{"id":11352,"date":"2026-07-12T21:03:42","date_gmt":"2026-07-12T19:03:42","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=11352"},"modified":"2026-07-12T21:29:19","modified_gmt":"2026-07-12T19:29:19","slug":"la-danse-comme-bien-commun-un-plaidoyer-pour-une-nouvelle-ambition-publique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2026\/07\/12\/la-danse-comme-bien-commun-un-plaidoyer-pour-une-nouvelle-ambition-publique\/","title":{"rendered":"La danse comme bien commun : un plaidoyer pour une nouvelle ambition publique"},"content":{"rendered":"\n
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Cinq ans apr\u00e8s les premi\u00e8res r\u00e9flexions en faveur d\u2019un grand plan pour la danse, la dynamique impuls\u00e9e par le Syndeac et ses partenaires franchit une nouvelle \u00e9tape. \u00c0 l\u2019occasion de la publication du livret Ce que peut la danse<\/em>, et dans un contexte particuli\u00e8rement pr\u00e9occupant pour le financement public du spectacle vivant et de la danse en particulier, M\u00e9lanie Perrier, membre du Conseil national et co-coordinatrice du groupe Danse du Syndeac avec Alexandre Bourbonnais, revient sur les enjeux de cette mobilisation collective. Elle pr\u00e9sente les vingt propositions port\u00e9es par le secteur et interroge la place que la danse peut occuper au sein des politiques publiques de demain.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pouvez-vous revenir sur l\u2019origine de CE QUE PEUT LA DANSE ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le groupe Danse au sein du SYNDEAC est un groupe rassemblant autant des compagnies que des lieux qui travaillent sur les probl\u00e9matiques sp\u00e9cifiques du secteur chor\u00e9graphique impulsant des chantiers de r\u00e9flexion et de propositions tr\u00e8s moteurs pour le milieu. Un important chantier a d\u00e9but\u00e9 en 2020. Bien qu\u2019initi\u00e9 par le SYNDEAC, il a agr\u00e9g\u00e9 diff\u00e9rents acteurs du secteur chor\u00e9graphique, notamment l\u2019ACCN, l\u2019ACDCN, Chor\u00e9graphes Associ\u00e9s, LAPAS, dans un souci de repr\u00e9sentativit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Ce premier travail a donn\u00e9 lieu \u00e0 un diagnostic et \u00e0 la publication d\u2019un document de pr\u00e9conisations en vue d\u2019un plan danse adress\u00e9 au minist\u00e8re de la Culture. Environ quarante-cinq personnes participaient \u00e0 la d\u00e9marche, r\u00e9parties en trois groupes de travail. Le processus a dur\u00e9 huit mois, avec cette ambition initiale de produire un diagnostic aussi large que possible du secteur et de d\u00e9finir ce que pourrait \u00eatre une grande politique publique en faveur de la danse.<\/p>\n\n\n\n

Des pr\u00e9sentations ont \u00e9t\u00e9 faites aupr\u00e8s des autorit\u00e9s comp\u00e9tentes et plusieurs rendez-vous ont eu lieu avec le minist\u00e8re. Puis, finalement, rien ne s\u2019est concr\u00e9tis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Nous voil\u00e0 aujourd\u2019hui en 2026. Le groupe a \u00e9volu\u00e9, s\u2019est \u00e9largi, et nous avons souhait\u00e9 poursuivre cette dynamique, notamment \u00e0 la faveur d\u2019un changement de contexte minist\u00e9riel. C\u2019\u00e9tait l\u2019occasion de r\u00e9actualiser le diagnostic, dans un contexte o\u00f9 le secteur chor\u00e9graphique a \u00e9t\u00e9, et demeure, profond\u00e9ment fragilis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Nous nous sommes alors demand\u00e9 ce qui avait chang\u00e9 en cinq ans. Nous avons relanc\u00e9 des consultations dans un calendrier plus resserr\u00e9, mais toujours avec cet objectif central de diagnostic. Nous avons \u00e9galement entendu des interlocuteurs qui, soit n\u2019existaient pas encore en 2020, soit n\u2019avaient pas \u00e9t\u00e9 associ\u00e9s \u00e0 la premi\u00e8re d\u00e9marche : la R\u00e9union des Op\u00e9ras de France, entrendanse, l\u2019Association des Conservatoires, l\u2019Association des Chercheur\u00b7euses en danse, l\u2019ONDA, le C ND<\/a>, Sillage (le r\u00e9seau des sc\u00e8nes conventionn\u00e9es art et cr\u00e9ation pour la danse) , qui constituent un maillon particuli\u00e8rement important de l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019objectif \u00e9tait de disposer d\u2019un \u00e9tat des lieux actualis\u00e9 afin d\u2019identifier les priorit\u00e9s et de d\u00e9terminer les besoins r\u00e9els du secteur, au-del\u00e0 de la seule question des financements.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est ainsi que nous avons engag\u00e9 ce travail d\u2019actualisation. Il marque n\u00e9anmoins une \u00e9volution importante par rapport \u00e0 la premi\u00e8re d\u00e9marche. Nous avons d\u00e9plac\u00e9 le curseur avec une orientation plus affirm\u00e9e : passer d\u2019une logique centr\u00e9e sur l\u2019\u0153uvre \u00e0 une r\u00e9flexion davantage tourn\u00e9e vers la permanence artistique.<\/p>\n\n\n\n

