{"id":11108,"date":"2026-05-29T10:58:59","date_gmt":"2026-05-29T08:58:59","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=11108"},"modified":"2026-05-29T12:49:38","modified_gmt":"2026-05-29T10:49:38","slug":"abc-atlantique-ballet-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2026\/05\/29\/abc-atlantique-ballet-contemporain\/","title":{"rendered":"ABC, Atlantique Ballet Contemporain"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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\u00c0 La Rochelle, la danse tient<\/strong> encore debout. Jusqu’\u00e0 quand ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Il y avait quelque chose de presque paradoxal, cet apr\u00e8s-midi de filage, dans la salle Verdi\u00e8re de La Coursive o\u00f9 se produisait l\u2019ABC \u2013 Atlantique Ballet Contemporain du Conservatoire de La Rochelle.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Sur sc\u00e8ne, quinze jeunes danseurs et danseuses alors qu\u2019ils devraient \u00eatre vingt-quatre. Les autres \u00e9taient absents pour une raison qui dit beaucoup du s\u00e9rieux de cette formation : auditions en Suisse, en Autriche, ailleurs en Europe. D\u00e9j\u00e0 happ\u00e9s par le m\u00e9tier avant m\u00eame d\u2019avoir termin\u00e9 leur cursus. Dans la salle, des \u00e9l\u00e8ves des classes CHAM CHAD du coll\u00e8ge Eug\u00e8ne Fromentin regardaient attentivement des \u0153uvres plongeant dans une histoire de la danse qu\u2019ils semblaient parfois d\u00e9j\u00e0 ne plus conna\u00eetre. Et autour d\u2019eux, une ville qui annonce en grande pompe un nouveau conservatoire \u00e0 18,5 millions d\u2019euros tout en laissant dispara\u00eetre certains de ses outils de cr\u00e9ation les plus pr\u00e9cieux.<\/p>\n\n\n\n

Trois pi\u00e8ces \u00e9taient pr\u00e9sent\u00e9es par les deuxi\u00e8mes ann\u00e9es de l\u2019ABC. Trois propositions tr\u00e8s diff\u00e9rentes qui disent autant l\u2019ambition p\u00e9dagogique de la formation dirig\u00e9e par Christophe B\u00e9ranger et Jonathan Pranlas-Descours<\/strong> que les contradictions culturelles rochelaises du moment.<\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re, Forever B<\/em> d\u2019Olivia Granville<\/strong>, rendait hommage \u00e0 Dominique Bagouet<\/strong>. Un choix loin d\u2019\u00eatre anodin. Figure majeure de la danse contemporaine fran\u00e7aise, Bagouet est pass\u00e9 d\u2019une \u00e9criture extr\u00eamement d\u00e9taill\u00e9e, presque baroque, \u00e0 une danse plus nue et plus brute, lass\u00e9 que l\u2019on r\u00e9duise son travail \u00e0 un simple raffinement formel. La pi\u00e8ce traversait plusieurs p\u00e9riodes de son \u0153uvre, convoquant par fragments Le Saut de l\u2019ange<\/em>, Jours \u00e9tranges<\/em> ou encore So Schnell<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui frappait surtout, c\u2019\u00e9tait le travail sur le silence et la musicalit\u00e9 interne des corps. Les danseurs n\u2019avaient dispos\u00e9 que de quatre semaines pour s\u2019approprier cette qualit\u00e9 si particuli\u00e8re propre \u00e0 Bagouet : une \u00e9nergie rel\u00e2ch\u00e9e mais consciente, un geste jamais illustratif, toujours travers\u00e9 d\u2019intentions contradictoires. Rien d\u2019\u00e9vident pour de jeunes interpr\u00e8tes form\u00e9s dans des pratiques souvent plus physiques ou d\u00e9monstratives.<\/p>\n\n\n\n

