{"id":11339,"date":"2026-07-10T19:25:59","date_gmt":"2026-07-10T17:25:59","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=11339"},"modified":"2026-07-10T21:08:30","modified_gmt":"2026-07-10T19:08:30","slug":"la-belle-scene-saint-denis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2026\/07\/10\/la-belle-scene-saint-denis\/","title":{"rendered":"La Belle Sc\u00e8ne Saint-Denis"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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Le tisseur de soi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Un homme v\u00eatu de noir entre en sc\u00e8ne. Rien n’est donn\u00e9 \u00e0 voir sinon le visage et les bras, comme si le reste du corps avait \u00e9t\u00e9 volontairement soustrait au regard. Le visage demeure ferm\u00e9, absorb\u00e9, presque indiff\u00e9rent \u00e0 notre pr\u00e9sence. L’homme semble \u00e9voluer dans une g\u00e9ographie int\u00e9rieure dont lui seul poss\u00e8de la carte. <\/p>\n\n\n\n

Ce sont les bras qui ouvrent la pi\u00e8ce. Ils en constituent \u00e0 la fois le sujet et le langage. Dans cet extrait d\u2019OS<\/strong><\/em> (\u00e9tape de travail<\/em><\/strong>) pr\u00e9sent\u00e9 le 9 juillet \u00e0 La Belle Sc\u00e8ne Saint-Denis<\/strong>, deux bras se rencontrent, se croisent, se d\u00e9nouent, reviennent l’un vers l’autre avec la r\u00e9gularit\u00e9 d’un ph\u00e9nom\u00e8ne naturel. Les mains suivent les m\u00eames trajectoires, fid\u00e8les \u00e0 une partition minutieuse. On songe au tissage, \u00e0 la broderie, \u00e0 ces gestes patients qui construisent une forme en m\u00eame temps qu’ils la compliquent. Les n\u0153uds apparaissent puis disparaissent, d\u00e9faits presque aussit\u00f4t qu’ils ont \u00e9t\u00e9 nou\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Cette recherche autour des bras n’est pas sans \u00e9voquer Mille Miles<\/em>, cr\u00e9ation de 2022 qui r\u00e9unissait cinq interpr\u00e8tes. Mais l\u00e0 o\u00f9 cette pi\u00e8ce explorait les liens entre les \u00eatres, OS<\/em> semble d\u00e9placer la question vers un territoire plus intime : celui des liens que l’on entretient avec soi-m\u00eame. Le mouvement s’y d\u00e9ploie comme un flux continu, un plan-s\u00e9quence vivant qui ne cesse de se reformuler. L\u2019\u00e9patant Pep Garrigues<\/strong> n\u2019accordera au public qu\u2019un seul regard et c\u2019est loin d\u2019\u00eatre reproche. Un unique regard, lanc\u00e9 dans la derni\u00e8re minute de la performance. Un \u00e9clair bleu \u00e9lectrique, aussi bref qu\u2019intense. Aussit\u00f4t offert, aussit\u00f4t retir\u00e9 : les paupi\u00e8res se referment tandis que les bras s\u2019\u00e9l\u00e8vent vers le ciel. Le geste, enfin apais\u00e9, semble avoir trouv\u00e9 son point d\u2019\u00e9quilibre.<\/p>\n\n\n\n

L’abstraction y joue un r\u00f4le essentiel. Non comme un refus du sens, mais comme une grammaire suffisamment ouverte pour accueillir toutes les projections. Rien n’est impos\u00e9. Le spectateur n’est pas somm\u00e9 de comprendre ; il est invit\u00e9 \u00e0 \u00e9prouver. La pens\u00e9e ne passe plus par le discours mais par l’organisation sensible des formes. L’abstraction devient alors un pont, une mani\u00e8re de rendre perceptible ce qui, autrement, resterait de l’ordre de l’id\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Puisant dans les m\u00e9taphores du tissage et de la broderie, Youness Aboulakoul<\/strong> poursuit une exploration chor\u00e9graphique entam\u00e9e depuis plusieurs ann\u00e9es autour de la question des liens. Interpr\u00e8te marquant aupr\u00e8s de Christian Rizzo<\/a>, Olivier Dubois, Bernardo Montet<\/strong> ou encore Radhouane El Meddeb<\/strong>, il affirme ici une \u00e9criture personnelle faite de patience, de pr\u00e9cision et d’endurance.<\/p>\n\n\n\n