Le livret affirme que la danse est \u00e0 la fois une pratique artistique, sociale, \u00e9ducative et de sant\u00e9 publique. Pourquoi estimez-vous que cette r\u00e9alit\u00e9 reste encore insuffisamment reconnue par les d\u00e9cideurs publics ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Dans un premier temps, si l\u2019on se place sur le terrain de la reconnaissance des compagnies, il suffit d\u2019observer la mani\u00e8re dont elles sont soutenues \u00e0 travers les aides d\u00e9concentr\u00e9es au spectacle vivant attribu\u00e9es par le minist\u00e8re. Aujourd\u2019hui, qu\u2019est-ce qui fait la valeur d\u2019une compagnie pour le minist\u00e8re ? Essentiellement sa diffusion. Autrement dit, on \u00e9value son importance \u00e0 l\u2019aune du nombre de repr\u00e9sentations et du volume de dates qu\u2019elle r\u00e9alise. Or nous nous heurtons \u00e0 une impasse depuis plusieurs mois, voire plusieurs ann\u00e9es : la diffusion a fortement chut\u00e9 et continue de diminuer. Ce mode d\u2019\u00e9valuation appara\u00eet donc aujourd\u2019hui largement obsol\u00e8te. Cela ne signifie pas pour autant que l\u2019activit\u00e9 des compagnies est en recul. Penser le contraire, c\u2019est m\u00e9conna\u00eetre profond\u00e9ment la nature de ce qu\u2019elles produisent et apportent sur les territoires.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est d\u2019ailleurs la raison pour laquelle nous avons consacr\u00e9 le premier chapitre du livret \u00e0 d\u00e9finir pr\u00e9cis\u00e9ment ce qu\u2019est l\u2019activit\u00e9 quotidienne d\u2019une compagnie. Les danseurs et les danseuses ne passent pas leur temps uniquement sur les plateaux ou dans les studios. C\u2019est peut-\u00eatre une \u00e9vidence pour les professionnels du secteur, mais cela reste encore insuffisamment compris. Ils m\u00e8nent de nombreuses autres actions qui sont pleinement artistiques et qui participent de leur mission. Pourtant, ces activit\u00e9s ne sont ni r\u00e9ellement prises en compte par le minist\u00e8re ni suffisamment reconnues par les collectivit\u00e9s publiques.<\/p>\n\n\n\n

Nous sommes aujourd\u2019hui confront\u00e9s \u00e0 un enjeu de reconnaissance symbolique. On nous r\u00e9pond souvent : \u00ab D\u2019accord, vous faites beaucoup de choses, mais ce qui nous int\u00e9resse, c\u2019est le nombre de dates. \u00bb Or un artiste qui intervient dans un \u00e9tablissement de la Protection judiciaire de la jeunesse, dans un EHPAD, dans une \u00e9cole ou dans une cr\u00e8che n\u2019est pas moins artiste que lorsqu\u2019il se produit sur une sc\u00e8ne, quelle que soit d\u2019ailleurs la taille de cette sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Il nous paraissait donc essentiel de poser ce constat d\u00e8s le d\u00e9but du livret afin de favoriser une meilleure reconnaissance de l\u2019ensemble des activit\u00e9s artistiques port\u00e9es par les compagnies et de leur contribution r\u00e9elle \u00e0 la vie des territoires.<\/p>\n\n\n\n