Christophe B\u00e9ranger le rappelait apr\u00e8s la repr\u00e9sentation : conna\u00eetre l\u2019histoire de la danse, comme l\u2019histoire de l\u2019art, demeure indispensable lorsqu\u2019on se destine \u00e0 devenir cr\u00e9ateur. Il faut \u00ab manger de la danse \u00bb<\/em>, voir les \u00e9critures, traverser les h\u00e9ritages, comprendre d\u2019o\u00f9 viennent les gestes avant de pr\u00e9tendre inventer les siens. Et l\u2019on mesurait effectivement combien ces jeunes interpr\u00e8tes avaient d\u00fb travailler pour s\u2019emparer d\u2019un style aussi singulier, d\u00e9ploy\u00e9 ici \u00e0 travers des extraits tr\u00e8s diff\u00e9rents.<\/p>\n\n\n\n

Le plus troublant \u00e9tait peut-\u00eatre ailleurs : parmi les tr\u00e8s jeunes \u00e9l\u00e8ves pr\u00e9sents dans le public, beaucoup \u00e9coutaient avec attention sans pourtant savoir qui \u00e9tait Dominique Bagouet. Mais il n\u2019est jamais trop tard : YouTube, et mieux encore Num\u00e9ridanse, sauront combler cette lacune.<\/p>\n\n\n\n

La seconde proposition emmenait le plateau vers tout autre chose. Une cr\u00e9ation de la chor\u00e9graphe palestinienne Samaa Wakim<\/strong>, d\u00e9couverte par le duo B\u00e9ranger-Pranlas-Descours lors du festival poitevin \u00c0 Corps<\/a><\/em>. La pi\u00e8ce m\u00ealait danse-th\u00e9\u00e2tre, r\u00e9cit intime et transmission de gestes issus de la danse traditionnelle palestinienne.<\/p>\n\n\n\n

Le travail, men\u00e9 en une semaine seulement, reposait sur des fragments de confidences \u00e9nonc\u00e9s au fil du spectacle. Can I say something ?<\/em> revenait comme un refrain fragile. On y parlait du corps, de la peur, du groupe, de monstruosit\u00e9 intime. Les interpr\u00e8tes, peu habitu\u00e9s \u00e0 la d\u00e9clamation, s\u2019y engageaient pourtant avec sinc\u00e9rit\u00e9. Tout n\u2019\u00e9tait pas parfaitement ma\u00eetris\u00e9, mais c\u2019est justement ce qui faisait na\u00eetre quelque chose d\u2019organique dans cette parole maladroite : une tentative de d\u00e9placer la danse hors du seul mouvement pour l\u2019amener vers l\u2019espace du t\u00e9moignage.<\/p>\n\n\n\n

Le choix de faire travailler ces \u00e9tudiants avec Samaa Wakim prenait d\u2019autant plus de sens que La Coursive avait r\u00e9cemment accueilli Losing It<\/em>. Une mani\u00e8re de relier formation et programmation, apprentissage et cr\u00e9ation contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

Enfin venait Plus chaud<\/em>, pi\u00e8ce cr\u00e9\u00e9e l\u2019an pass\u00e9 pour cette m\u00eame promotion. Tout y reposait sur l\u2019endurance et l\u2019intensit\u00e9 du collectif. Les jeunes artistes avaient d\u2019ailleurs tellement aim\u00e9 interpr\u00e9ter cette \u0153uvre, pr\u00e9sent\u00e9e lors du festival \u00c0 Corps<\/em> en avril 2025, qu\u2019ils avaient souhait\u00e9 la reprendre. Cr\u00e9\u00e9e pour les \u00e9tudiants de l\u2019Atlantique Ballet Contemporain \u00e0 partir de la composition Weather<\/em> de Michael Gordon<\/strong>, Plus chaud<\/em> puise son inspiration dans l\u2019urgence climatique et g\u00e9n\u00e9rationnelle qui p\u00e8se sur notre \u00e9poque. La pi\u00e8ce se veut un appel \u00e0 l\u2019action autant qu\u2019une invitation \u00e0 repenser notre rapport au temps afin d\u2019imaginer un avenir commun.<\/p>\n\n\n\n

