 que se trouve la v\u00e9ritable gen\u00e8se de Terre 1<\/em>. La pi\u00e8ce est n\u00e9e de cette volont\u00e9 de regarder la chute autrement : non pas comme une fin, mais comme un mouvement qui permet de continuer \u00e0 avancer.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers cette id\u00e9e de chute, tu sembles aussi parler de notre soci\u00e9t\u00e9. Nous vivons dans un monde o\u00f9 les injonctions \u00e0 la r\u00e9ussite, \u00e0 la performance et \u00e0 l\u2019ascension sont omnipr\u00e9sentes. On a parfois l\u2019impression qu\u2019on ne s\u2019autorise plus \u00e0 tomber. Toi, est-ce que tu te l\u2019autorises malgr\u00e9 tout ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, je crois que cette pi\u00e8ce m\u2019a justement aid\u00e9 \u00e0 changer mon regard sur cela. Depuis que je travaille sur Terre 1<\/em>, j\u2019essaie davantage d\u2019en rire. Il y a eu des moments tr\u00e8s hauts, mais aussi des p\u00e9riodes plus compliqu\u00e9es. Et finalement, la pi\u00e8ce me sert presque de rappel. Quand je traverse un \u00e9chec, un refus ou une difficult\u00e9, je repense \u00e0 ce qu\u2019elle raconte. Je me dis : \u00ab Souviens-toi, c\u2019est exactement de cela qu\u2019il est question. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Pour moi, l\u2019enjeu n\u2019est pas d\u2019\u00e9viter la chute ou de pr\u00e9tendre qu\u2019elle n\u2019existe pas. C\u2019est plut\u00f4t de ne pas se laisser d\u00e9finir par elle. Un retour n\u00e9gatif, une r\u00e9action inattendue, un projet qui n\u2019aboutit pas, une mauvaise nouvelle, ou m\u00eame des \u00e9l\u00e9ments compl\u00e8tement ext\u00e9rieurs comme la canicule : tout cela fait partie de la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

On ne ma\u00eetrise pas tout. Le monde est rempli d\u2019al\u00e9as, de changements et d\u2019impr\u00e9vus. \u00c0 un moment donn\u00e9, il faut accepter cette part d\u2019incertitude et apprendre \u00e0 avancer avec elle. C\u2019est sans doute ce que la pi\u00e8ce m\u2019a appris : la force ne consiste pas \u00e0 ne jamais tomber, mais \u00e0 continuer malgr\u00e9 les chutes, \u00e0 les int\u00e9grer dans son parcours et parfois m\u00eame \u00e0 r\u00e9ussir \u00e0 en rire.<\/p>\n\n\n\n

Tu \u00e9voquais aussi les refus, les critiques ou les retours n\u00e9gatifs de journalistes et de programmateurs. Cela r\u00e9v\u00e8le un milieu qui, vu de l\u2019ext\u00e9rieur, para\u00eet parfois couvert de paillettes, tr\u00e8s enthousiaste et bienveillant, mais qui peut aussi \u00eatre particuli\u00e8rement exigeant.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, c\u2019est vrai. Il existe beaucoup de paradoxes dans ce milieu. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, on nous demande d\u2019\u00eatre singuliers, de proposer quelque chose de nouveau, de prendre des risques. Mais de l\u2019autre, d\u00e8s qu\u2019une proposition sort r\u00e9ellement des cadres habituels, elle peut \u00eatre per\u00e7ue comme \u00e9trange ou d\u00e9rangeante.<\/p>\n\n\n\n

Parfois, on a presque l\u2019impression qu\u2019on attend de nous quelque chose de diff\u00e9rent, mais pas trop diff\u00e9rent. Comme s\u2019il fallait sans cesse recommencer, se r\u00e9inventer, tout en restant dans des formes d\u00e9j\u00e0 identifiables. C\u2019est une tension que je trouve assez pr\u00e9sente dans le secteur artistique.<\/p>\n\n\n\n