Le texte parle de \u00ab fragilit\u00e9s structurelles profondes \u00bb du secteur chor\u00e9graphique. Quelle est selon vous l’urgence absolue \u00e0 traiter aujourd’hui ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le minist\u00e8re nous a effectivement pos\u00e9 cette m\u00eame question. Je ne vais pas botter en touche, mais il nous est difficile de d\u00e9signer une pr\u00e9conisation comme \u00e9tant plus essentielle qu\u2019une autre, car la danse fonctionne comme un v\u00e9ritable \u00e9cosyst\u00e8me. Nous ne sommes pas dans une logique de mesures ponctuelles destin\u00e9es \u00e0 r\u00e9pondre \u00e0 une urgence imm\u00e9diate. C\u2019est d\u2019ailleurs pour cette raison que nous avons formul\u00e9 \u00e0 la fois des mesures pouvant \u00eatre mises en \u0153uvre rapidement et d\u2019autres qui s\u2019inscrivent dans un temps plus long.<\/p>\n\n\n\n

Notre d\u00e9marche est pragmatique : nous ne demandons pas que tout soit appliqu\u00e9 imm\u00e9diatement, car cela serait irr\u00e9aliste. Les diff\u00e9rentes pr\u00e9conisations sont interd\u00e9pendantes et participent d\u2019une m\u00eame vision d\u2019ensemble. Il ne s\u2019agit donc pas de consid\u00e9rer que la pr\u00e9conisation n\u00b01 serait plus urgente que les autres.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019enjeu est plut\u00f4t de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019ensemble de l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me : ses acteurs, la place de la danse dans la soci\u00e9t\u00e9, la circulation des \u0153uvres, les conditions d\u2019insertion des jeunes artistes dans le secteur, ou encore les modes de coop\u00e9ration entre les diff\u00e9rents acteurs.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons \u00e9galement indiqu\u00e9 au minist\u00e8re que toutes les r\u00e9ponses ne passent pas n\u00e9cessairement par des financements suppl\u00e9mentaires. Certaines de nos propositions rel\u00e8vent avant tout de changements de pratiques, qu\u2019il s\u2019agisse des conventions pluriannuelles d\u2019objectifs (CPO), des crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation ou des modes d\u2019accompagnement. Bien entendu, nous ne disons pas que les moyens financiers ne sont pas n\u00e9cessaires. Mais au-del\u00e0 de la question budg\u00e9taire urgente, il est \u00e9galement indispensable de faire \u00e9voluer les mentalit\u00e9s et les modes de fonctionnement.<\/p>\n\n\n\n

Le titre du livret est Ce que peut la danse<\/em>. Selon vous, qu’est-ce que la danse apporte \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 que d’autres politiques publiques ont parfois du mal \u00e0 produire ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La danse a cette particularit\u00e9 d\u2019agir simultan\u00e9ment sur plusieurs dimensions de la vie collective. Elle peut contribuer \u00e0 la sant\u00e9, favoriser l\u2019int\u00e9gration, renforcer le lien social, soutenir l\u2019\u00e9ducation et participer au bien-\u00eatre des individus. En ce sens, elle constitue un v\u00e9ritable outil de sant\u00e9 publique et de coh\u00e9sion sociale.<\/p>\n\n\n\n