On y entend \u00e9galement les paroles de Greta Thunberg<\/strong>, devenue figure embl\u00e9matique des luttes \u00e9cologistes contemporaines. Fait plus surprenant, nombre de jeunes spectateurs semblaient ne pas la conna\u00eetre, une m\u00e9connaissance sans doute plus \u00e9tonnante encore que celle concernant Dominique Bagouet \u2014 lacune qu\u2019il conviendra, l\u00e0 aussi, de combler.<\/p>\n\n\n\n

Et cela se voyait. L\u2019\u00e9nergie semblait plus ma\u00eetris\u00e9e que dans les deux premi\u00e8res propositions. Les courses et les contrepoids trouvaient une v\u00e9ritable densit\u00e9 physique. La technique du partnering – qui cherche la fluidit\u00e9, le dialogue et parfois une certaine prise de risque physique – demeurait parfois h\u00e9sitante dans certains \u00e9lans ou r\u00e9ceptions, mais l\u2019ensemble t\u00e9moignait d\u2019une troupe, en alerte et cheveux lach\u00e9s, qui commence \u00e0 comprendre ce qu\u2019est r\u00e9ellement un engagement de plateau.<\/p>\n\n\n\n

Ce filage rappelait surtout ce qu\u2019est devenu l\u2019ABC en une dizaine d\u2019ann\u00e9es : l\u2019un des outils les plus stimulants de formation pr\u00e9-professionnelle en danse contemporaine de la r\u00e9gion. Int\u00e9gr\u00e9e au Conservatoire de La Rochelle et financ\u00e9e par l\u2019Agglom\u00e9ration, la formation a acquis, sous la direction des responsables de la compagnie locale SINE QUA NON ART, une solide r\u00e9putation. Chaque ann\u00e9e, plusieurs \u00e9l\u00e8ves rejoignent des \u00e9coles sup\u00e9rieures ou des compagnies en France comme \u00e0 l\u2019\u00e9tranger.<\/p>\n\n\n\n

Et pourtant, au moment m\u00eame o\u00f9 cette r\u00e9ussite est c\u00e9l\u00e9br\u00e9e, le paysage culturel rochelais vacille.<\/p>\n\n\n\n

Certes, la ville disposera bient\u00f4t d\u2019un nouveau conservatoire. Depuis octobre 2025, les travaux de r\u00e9habilitation de l\u2019ancienne caserne Chasseloup-Laubat sont lanc\u00e9s. Le futur \u00e9quipement r\u00e9unira enfin musique et danse sur un m\u00eame site, avec studios, auditorium de 200 places et espaces adapt\u00e9s \u00e0 ses 1 100 \u00e9l\u00e8ves. Sous la direction de Myriam Siba<\/strong>\u00ef, arriv\u00e9e en septembre dernier apr\u00e8s une longue p\u00e9riode d\u2019instabilit\u00e9, le projet semble promettre un nouvel \u00e9lan. Mais dans le m\u00eame temps, son DU, unique en France et con\u00e7u comme tremplin vers les \u00e9coles sup\u00e9rieures fran\u00e7aises et europ\u00e9ennes, ainsi que vers les compagnies professionnelles, dispara\u00eet. Et cette suppression r\u00e9sonne \u00e9trangement avec d\u2019autres secousses locales.<\/p>\n\n\n\n

Le CDCN Nouvelle-Aquitaine La Manufacture ferme ses portes, victime, selon sa direction bas\u00e9e \u00e0 Bordeaux, des restrictions budg\u00e9taires qui frappent le spectacle vivant. \u00c0 La Coursive, Franck Becker<\/strong> doit d\u00e9sormais solliciter directement le public et les abonn\u00e9s pour \u00e9quilibrer son financement. Plus loin, dans le quartier portuaire de La Pallice, le th\u00e9\u00e2tre de L\u2019Horizon a lui aussi baiss\u00e9 le rideau, dans un contexte m\u00ealant difficult\u00e9s \u00e9conomiques et en parall\u00e8le de graves accusations visant son directeur pour des faits \u00e0 caract\u00e8re sexuel.<\/p>\n\n\n\n