Et toi, comment te situes-tu face \u00e0 cette contradiction ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Mon objectif, justement, est de proposer quelque chose qui n\u2019a pas encore \u00e9t\u00e9 vu. J\u2019essaie de cr\u00e9er des formes qui ne soient pas simplement du contenu suppl\u00e9mentaire, mais de v\u00e9ritables exp\u00e9riences, des objets artistiques qui d\u00e9placent le regard ou ouvrent de nouvelles questions.<\/p>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr, cela implique parfois de prendre le risque de ne pas \u00eatre imm\u00e9diatement compris ou de recevoir des r\u00e9actions contrast\u00e9es. Mais c\u2019est aussi ce qui me motive dans la cr\u00e9ation. Pour moi, l\u2019enjeu n\u2019est pas de reproduire ce qui existe d\u00e9j\u00e0. Il est d\u2019essayer de trouver une voix singuli\u00e8re, m\u00eame si cela signifie emprunter des chemins plus incertains.<\/p>\n\n\n\n

Parlons maintenant de ta collaboration avec la plasticienne Alice Vasseur. Comment vous \u00eates-vous rencontr\u00e9s ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

On s\u2019est rencontr\u00e9s dans mes cours de Gaga. Alice \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s sensible \u00e0 la danse, \u00e0 cette mani\u00e8re de penser le corps et le mouvement. Elle \u00e9tait \u00e9galement tr\u00e8s touch\u00e9e par la question de la gravit\u00e9, qui est un \u00e9l\u00e9ment central dans ses propres \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9part, ce n\u2019\u00e9tait pas forc\u00e9ment pens\u00e9 comme une pi\u00e8ce de spectacle. C\u2019est elle qui m\u2019a propos\u00e9 de danser dans le cadre d\u2019un \u00e9v\u00e9nement. L\u2019id\u00e9e initiale \u00e9tait plut\u00f4t une proposition en galerie.<\/p>\n\n\n\n

Puis nous avons eu la chance d\u2019avoir une r\u00e9sidence de cinq mois \u00e0 la Cit\u00e9 des Arts, avec l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Saint-Cloud \u00e0 Paris, ce qui nous a permis de d\u00e9velopper v\u00e9ritablement le projet. \u00c0 ce moment-l\u00e0, on s\u2019est dit qu\u2019on allait cr\u00e9er une version plus construite, une pi\u00e8ce pens\u00e9e pour le plateau, une forme de \u00ab black box \u00bb, tout en gardant aussi une dimension li\u00e9e \u00e0 l\u2019espace de la galerie.<\/p>\n\n\n\n

Finalement, le projet existe un peu entre ces deux univers : moi, j\u2019entre dans son monde artistique, et elle vient aussi nourrir mon processus de cr\u00e9ation dans un contexte de r\u00e9sidence chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres plastiques que l\u2019on voit sur sc\u00e8ne ont-elles \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es avant la pi\u00e8ce ou pendant cette p\u00e9riode de r\u00e9sidence ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Non, elles n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 simplement ajout\u00e9es au projet. Elles sont le r\u00e9sultat d\u2019un long processus de r\u00e9flexion et d\u2019\u00e9change. Par exemple, cette couleur orange vient d\u2019une r\u00e9flexion autour des inqui\u00e9tudes li\u00e9es au monde actuel. Le volcan, lui aussi, est li\u00e9 \u00e0 des discussions que nous avons eues pendant ces cinq mois autour de th\u00e8mes comme la mort, l\u2019enfance, la transformation, la gravit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Tout cela est n\u00e9 d\u2019un temps de recherche tr\u00e8s long, d\u2019un dialogue permanent. Et je pense que cette richesse vient justement du fait que je n\u2019\u00e9tais pas seul dans le processus.<\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9er avec quelqu\u2019un d\u2019un autre milieu artistique, qui ne regarde pas la danse de la m\u00eame mani\u00e8re que moi, ouvre \u00e9norm\u00e9ment de possibilit\u00e9s. Alice apporte un regard ext\u00e9rieur, une autre fa\u00e7on de voir le mouvement. Elle ne cherche pas les m\u00eames choses que moi. Elle ne va pas forc\u00e9ment corriger un geste ou chercher une pr\u00e9cision chor\u00e9graphique comme je pourrais le faire. Elle observe la danse avec un regard diff\u00e9rent, et c\u2019est cette diff\u00e9rence qui cr\u00e9e de nouvelles questions.<\/p>\n\n\n\n