La difficult\u00e9 est que nous ne sommes pas face \u00e0 des logiques qui entrent facilement dans les cadres administratifs traditionnels. Chaque minist\u00e8re g\u00e8re son champ de comp\u00e9tences \u2014 la sant\u00e9, l\u2019\u00e9ducation, la famille, le travail, la coh\u00e9sion sociale \u2014 mais il existe encore trop peu de transversalit\u00e9 entre ces politiques publiques. Or la danse se situe pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 la crois\u00e9e de ces diff\u00e9rents enjeux.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019interminist\u00e9rialit\u00e9 reste aujourd\u2019hui insuffisamment d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de l\u2019\u00c9tat, m\u00eame si certaines initiatives existent. C\u2019est d\u2019ailleurs pour cette raison, que d\u00e8s la rentr\u00e9e, une d\u00e9l\u00e9gation compos\u00e9e de directeurs et directrices de compagnies ainsi que de responsables de th\u00e9\u00e2tres  solliciteront des rendez-vous aupr\u00e8s de plusieurs minist\u00e8res, notamment ceux de la Sant\u00e9, du Travail et de la Coh\u00e9sion sociale. Nous esp\u00e9rons \u00e9galement que le minist\u00e8re de la Culture sera pleinement associ\u00e9 \u00e0 cette d\u00e9marche.<\/p>\n\n\n\n

Il y a un v\u00e9ritable travail d\u2019acculturation \u00e0 mener pour rendre cette transversalit\u00e9 \u00e0 la fois r\u00e9elle et efficace. Il faut d\u2019abord faire comprendre la place qu\u2019occupe la danse dans les domaines de la sant\u00e9, de la famille, de l\u2019\u00e9ducation ou encore de la coh\u00e9sion sociale. Car lorsqu\u2019on fragilise la danse, ce ne sont pas seulement les artistes ou les structures culturelles qui sont touch\u00e9s. Ce sont aussi des dynamiques qui contribuent \u00e0 la sant\u00e9 publique, au vivre-ensemble et \u00e0 l\u2019\u00e9ducation qui s\u2019en trouvent affaiblies.<\/p>\n\n\n\n

Nous ne pouvons plus raisonner en silos. Si l\u2019on veut r\u00e9pondre efficacement aux grands d\u00e9fis sociaux de notre \u00e9poque, il est indispensable de reconna\u00eetre la contribution transversale de la danse et de l\u2019int\u00e9grer pleinement dans une r\u00e9flexion commune entre les diff\u00e9rentes politiques publiques.<\/p>\n\n\n\n

Comment convaincre un d\u00e9cideur confront\u00e9 \u00e0 des arbitrages budg\u00e9taires que la danse n’est pas un co\u00fbt mais un investissement collectif ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

D\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9tape de notre d\u00e9marche, en 2020, nous avions engag\u00e9 un dialogue avec le minist\u00e8re de la Culture. Aujourd\u2019hui, nous souhaitons \u00e9largir cette r\u00e9flexion aux collectivit\u00e9s territoriales, qui financent pr\u00e8s de 80 % de la d\u00e9pense publique en faveur de la culture et qui doivent, elles aussi, faire face \u00e0 des contraintes budg\u00e9taires de plus en plus fortes.<\/p>\n\n\n\n

Notre enjeu est donc de nous faire entendre aupr\u00e8s d\u2019elles. C\u2019est tout le sens du livret, mais aussi de ce tout nouveau set de fiches que nous avons con\u00e7ues pour engager le dialogue avec les \u00e9lu.es. Ces cartes constituent un outil sp\u00e9cifiquement destin\u00e9 aux collectivit\u00e9s pour r\u00e9pondre pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 cette question. Nous sommes partis des comp\u00e9tences obligatoires des communes, puis le groupe danse a mis en \u00e9vidence, pour chacune d\u2019entre elles, ce que la danse peut concr\u00e8tement apporter. L\u2019objectif est d\u2019adopter le langage des d\u00e9cideurs publics afin de mieux faire comprendre la r\u00e9alit\u00e9 de notre secteur, et en quoi elle participe \u00e0 la sant\u00e9 publique, \u00e0 la coh\u00e9sion sociale, \u00e0 l\u2019\u00e9ducation, \u00e0 l\u2019attractivit\u00e9 des territoires qui rel\u00e8vent directement des responsabilit\u00e9s des collectivit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Notre d\u00e9marche consiste \u00e0 engager le dialogue \u00e0 partir de leurs priorit\u00e9s. Nous voulons leur demander : \u00ab Quels sont les enjeux de votre territoire ? Quels sont les d\u00e9fis auxquels vous \u00eates confront\u00e9s ? \u00bb \u00c0 partir de l\u00e0, nous pouvons montrer en quoi la danse peut constituer une ressource et contribuer \u00e0 apporter des r\u00e9ponses.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est pourquoi nous avons constitu\u00e9 un r\u00e9seau d\u2019une centaine d\u2019ambassadeurs lors du lancement en Avignon, qui ne sont d\u2019ailleurs pas tous issus du Syndeac. Chacun s\u2019est engag\u00e9 \u00e0 prendre en charge un ensemble de rendez-vous avec leurs collectivit\u00e9s. Un premier bilan de cette mobilisation sera r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 la rentr\u00e9e afin d\u2019\u00e9valuer son impact et de poursuivre ce travail de sensibilisation.<\/p>\n\n\n\n