La travers\u00e9e est vibratoire mais demeure \u00e9tonnamment douce. La bande sonore, compos\u00e9e par le chor\u00e9graphe lui-m\u00eame, m\u00eale musiques \u00e9lectroniques et traditions marocaines. Elle s’intensifie progressivement, gagne en ampleur, semble parfois vouloir emporter le corps. Pourtant l’interpr\u00e8te reste concentr\u00e9, fid\u00e8le \u00e0 sa bulle, attach\u00e9 \u00e0 cette t\u00e2che presque obstin\u00e9e qui consiste \u00e0 tisser ses propres membres dans l’espace. Certes, il investit le plateau, tourne, traverse, dessine des spirales. Mais quelque chose le maintient en suspension. Comme en l\u00e9vitation.<\/p>\n\n\n\n

De ce mouvement perp\u00e9tuel na\u00eet moins un spectacle qu’une exp\u00e9rience sensible. Youness Aboulakoul s’y r\u00e9v\u00e8le avant tout comme un tisseur de mouvement, transformant l’espace en mati\u00e8re vivante et le geste en territoire \u00e0 parcourir.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00e9moire du lac<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La sc\u00e8ne s\u2019ouvre comme un souvenir que l\u2019on aurait laiss\u00e9 trop longtemps au soleil : un caf\u00e9 circule de main en main, les conversations s\u2019entrecroisent, l\u2019espace bourdonne d\u2019une vitalit\u00e9 presque excessive. On pense \u00e0 l\u2019Italie, non pas celle des cartes postales, mais celle des rituels domestiques, o\u00f9 l\u2019hospitalit\u00e9 est une mani\u00e8re de tenir t\u00eate au temps. Puis, brusquement, tout s\u2019interrompt.<\/p>\n\n\n\n

Au fond du plateau se d\u00e9tache une silhouette f\u00e9minine \u00e0 la longue tresse ; celle qui parlait un instant auparavant laisse soudain place \u00e0 la danse. Ses mouvements semblent emprunter leur logique \u00e0 l\u2019eau plut\u00f4t qu\u2019au corps humain : ils glissent, se d\u00e9ploient, reviennent sur eux-m\u00eames. Quelque chose du krump aussi irrigue cette danse, mais d\u00e9barrass\u00e9 de sa frontalit\u00e9 habituelle ; l\u2019\u00e9nergie demeure, int\u00e9rioris\u00e9e, presque m\u00e9ditative. Des voix surgissent alors, exhum\u00e9es de vieilles cassettes VHS familiales. Elles traversent l\u2019espace comme des fant\u00f4mes bienveillants.<\/p>\n\n\n\n

La Breva<\/em><\/strong> se compose de trois mouvements. Le premier appartient \u00e0 la nature : le vent, le lac, les courants invisibles qui fa\u00e7onnent les paysages autant que les \u00eatres. De l\u00e0 viennent ces gestes liquides, ces trajectoires souples qui semblent refuser toute rigidit\u00e9. Le deuxi\u00e8me mouvement, plus rythmique, trouve son origine dans des photographies de famille. Ces images fixes deviennent le mat\u00e9riau d\u2019une invention corporelle \u00e9tonnamment vivante. Puis vient la derni\u00e8re partie, travers\u00e9e par une nostalgie qui n\u2019a rien de plaintif. <\/p>\n\n\n\n

Le titre renvoie \u00e0 un village proche de Bellagio, sur les rives du lac de C\u00f4me. Le lac est partout dans la pi\u00e8ce : dans les mouvements, dans les souvenirs, dans cette mani\u00e8re qu\u2019a la m\u00e9moire de revenir en vagues successives. Premi\u00e8re cr\u00e9ation chor\u00e9graphique de Dafne Bianchi<\/strong>, La Breva <\/em>r\u00e9v\u00e8le toute sa force lorsque la chor\u00e9graphe danse avec sa jeune s\u0153ur (Ana\u00efs Mauri<\/strong>). C\u2019est l\u00e0 que l\u2019\u0153uvre cesse d\u2019\u00eatre un r\u00e9cit pour devenir une exp\u00e9rience. Entre krump et danse contemporaine, les deux interpr\u00e8tes construisent un dialogue d\u2019une pr\u00e9cision remarquable. Rien n\u2019y para\u00eet d\u00e9coratif. Tout semble n\u00e9cessaire.<\/p>\n\n\n\n