Est-ce que cette collaboration a transform\u00e9 ta mani\u00e8re de cr\u00e9er ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, \u00e9norm\u00e9ment. Le fait de dialoguer avec quelqu\u2019un qui ne vient pas du m\u00eame univers m\u2019a oblig\u00e9 \u00e0 sortir de mes habitudes. Parfois, quand on travaille seul, on reste enferm\u00e9 dans ses propres r\u00e9f\u00e9rences, ses propres fa\u00e7ons de r\u00e9soudre les probl\u00e8mes. Avec Alice, il y avait toujours un d\u00e9calage, une autre lecture possible. Cela a enrichi la pi\u00e8ce et lui a donn\u00e9 une profondeur diff\u00e9rente.<\/p>\n\n\n\n

Je crois que cela se ressent sur sc\u00e8ne : on voit qu\u2019il y a une r\u00e9flexion derri\u00e8re les images, qu\u2019il y a une pens\u00e9e qui s\u2019est construite \u00e0 plusieurs voix.<\/p>\n\n\n\n

Tu as parl\u00e9 de l\u2019enfance, notamment avec cette voix d\u2019enfant que l\u2019on entend dans la pi\u00e8ce. C\u2019est celle de ton neveu ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, c\u2019est mon neveu. C\u2019est un enregistrement pris sur le vif. \u00c0 ce moment-l\u00e0, on \u00e9tait en train de travailler autour de la chute, et je lui ai demand\u00e9 de participer. On \u00e9tait en train de tomber, et tout \u00e0 coup je me suis dit : \u00ab Mais c\u2019est \u00e7a ! \u00bb Il y avait quelque chose de tr\u00e8s juste dans sa r\u00e9action. Il tombait, il riait, il y avait cette spontan\u00e9it\u00e9 de l\u2019enfant face \u00e0 la chute. Et finalement, c\u2019\u00e9tait exactement ce que je cherchais avec la pi\u00e8ce : si je peux tomber et rire en m\u00eame temps, alors j\u2019ai tout gagn\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Je me suis donc impos\u00e9 cette contrainte, m\u00eame si ce n\u2019est pas toujours facile. D\u2019ailleurs, dans la pi\u00e8ce, j\u2019en ressens parfois la difficult\u00e9 parce que cette voix d\u2019enfant peut avoir quelque chose d\u2019un peu autoritaire : il me donne des consignes, il me pousse, il m\u2019impose des choses. Mais j\u2019essaie toujours de faire entrer la joie dans cette relation, de retrouver quelque chose de ludique.<\/p>\n\n\n\n

Tu parles de difficult\u00e9 et de souffrance. Sur sc\u00e8ne, tu ne t\u2019\u00e9conomises pas. Tes chutes sont tr\u00e8s physiques. Est-ce que cette exigence corporelle est une caract\u00e9ristique importante de ton travail ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, c\u2019est quelque chose qui est tr\u00e8s important pour moi. J\u2019ai consacr\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment d\u2019ann\u00e9es au ballet classique, \u00e0 cette exigence et \u00e0 cette pr\u00e9cision du corps. Je ne veux pas abandonner toute cette intelligence physique que j\u2019ai construite.<\/p>\n\n\n\n

M\u00eame si j\u2019ai voulu m\u2019\u00e9loigner de certains codes du ballet, je ne veux pas jeter cette connaissance \u00e0 la poubelle. Pour moi, il est essentiel que cette intelligence du corps reste visible sur le plateau.<\/p>\n\n\n\n