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Les artistes ont souvent le sentiment de devoir faire toujours plus avec moins. Cette logique atteint-elle aujourd’hui ses limites ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

L\u2019enjeu n\u2019est pas simplement de demander davantage de financement au minist\u00e8re de la Culture. Nous savons tous que ses marges de man\u0153uvre sont limit\u00e9es et qu\u2019il ne peut pas, \u00e0 lui seul, r\u00e9pondre \u00e0 l\u2019ensemble des difficult\u00e9s du secteur. Cette situation doit aussi \u00eatre l\u2019occasion de repenser le syst\u00e8me dans son ensemble, en associant pleinement celles et ceux qui le font vivre au quotidien.<\/p>\n\n\n\n

La question n\u2019est donc pas uniquement financi\u00e8re. Elle concerne aussi la mani\u00e8re dont les projets naissent, sont accompagn\u00e9s, produits et partag\u00e9s. Il faut r\u00e9fl\u00e9chir aux modes de circulation des \u0153uvres et des artistes, mais \u00e9galement aux coop\u00e9rations qui peuvent se d\u00e9velopper \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame du secteur. La diffusion reste essentielle, bien s\u00fbr, mais elle ne peut plus \u00eatre le seul horizon de r\u00e9flexion.<\/p>\n\n\n\n

De nombreuses initiatives existent d\u00e9j\u00e0 et m\u00e9riteraient d\u2019\u00eatre davantage valoris\u00e9es. Je pense notamment aux r\u00e9seaux de mutualisation entre compagnies, aux formes de coop\u00e9ration entre les structures. Les acteurs du secteur sont pr\u00eats \u00e0 r\u00e9inventer leurs pratiques et \u00e0 imaginer d\u2019autres fa\u00e7ons de travailler ensemble.<\/p>\n\n\n\n

Cela suppose aussi de changer notre regard sur les compagnies. Il faut les consid\u00e9rer non seulement comme des structures de cr\u00e9ation artistique, mais \u00e9galement comme de v\u00e9ritables op\u00e9rateurs culturels de proximit\u00e9, au m\u00eame titre que certains lieux culturels, m\u00eame si leur r\u00f4le s\u2019exerce diff\u00e9remment. Cette reconnaissance changerait beaucoup de choses dans la mani\u00e8re dont leur action est per\u00e7ue et soutenue.<\/p>\n\n\n\n

Ce que j\u2019observe, c\u2019est que les chor\u00e9graphes font preuve d\u2019une formidable capacit\u00e9 d\u2019invention pour faire vivre et partager la danse. De nombreuses initiatives innovantes viennent d\u2019eux. Cette cr\u00e9ativit\u00e9 et cette capacit\u00e9 d\u2019adaptation existent d\u00e9j\u00e0 sur le terrain ; elles constituent une ressource pr\u00e9cieuse pour penser l\u2019avenir du secteur.<\/p>\n\n\n\n

Le document d\u00e9fend la notion de \u00ab permanence artistique \u00bb plut\u00f4t qu’une logique centr\u00e9e uniquement sur la production d’\u0153uvres. Pourquoi ce changement de paradigme est-il important aujourd’hui ?<\/strong> <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

C\u2019est sans doute l\u2019un des changements les plus importants que nous d\u00e9fendons. Pendant longtemps, une compagnie a \u00e9t\u00e9 principalement d\u00e9finie \u00e0 travers les spectacles qu\u2019elle produisait, le nombre de cr\u00e9ations qu\u2019elle pr\u00e9sentait ou le volume de ses dates de diffusion. Aujourd\u2019hui, cette vision ne correspond plus tout \u00e0 fait \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 du terrain.<\/p>\n\n\n\n