Elles dansent la famille, bien s\u00fbr, mais aussi l\u2019h\u00e9ritage, la transmission et l\u2019exil. Daphn\u00e9 Bianchi a quitt\u00e9 l\u2019Italie \u00e0 dix-huit ans pour poursuivre sa formation de danseuse. Cette trajectoire affleure constamment dans son \u00e9criture chor\u00e9graphique. On y per\u00e7oit le go\u00fbt du d\u00e9fi, l\u2019esprit de comp\u00e9tition, une \u00e9nergie h\u00e9rit\u00e9e des cultures urbaines et des battles. Pourtant, la pi\u00e8ce accomplit un mouvement inverse : commenc\u00e9e dans le tumulte, elle s\u2019ach\u00e8ve dans l\u2019intimit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Le parcours de la chor\u00e9graphe \u00e9claire \u00e9galement cette \u0153uvre. Pass\u00e9e par la com\u00e9die musicale, collaboratrice de l\u2019univers de Madonna \u2014 cette infatigable d\u00e9couvreuse de talents qui, depuis quatre d\u00e9cennies, exerce une influence consid\u00e9rable sur la danse populaire \u2014, elle b\u00e9n\u00e9ficie aujourd\u2019hui du soutien de Sandrine Lescourant<\/strong>. Mais la pi\u00e8ce ne cherche jamais \u00e0 exhiber ces prestigieux parrainages. Son sujet demeure plus modeste et, pour cette raison m\u00eame, plus universel.<\/p>\n\n\n\n

Entre les deux s\u0153urs, les contrastes sont \u00e9loquents. La plus jeune poss\u00e8de un geste retenu, presque secret. Dafne, elle, avance avec une puissance plus affirm\u00e9e. Deux temp\u00e9raments, deux mani\u00e8res d\u2019habiter une m\u00eame histoire. Car c\u2019est bien l\u00e0 le point de d\u00e9part de La Breva<\/em> : raconter ces dimanches pass\u00e9s autour d\u2019un caf\u00e9, c\u00e9l\u00e9brer un art de vivre italien menac\u00e9 par l\u2019oubli, et comprendre comment les souvenirs familiaux continuent de modeler les corps longtemps apr\u00e8s que les voix se sont tues.<\/p>\n\n\n\n

Voici une version plus resserr\u00e9e, plus ironique, plus \u00e9l\u00e9gamment sceptique, dans un esprit qui rappelle davantage Gore Vidal : admiration r\u00e9elle mais jamais r\u00e9v\u00e9rencieuse, go\u00fbt pour les contradictions, piques contre les modes culturelles et les r\u00e9cits institutionnels.<\/p>\n\n\n\n

Gounouj in situ <\/em>ou la nostalgie des vivants<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L\u00e9o L\u00e9rus<\/strong> est de ces chor\u00e9graphes que l\u2019\u00e9poque adore fabriquer : parcours international, reconnaissance institutionnelle, r\u00e9sidence \u00e0 New York -Villa Albertine, identit\u00e9 forte, r\u00e9cit impeccable. La machine culturelle contemporaine raffole de ces trajectoires. Souhaitons-lui simplement d\u2019\u00e9chapper au destin de certains artistes que la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 transforme en marque (et dont les noms de compagnie furent penser pour claquer fort sur les tote bag) avant m\u00eame qu\u2019ils aient achev\u00e9 leur \u0153uvre. Les temps sont propices aux chor\u00e9graphes collaborant avec des popstars mondiales et participant aux c\u00e9r\u00e9monies les plus spectaculaires sans que leur connaissance de la danse paraisse toujours proportionnelle \u00e0 leur exposition m\u00e9diatique. Chez L\u00e9o, heureusement, le travail continue pour l\u2019instant de pr\u00e9c\u00e9der le storytelling.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai d\u00e9couvert Gounouj<\/em> in situ<\/em> (\u00e0 la distribution parfaite) dans la cour d\u2019un h\u00f4tel particulier avignonnais, \u00e0 l\u2019ombre des platanes et sous le chant obstin\u00e9 des cigales. Ici, la pi\u00e8ce respirait avec son environnement. Le point de d\u00e9part est simple : la grenouille cr\u00e9ole, les paysages de Grande-Anse et de Gros-Morne en Guadeloupe, la fragilit\u00e9 d\u2019un monde naturel que l\u2019on nous annonce condamn\u00e9 avec une r\u00e9gularit\u00e9 d\u00e9sormais liturgique. Car notre \u00e9poque ne con\u00e7oit plus une \u0153uvre sans catastrophe de r\u00e9f\u00e9rence. Avant m\u00eame d\u2019\u00eatre belle, elle doit \u00eatre utile.<\/p>\n\n\n\n

Or Gounouj<\/em> r\u00e9ussit pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 o\u00f9 tant d\u2019\u0153uvres \u00e9chouent : l\u2019\u00e9cologie n\u2019y sert pas de sujet mais d\u2019atmosph\u00e8re. La menace est pr\u00e9sente sans devenir d\u00e9monstrative. Elle agit comme une basse continue.<\/p>\n\n\n\n