Il y a donc un paradoxe dans ton travail : une envie de sortir de certaines exigences classiques, tout en conservant cette virtuosit\u00e9 physique. Comment tu r\u00e9concilies ces deux aspects ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je crois que ce paradoxe se retrouve justement dans la notion d\u2019\u00e9puisement. L\u2019\u00e9puisement m\u2019oblige parfois \u00e0 l\u00e2cher un peu le contr\u00f4le, \u00e0 aller ailleurs. La r\u00e9p\u00e9tition, la fatigue, l\u2019endurance font appara\u00eetre autre chose. J\u2019essaie de maintenir une grande exigence et une grande rigueur, tout en laissant aussi de la place \u00e0 quelque chose de plus humain, de plus fragile.<\/p>\n\n\n\n

Je trouve que c\u2019est tr\u00e8s difficile de r\u00e9unir les deux. Parfois, quand le corps devient extr\u00eamement intelligent, extr\u00eamement ma\u00eetris\u00e9, on risque de perdre la personne derri\u00e8re le mouvement. Et \u00e0 l\u2019inverse, quand on cherche uniquement l\u2019expression ou l\u2019\u00e9motion, on peut perdre cette puissance physique.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est de trouver cet \u00e9quilibre : un corps d\u2019athl\u00e8te, avec une vraie pr\u00e9sence th\u00e9\u00e2trale, un regard, une humanit\u00e9. Quelqu\u2019un qui peut \u00eatre impressionnant physiquement tout en restant profond\u00e9ment vivant et surprenant.<\/p>\n\n\n\n

Ta carri\u00e8re d\u2019interpr\u00e8te continue \u00e9galement, notamment avec Oona Doherty et Ayelen Parolin<\/a>. Est-ce que cette exp\u00e9rience nourrit ton travail de chor\u00e9graphe ou arrives-tu \u00e0 dissocier les deux ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je crois que ce n\u2019est m\u00eame pas une question de dissocier les deux. Bien s\u00fbr que \u00e7a nourrit mon travail de chor\u00e9graphe, mais je pense que cela se fait beaucoup de mani\u00e8re inconsciente.<\/p>\n\n\n\n

Le fait d\u2019\u00eatre interpr\u00e8te me permet aussi de sortir de mon propre univers, de me nourrir d\u2019autres langages, d\u2019autres fa\u00e7ons de travailler. \u00c7a me permet parfois de me vider de certaines choses pour revenir ensuite vers ma propre cr\u00e9ation avec plus de clart\u00e9. Finalement, ces exp\u00e9riences pr\u00e9cisent ce que j\u2019ai envie de d\u00e9fendre en tant que chor\u00e9graphe.<\/p>\n\n\n\n

Mais je ne r\u00e9fl\u00e9chis pas forc\u00e9ment \u00e0 tout cela de mani\u00e8re intellectuelle. Ce qui ressort dans mes pi\u00e8ces vient davantage de sensations, de besoins physiques, de choses qui traversent mon corps. Ce n\u2019est pas seulement le r\u00e9sultat d\u2019une accumulation d\u2019exp\u00e9riences ou d\u2019id\u00e9es : c\u2019est quelque chose de plus instinctif.<\/p>\n\n\n\n

Comment arrives-tu \u00e0 g\u00e9rer cette double carri\u00e8re, entre les tourn\u00e9es comme interpr\u00e8te et tes propres projets de cr\u00e9ation ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

C\u2019est quelque chose que je trouve tr\u00e8s riche. J\u2019aime observer comment ces deux dimensions se nourrissent mutuellement.<\/p>\n\n\n\n

Avec Ayelen, par exemple, la mani\u00e8re de travailler est tr\u00e8s collaborative. On me demande de participer \u00e0 la r\u00e9flexion, de proposer des id\u00e9es de d\u00e9placements, de regarder la composition d\u2019ensemble. Je ne suis pas seulement l\u00e0 pour ex\u00e9cuter une partition : je pense aussi au plateau, aux corps, \u00e0 la structure globale. C\u2019est une mani\u00e8re de penser qui appartient d\u00e9j\u00e0 au chor\u00e9graphe.<\/p>\n\n\n\n