Une compagnie ne fabrique pas uniquement des \u0153uvres. Elle d\u00e9veloppe une pr\u00e9sence artistique continue sur les territoires, bien au-del\u00e0 des th\u00e9\u00e2tres et des lieux de repr\u00e9sentation. Elle intervient dans les \u00e9coles, les structures sociales, les \u00e9tablissements de sant\u00e9, les quartiers, les espaces publics. Elle cr\u00e9e des liens, accompagne des publics, construit des relations durables. C\u2019est cette r\u00e9alit\u00e9 que recouvre la notion de \u00ab permanence artistique \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Contrairement \u00e0 une id\u00e9e encore largement r\u00e9pandue, les compagnies ne sont pas des acteurs intermittents de la vie culturelle. Elles sont pr\u00e9sentes tout au long de l\u2019ann\u00e9e et participent pleinement \u00e0 la vie sociale des territoires. Nous esp\u00e9rons que cette dimension sera davantage reconnue par le minist\u00e8re. Ce qui est encourageant, en revanche, c\u2019est que de nombreuses collectivit\u00e9s territoriales ont d\u00e9j\u00e0 commenc\u00e9 \u00e0 int\u00e9grer cette logique. Depuis plusieurs ann\u00e9es, elles d\u00e9veloppent des r\u00e9sidences de territoire et des dispositifs qui valorisent le temps long et la continuit\u00e9 de la pr\u00e9sence artistique.<\/p>\n\n\n\n

Ce changement de paradigme implique \u00e9galement de revoir certains modes de soutien. La multiplication des appels \u00e0 projets et des dispositifs ponctuels sont devenus extr\u00eamement chronophage et ne r\u00e9pondent plus aux besoins des acteurs. Il nous semble n\u00e9cessaire de consid\u00e9rer davantage les compagnies comme des op\u00e9rateurs culturels permanents qui irriguent un territoire dans la dur\u00e9e plut\u00f4t que comme des structures mises en concurrence \u00e0 chaque nouveau projet.<\/p>\n\n\n\n

Cette r\u00e9flexion concerne aussi les dispositifs de conventionnement du minist\u00e8re. La r\u00e9forme engag\u00e9e en 2020 a apport\u00e9 certaines \u00e9volutions, mais plusieurs incoh\u00e9rences demeurent. On parle souvent de \u00ab parcours \u00bb de compagnie, comme si celui-ci devait suivre une trajectoire lin\u00e9aire et pr\u00e9visible. Or un parcours artistique n\u2019est jamais une ligne droite. Une compagnie n\u2019est pas une usine de production et la cr\u00e9ation ne se laisse pas enfermer dans des calendriers standardis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Certaines compagnies qui b\u00e9n\u00e9ficiaient auparavant d\u2019un conventionnement de trois ans se sont retrouv\u00e9es avec des conventions de deux ans apr\u00e8s la r\u00e9forme. Pourtant, deux ans constituent aujourd\u2019hui une dur\u00e9e tr\u00e8s courte au regard des r\u00e9alit\u00e9s de production : monter un projet artistique peut d\u00e9sormais n\u00e9cessiter \u00e0 lui seul deux ann\u00e9es de travail. De la m\u00eame mani\u00e8re, les crit\u00e8res actuels continuent souvent \u00e0 valoriser le nombre de cr\u00e9ations ou de repr\u00e9sentations r\u00e9alis\u00e9es. Or les artistes n\u2019ont pas toujours besoin de produire davantage ; ils ont parfois besoin de plus de temps pour chercher, exp\u00e9rimenter, approfondir leur travail. La cr\u00e9ation ne peut pas \u00eatre soumise  \u00e0 une logique de rendement.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est pourquoi nous pensons que les crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation doivent \u00e9voluer. Dans un contexte marqu\u00e9 par la baisse de la diffusion, il devient n\u00e9cessaire de mieux prendre en compte l\u2019impact territorial, social et culturel des compagnies, ainsi que la qualit\u00e9 de leur pr\u00e9sence artistique dans la dur\u00e9e. C\u2019est \u00e0 cette condition que la notion de permanence artistique pourra r\u00e9ellement trouver sa place dans les politiques publiques.<\/p>\n\n\n\n