Les corps racontent davantage que les discours. Les jambes se ramifient comme des branchages, les torsions \u00e9voquent l\u2019eau, les appuis semblent surgir d\u2019un terrain mar\u00e9cageux invisible. Les interpr\u00e8tes ne jouent pas la nature ; ils paraissent contamin\u00e9s par elle. Cette diff\u00e9rence est essentielle. L\u00e9rus comprend que la danse perd souvent sa puissance lorsqu\u2019elle cherche \u00e0 illustrer.<\/p>\n\n\n\n

On pourrait sourire devant le lexique qui accompagne la pi\u00e8ce : \u00e9cosyst\u00e8mes, r\u00e9silience, m\u00e9tissages, h\u00e9ritages pluriels. Les dossiers de production contemporains ressemblent parfois \u00e0 des catalogues de vertus civiques. Pourtant, chez L\u00e9rus, ces mots ne sonnent pas creux. Ils \u00e9mergent d\u2019une exp\u00e9rience v\u00e9cue plut\u00f4t que d\u2019un argumentaire.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019influence du gwo ka irrigue discr\u00e8tement l\u2019\u00e9criture. Non comme un signe identitaire destin\u00e9 \u00e0 rassurer les programmateurs avides d\u2019authenticit\u00e9, mais comme une structure profonde du mouvement. Le rythme travaille les corps jusque dans leurs suspensions.<\/p>\n\n\n\n

La notion cr\u00e9ole de bousy\u00e8<\/em> fournit sans doute la meilleure cl\u00e9 de lecture : cet \u00e9tat de mue o\u00f9 la fragilit\u00e9 devient la condition m\u00eame de la transformation. Tout dans Gounouj in situ<\/em> semble travers\u00e9 par cette instabilit\u00e9. Les corps vacillent, se recomposent, cherchent un \u00e9quilibre qui ne se fixe jamais.<\/p>\n\n\n\n

Les cigales proven\u00e7ales r\u00e9pondaient parfois aux paysages sonores de la pi\u00e8ce. Ce dialogue involontaire produisait un \u00e9trange effet de miroir. La Guadeloupe rencontrait la Provence ; deux territoires \u00e9loign\u00e9s, mais soumis \u00e0 la m\u00eame question : que reste-t-il d\u2019un lieu lorsque son \u00e9quilibre se d\u00e9r\u00e8gle ?<\/p>\n\n\n\n

Au fond, les grenouilles ne sont ici qu\u2019un pr\u00e9texte. Comme souvent dans les meilleures \u0153uvres, le sujet apparent dissimule le v\u00e9ritable. Gounouj in situ<\/em> parle moins des amphibiens que des \u00eatres humains, de leur rapport \u00e0 la m\u00e9moire, \u00e0 la transmission et \u00e0 la perte.<\/p>\n\n\n\n

Dans une \u00e9poque satur\u00e9e de certitudes morales et de p\u00e9dagogies artistiques, la pi\u00e8ce poss\u00e8de une qualit\u00e9 devenue rare : elle pr\u00e9f\u00e8re la m\u00e9lancolie \u00e0 la d\u00e9monstration. Les grenouilles chantent encore. Les cigales aussi. Le danger n\u2019est peut-\u00eatre pas leur disparition prochaine. Le danger est que nous ayons d\u00e9j\u00e0 perdu l\u2019habitude de les \u00e9couter.<\/p>\n\n\n\n

Autre r\u00e9flexion finale : les outre-mer produisent depuis longtemps certains des artistes les plus passionnants de la cr\u00e9ation fran\u00e7aise. L’\u00e9tonnant est que cela continue de surprendre.<\/p>\n\n\n\n

C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a9 TLA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LA BELLE SC\u00c8NE SAINT-DENIS \u2013 Le Th\u00e9\u00e2tre Louis Aragon en Avignon<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Le tisseur de soi Un homme v\u00eatu de noir entre en sc\u00e8ne. Rien n’est donn\u00e9 \u00e0 voir sinon le visage et les bras, comme si le reste du corps avait \u00e9t\u00e9 volontairement soustrait au regard. Le visage demeure ferm\u00e9, absorb\u00e9, presque indiff\u00e9rent \u00e0 notre pr\u00e9sence. L’homme semble \u00e9voluer dans une g\u00e9ographie int\u00e9rieure dont lui seul …<\/p>\n

La Belle Sc\u00e8ne Saint-Denis<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[8],"tags":[227,510,508,170,509],"class_list":["post-11339","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-critique-critique","tag-avignon-off","tag-belle-scene-saint-denis","tag-dafne-bianchi","tag-leo-lerus","tag-youness-aboulakoul"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t