Je crois que cette \u00ab pens\u00e9e chor\u00e9graphique \u00bb continue d\u2019exister m\u00eame quand je suis interpr\u00e8te. Je regarde toujours ce qui se passe autour de moi, pas uniquement mon propre mouvement.<\/p>\n\n\n\n

Est-ce que le fait d\u2019\u00eatre interpr\u00e8te te permet aussi de rencontrer d\u2019autres r\u00e9seaux, d\u2019autres personnes qui peuvent ensuite d\u00e9couvrir ton travail de chor\u00e9graphe ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, compl\u00e8tement. C\u2019est aussi une mani\u00e8re de cr\u00e9er des ponts. Quand je suis certaines tourn\u00e9es ou certains environnements artistiques, je d\u00e9couvre parfois des milieux avec des fonctionnements diff\u00e9rents. Il peut y avoir des hi\u00e9rarchies, des distances, des personnes difficiles \u00e0 atteindre lorsqu\u2019on essaie de pr\u00e9senter son travail.<\/p>\n\n\n\n

Mais une fois que je les rencontre apr\u00e8s un spectacle, la relation change. Ils me connaissent d\u2019abord comme interpr\u00e8te, ils d\u00e9couvrent mon univers autrement. Et je tiens beaucoup \u00e0 d\u00e9fendre cette id\u00e9e : \u00eatre chor\u00e9graphe ne signifie pas forc\u00e9ment arr\u00eater d\u2019\u00eatre danseur. Pour moi, les deux peuvent coexister. On peut continuer \u00e0 interpr\u00e9ter le travail des autres tout en d\u00e9veloppant son propre langage de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

Est-ce que tu imagines d\u00e9j\u00e0 une tourn\u00e9e pour Terre 1<\/em> apr\u00e8s Avignon ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

J\u2019esp\u00e8re, j\u2019esp\u00e8re, j\u2019esp\u00e8re ! C\u2019est \u00e9videmment ce que je souhaite pour la pi\u00e8ce. Le format de Terre 1<\/em> est particulier puisqu\u2019elle dure 30 minutes. Mais c\u2019est un choix que j\u2019ai fait volontairement. Je voulais cr\u00e9er une pi\u00e8ce qui puisse s\u2019inscrire facilement dans des plateaux partag\u00e9s, avec d\u2019autres artistes, pour augmenter les possibilit\u00e9s de programmation.<\/p>\n\n\n\n

Je sais que certains professionnels peuvent consid\u00e9rer qu\u2019une pi\u00e8ce courte est plus difficile \u00e0 programmer, mais pour moi c\u2019\u00e9tait justement une mani\u00e8re de penser la diffusion autrement, d\u2019\u00eatre plus accessible, plus adaptable. Je l\u2019ai aussi pens\u00e9e dans un esprit de solidarit\u00e9 avec d\u2019autres artistes \u00e9mergents qui rencontrent les m\u00eames difficult\u00e9s que moi. L\u2019id\u00e9e est de partager des espaces, de cr\u00e9er des soir\u00e9es communes et de donner davantage de visibilit\u00e9 \u00e0 plusieurs projets en m\u00eame temps.<\/p>\n\n\n\n