Le rapport d\u00e9fend une vision tr\u00e8s large de la danse, incluant pratiques amateurs, participation citoyenne et cr\u00e9ation professionnelle. Comment articuler ces diff\u00e9rentes dimensions sans affaiblir l’exigence artistique ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La question des pratiques amateurs est aujourd\u2019hui particuli\u00e8rement sensible. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, les Fran\u00e7ais n\u2019ont jamais autant dans\u00e9. La danse figure parmi les pratiques culturelles les plus r\u00e9pandues, et les r\u00e9seaux sociaux ont largement contribu\u00e9 \u00e0 renforcer cette app\u00e9tence pour le mouvement et l\u2019expression chor\u00e9graphique. Il existe un v\u00e9ritable d\u00e9sir de danse dans la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Mais ce constat s\u2019accompagne d\u2019un paradoxe : cette pratique croissante ne se traduit pas n\u00e9cessairement par une fr\u00e9quentation accrue des \u0153uvres chor\u00e9graphiques professionnelles, notamment de la danse contemporaine. Cela interroge directement les enjeux de d\u00e9mocratisation culturelle.<\/p>\n\n\n\n

Parall\u00e8lement, nous assistons \u00e0 une forte augmentation des cr\u00e9ations participatives, des projets impliquant des habitants ou des amateurs. Ces d\u00e9marches peuvent \u00eatre extr\u00eamement riches, mais elles m\u00e9ritent d\u2019\u00eatre interrog\u00e9es. Pourquoi se d\u00e9veloppent-elles autant aujourd\u2019hui ? Quels objectifs poursuivent-elles r\u00e9ellement ? Quelle place accordent-elles aux participants ?<\/p>\n\n\n\n

Nous observons parfois que certains \u00e9lus privil\u00e9gient ces projets parce qu\u2019ils sont moins co\u00fbteux que des actions d\u2019\u00e9ducation artistique et culturelle men\u00e9es sur le temps long. Ils permettent de mobiliser un grand nombre de personnes et rencontrent souvent un accueil favorable aupr\u00e8s des habitants. Cependant, nous constatons \u00e9galement l\u2019absence de v\u00e9ritables cadres \u00e9thiques pour accompagner ces d\u00e9marches.<\/p>\n\n\n\n

Il est essentiel de revenir au sens m\u00eame de la participation. Participer, c\u2019est prendre part, apporter une contribution et en retirer un b\u00e9n\u00e9fice. Or cette derni\u00e8re dimension est rarement interrog\u00e9e. Bien s\u00fbr, ces exp\u00e9riences peuvent \u00eatre profond\u00e9ment joyeuses et f\u00e9d\u00e9ratrices. Danser avec cent personnes produit une \u00e9nergie collective remarquable. Mais cela ne dispense pas de se demander si chacun y trouve r\u00e9ellement sa place, si toutes les voix sont entendues et si les b\u00e9n\u00e9fices de la participation sont \u00e9quitablement partag\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Cette r\u00e9flexion est d\u2019autant plus importante dans le contexte actuel du secteur. Pour des raisons \u00e9conomiques, il est parfois plus facile de r\u00e9unir quarante danseurs amateurs que de mobiliser un nombre \u00e9quivalent de professionnels. Mais cela ne doit pas conduire \u00e0 opposer les uns aux autres ni \u00e0 substituer syst\u00e9matiquement les pratiques amateurs au travail artistique professionnel.<\/p>\n\n\n\n

La question du consentement est \u00e9galement essentielle. Les danseurs professionnels exercent un m\u00e9tier dont ils connaissent les exigences. Pour les amateurs, la situation est diff\u00e9rente. Ils arrivent avec des attentes diverses, parfois sans mesurer pleinement ce qui leur est demand\u00e9 ni ce que le projet implique. Il faut donc veiller \u00e0 ce que leur engagement repose sur un consentement \u00e9clair\u00e9 et constamment r\u00e9affirm\u00e9 tout au long du processus.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est pourquoi nous plaidons pour l\u2019\u00e9laboration d\u2019une v\u00e9ritable charte \u00e0 destination des compagnies et des lieux qui d\u00e9veloppent ce type de projets. Aujourd\u2019hui, il existe tr\u00e8s peu d\u2019outils permettant d\u2019encadrer la cr\u00e9ation participative et les pratiques amateurs. Pourtant, les questions \u00e9thiques sont nombreuses : comment \u00e9viter l\u2019instrumentalisation des participants ? Comment garantir leur place r\u00e9elle dans le projet ? Comment pr\u00e9server la libert\u00e9 de cr\u00e9ation de l\u2019artiste tout en respectant les personnes impliqu\u00e9es ?<\/p>\n\n\n\n