La Rochelle construit donc des murs pendant que certaines structures artistiques disparaissent.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est tout le paradoxe de cette proposition plurielle de l\u2019ABC. Voir ces jeunes danseurs et danseuses se confronter \u00e0 Bagouet, \u00e0 Samaa Wakim ou \u00e0 Michael Gordon rappelait ce que peut produire une politique culturelle ambitieuse lorsqu\u2019elle mise r\u00e9ellement sur la transmission et la cr\u00e9ation. Mais la question demeure enti\u00e8re : que deviendront ces artistes dans une ville o\u00f9 les lieux ferment, o\u00f9 les budgets se contractent et o\u00f9 l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me du spectacle vivant semble chaque ann\u00e9e un peu plus fragile ?<\/p>\n\n\n\n

Pour l\u2019instant, la danse \u00e0 La Rochelle tient encore debout, \u00e0 l\u2019image de la tour Saint-Nicolas qui penche mais r\u00e9siste. En Nouvelle-Aquitaine, l\u2019art chor\u00e9graphique rochelais a longtemps rayonn\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 des figures comme Brigitte Lef\u00e8vre, R\u00e9gine Chopinot <\/strong>ou Kader Attou<\/strong>, qui ont dirig\u00e9 le Centre chor\u00e9graphique national (CCN). Celui-ci a toutefois d\u00fb annuler cette ann\u00e9e son \u00ab KM de danse \u00bb, manifestation foisonnante d\u00e9ploy\u00e9e dans toute la ville, faute de financements suffisants de la part des tutelles.<\/p>\n\n\n\n

La Rochelle, ce furent aussi des rendez-vous aujourd\u2019hui disparus, comme Les \u00c9clats chor\u00e9graphiques<\/em>, successivement port\u00e9s par Marion Bati<\/strong> puis Charlotte Audigier<\/strong>. La danse y survit encore gr\u00e2ce \u00e0 quelques enseignants obstin\u00e9s, \u00e0 des \u00e9l\u00e8ves d\u00e9j\u00e0 tourn\u00e9s vers l\u2019Europe et \u00e0 cette conviction qu\u2019une ville ne se mesure pas seulement \u00e0 ses b\u00e2timents flambant neufs, mais \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 faire vivre les \u0153uvres, les artistes et la m\u00e9moire de ceux qui les ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Car \u00e0 l\u2019\u00e9chelle nationale, la Charente-Maritime, et plus encore la Nouvelle-Aquitaine, demeurent des territoires encore secondaires pour la danse contemporaine. La r\u00e9gion compte certes 124 compagnies chor\u00e9graphiques, 521 lieux de diffusion et 19 festivals d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la danse, mais seules 35 compagnies et 44 structures de diffusion b\u00e9n\u00e9ficient aujourd\u2019hui d\u2019un soutien de la DRAC ou de la R\u00e9gion. Un tissu bien r\u00e9el, donc, mais plus fragile et moins structur\u00e9 que dans les grands territoires historiquement moteurs du secteur.<\/p>\n\n\n\n

Et c\u2019est peut-\u00eatre cela que rappelait, en creux, ce filage des jeunes danseurs de l\u2019ABC : malgr\u00e9 les fragilit\u00e9s du paysage culturel local, il existe encore \u00e0 La Rochelle des corps qui cherchent, des artistes qui se forment et une jeunesse pr\u00eate \u00e0 porter plus loin l\u2019histoire de la danse contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a9JF Quai \u2013 Plus Chaud de Sine Qua Art pour l\u2019ABC Atlantique Ballet Contemporain<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 La Rochelle, la danse tient encore debout. Jusqu’\u00e0 quand ? Il y avait quelque chose de presque paradoxal, cet apr\u00e8s-midi de filage, dans la salle Verdi\u00e8re de La Coursive o\u00f9 se produisait l\u2019ABC \u2013 Atlantique Ballet Contemporain du Conservatoire de La Rochelle. Sur sc\u00e8ne, quinze jeunes danseurs et danseuses alors qu\u2019ils devraient \u00eatre vingt-quatre. …<\/p>\n

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