Cela a d\u00e9j\u00e0 fonctionn\u00e9, notamment \u00e0 l\u2019\u00c9toile du Nord, o\u00f9 nous \u00e9tions programm\u00e9s dans un plateau partag\u00e9. Je vais \u00e9galement pr\u00e9senter la pi\u00e8ce au Festival de danse de Cannes, dans une soir\u00e9e partag\u00e9e avec Le\u00efla Ka, propos\u00e9e par Didier Deschamps. L\u00e0 encore, l\u2019id\u00e9e est de cr\u00e9er des rencontres et de faciliter la visibilit\u00e9 des artistes.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est aussi une fa\u00e7on de profiter d\u2019une forme d\u2019\u00e9mulation collective ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, compl\u00e8tement. Le fait d\u2019\u00eatre associ\u00e9 \u00e0 d\u2019autres artistes permet aussi de cr\u00e9er une dynamique. Parfois, un projet peut b\u00e9n\u00e9ficier de la force d\u2019un autre, d\u2019une programmation qui attire d\u00e9j\u00e0 un public ou des professionnels. Je crois beaucoup \u00e0 ces formats collectifs, surtout aujourd\u2019hui o\u00f9 les conditions de diffusion sont parfois complexes pour les jeunes compagnies.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s Terre 1<\/em>, est-ce que tu as envie d\u2019aller vers une nouvelle cr\u00e9ation, peut-\u00eatre une forme plus grande ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, j\u2019ai envie de continuer \u00e0 cr\u00e9er, m\u00eame si, \u00e9videmment, le contexte actuel et les restrictions budg\u00e9taires rendent les grandes formes plus difficiles \u00e0 envisager. Mais finalement, le prochain projet ne sera pas une grande pi\u00e8ce avec cinq ou six personnes au plateau. Ce sera plut\u00f4t un duo. Je vais travailler avec une personne que j\u2019ai rencontr\u00e9e r\u00e9cemment, un th\u00e9rapeute d\u2019une soixantaine d\u2019ann\u00e9es. Il sera un peu une figure de r\u00e9f\u00e9rence masculine, une sorte de \u00ab p\u00e8re de la danse \u00bb, quelqu\u2019un qui porte une histoire, une exp\u00e9rience, un rapport au corps diff\u00e9rent du mien.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est de sortir d\u2019une vision o\u00f9 l\u2019on serait constamment tourn\u00e9 vers la nouveaut\u00e9 ou la recherche de ce qui vient ensuite. J\u2019ai envie de m\u2019int\u00e9resser aux corps comme des archives vivantes, \u00e0 tout ce qu\u2019ils portent, traversent et transforment au fil des ann\u00e9es. Cette rencontre avec lui ouvre un espace de dialogue entre deux exp\u00e9riences, deux trajectoires, deux mani\u00e8res d\u2019habiter le mouvement.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui me touche, c\u2019est la possibilit\u00e9 de faire coexister ces temporalit\u00e9s sur sc\u00e8ne. Non pas dans une logique d\u2019opposition, mais dans celle d\u2019une \u00e9coute mutuelle, d\u2019une circulation. J\u2019aimerais danser avec lui pour parler du temps, de ce qui se transmet, de ce qui se transforme et de ce qui demeure.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019id\u00e9e n\u2019est pas de mettre en avant une diff\u00e9rence d\u2019\u00e2ge, mais de r\u00e9v\u00e9ler comment deux parcours se rencontrent \u00e0 un moment donn\u00e9. Comment les corps gardent des traces, accumulent des exp\u00e9riences, et continuent malgr\u00e9 tout \u00e0 inventer de nouvelles fa\u00e7ons d\u2019\u00eatre en mouvement. La question qui m\u2019accompagne est finalement celle-ci : comment le temps s\u2019inscrit-il dans les corps, et comment la danse peut-elle rendre visible cette continuit\u00e9, cette capacit\u00e9 \u00e0 rester en lien, \u00e0 cr\u00e9er et \u00e0 se transformer tout au long de la vie ?<\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a9<\/strong><\/strong> J\u00f6rg Koopmann<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jusqu\u2019au 20 juillet 2026 \u2013 L\u2019Atelier <\/a> \u00e0 17h20. Avignon OFF<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 l\u2019occasion de son premier Festival Off d\u2019Avignon, Thibaut Eiferman pr\u00e9sente Terre 1, une \u0153uvre qui transforme la chute en moteur de mouvement et de cr\u00e9ation. Entre confidences sur son parcours atypique, r\u00e9flexion sur la place de l\u2019artiste aujourd\u2019hui et regard port\u00e9 vers ses futures cr\u00e9ations, le chor\u00e9graphe \u00e9voque ce qui le pousse \u00e0 continuer …<\/p>\n

Thibaut Eiferman : Habiter la chute<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[227,168,521,516],"class_list":["post-11451","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-avignon-off","tag-ayelen-parolin","tag-oona-doherty","tag-thibaut-eiferman"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t