Car il arrive que certaines initiatives r\u00e9pondent davantage \u00e0 des objectifs de communication ou d\u2019affichage politique qu\u2019\u00e0 une v\u00e9ritable ambition artistique ou sociale. Dans ces cas-l\u00e0, le risque est de d\u00e9tourner la participation de son sens premier.<\/p>\n\n\n\n

Un dernier mot ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Ce que nous portons aujourd\u2019hui n\u2019est pas un \u00e9ni\u00e8me plan de plus. C\u2019est une d\u00e9marche collective et f\u00e9d\u00e9ratrice qui d\u00e9passe largement le seul cercle des chor\u00e9graphes. Ces derniers mois, nous avons vu \u00e9merger une v\u00e9ritable dynamique, une visibilit\u00e9 nouvelle autour de la danse, et cela fait du bien. Hier encore, \u00e0 Avignon, \u00e0 la Belle Sc\u00e8ne Seine-Saint-Denis, nous avons ressenti un \u00e9lan partag\u00e9, une envie commune d\u2019avancer et de construire ensemble.<\/p>\n\n\n\n

Nous savons que le calendrier est serr\u00e9. Les prochains mois seront d\u00e9cisifs pour faire entendre notre voix, dans un contexte marqu\u00e9 \u00e0 la fois par les \u00e9ch\u00e9ances politiques \u00e0 venir et par les arbitrages que les collectivit\u00e9s territoriales sont en train de pr\u00e9parer. Mais nous abordons cette p\u00e9riode avec d\u00e9termination.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui est particuli\u00e8rement encourageant, c\u2019est que nous sommes parvenus \u00e0 d\u00e9passer les logiques corporatistes. La r\u00e9flexion engag\u00e9e rassemble aujourd\u2019hui une grande diversit\u00e9 d\u2019acteurs qui partagent une m\u00eame conviction : la danse a toute sa place dans les grands enjeux de notre soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

La prochaine \u00e9tape, d\u00e8s l\u2019automne, sera d\u2019aller \u00e0 la rencontre du public. Nous voulons parler de la danse, bien s\u00fbr, mais aussi des m\u00e9tiers qui la font vivre, des r\u00e9alit\u00e9s du quotidien des artistes et de tout ce que la danse apporte \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9. Dans chaque r\u00e9gion, au sein de lieux d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la danse, nous organiserons des temps d\u2019\u00e9change et de rencontre pour ouvrir ce dialogue avec les citoyens.<\/p>\n\n\n\n

Car la danse est bien plus qu\u2019une discipline artistique. Elle constitue un patrimoine vivant.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est avec cette \u00e9nergie et cette conviction que nous voulons poursuivre le mouvement : faire mieux conna\u00eetre la danse, renforcer sa place dans la soci\u00e9t\u00e9 et rappeler qu\u2019elle est un bien commun dont chacun peut s\u2019emparer.<\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Visuels<\/strong> : M\u00e9lanie Perrier. <\/p>\n\n\n\n

Ce que peut la danse – 20 propositions pour un am\u00e9nagement chor\u00e9graphique territorial – Syndeac<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Cinq ans apr\u00e8s les premi\u00e8res r\u00e9flexions en faveur d\u2019un grand plan pour la danse, la dynamique impuls\u00e9e par le Syndeac et ses partenaires franchit une nouvelle \u00e9tape. \u00c0 l\u2019occasion de la publication du livret Ce que peut la danse, et dans un contexte particuli\u00e8rement pr\u00e9occupant pour le financement public du spectacle vivant et de la …<\/p>\n

La danse comme bien commun : un plaidoyer pour une nouvelle ambition publique<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[514,512,513,511],"class_list":["post-11352","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-alexandre-bourbonnais","tag-melanie-perrier","tag-politique-culturelle","tag-syndeac"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t