{"id":11086,"date":"2026-05-05T18:38:09","date_gmt":"2026-05-05T16:38:09","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=11086"},"modified":"2026-05-05T18:38:52","modified_gmt":"2026-05-05T16:38:52","slug":"ad-libitum-simon-le-borgne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2026\/05\/05\/ad-libitum-simon-le-borgne\/","title":{"rendered":"Ad libitum – Simon Le Borgne"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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Il est tentant de d\u00e9crire Ad Libitum<\/em> comme une c\u00e9l\u00e9bration de la libert\u00e9. C\u2019est une erreur assez courante, et rarement innocente. Les artistes aiment que l\u2019on prenne leurs contraintes pour des envol\u00e9es, et leurs dispositifs pour des r\u00e9v\u00e9lations. Ici, il s\u2019agit de deux anciens danseurs de l\u2019Op\u00e9ra de Paris qui ont simplement d\u00e9plac\u00e9 le lieu de leur discipline \u2014 ce qui est d\u00e9j\u00e0 une forme d\u2019ambition, mais pas n\u00e9cessairement de transgression.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le titre, Ad Libitum<\/em>, est commode : il promet l\u2019abandon, la sati\u00e9t\u00e9, la r\u00e9p\u00e9tition \u00e0 volont\u00e9. En pratique, il signifie surtout que l\u2019on peut appeler libert\u00e9 ce qui reste encore structure. La musique autorise, le rythme commande, et les corps ob\u00e9issent avec une \u00e9l\u00e9gance que l\u2019on reconna\u00eet imm\u00e9diatement comme \u00e9tant celle de personnes qui ont appris \u00e0 ob\u00e9ir avant d\u2019apprendre \u00e0 s\u2019en d\u00e9fendre.<\/p>\n\n\n\n

La pi\u00e8ce s\u2019ouvre sur le souffle. Il faut toujours se m\u00e9fier des \u0153uvres qui commencent par le souffle : elles annoncent rarement le vide, presque toujours le contr\u00f4le du vide. Le son s\u2019installe comme une \u00e9vidence organique, mais il est d\u00e9j\u00e0 un choix esth\u00e9tique tr\u00e8s pr\u00e9cis. Rien ici n\u2019est abandonn\u00e9 au hasard, pas m\u00eame l\u2019illusion de la spontan\u00e9it\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Le mouvement suit, naturellement. Simon Le Borgne appara\u00eet comme on attend qu\u2019il apparaisse : juste assez d\u00e9li\u00e9 pour para\u00eetre libre, juste assez pr\u00e9cis pour rappeler qu\u2019il ne l\u2019est pas tout \u00e0 fait. Le corps se plie, s\u2019\u00e9tire, se replie encore, dans une grammaire que l\u2019on pourrait qualifier de post-classique si l\u2019on voulait \u00eatre g\u00e9n\u00e9reux, ou simplement de classique ayant perdu son programme si l\u2019on voulait \u00eatre exact.<\/p>\n\n\n\n

Face \u00e0 lui, Ulysse Zangs occupe l\u2019espace sonore avec une autorit\u00e9 discr\u00e8te. La batterie n\u2019accompagne pas la danse ; elle la gouverne avec cette politesse propre aux syst\u00e8mes bien con\u00e7us. Le r\u00e9sultat est une relation de d\u00e9pendance r\u00e9ciproque, soigneusement \u00e9quilibr\u00e9e, o\u00f9 chacun semble croire qu\u2019il m\u00e8ne la danse sans que cela soit jamais tout \u00e0 fait vrai.<\/p>\n\n\n\n

On nous dit que le mouvement engendre le son, et que le son engendre le mouvement. C\u2019est une id\u00e9e s\u00e9duisante, et comme beaucoup d\u2019id\u00e9es s\u00e9duisantes au th\u00e9\u00e2tre, elle fonctionne surtout tant qu\u2019on ne la regarde pas de trop pr\u00e8s. Ce que l\u2019on voit, en r\u00e9alit\u00e9, est une synchronisation extr\u00eamement ma\u00eetris\u00e9e, o\u00f9 la causalit\u00e9 est moins partag\u00e9e que soigneusement r\u00e9partie.<\/p>\n\n\n\n

Le moment o\u00f9 l\u2019interpr\u00e8te traverse le public est pr\u00e9sent\u00e9 comme une rupture de cadre. Il s\u2019agit plut\u00f4t d\u2019un d\u00e9placement du dispositif vers une zone de proximit\u00e9 contr\u00f4l\u00e9e, o\u00f9 l\u2019\u00e9nergie peut \u00eatre redistribu\u00e9e sans jamais \u00eatre r\u00e9ellement perdue. Le spectateur devient surface de r\u00e9verb\u00e9ration, non partenaire.<\/p>\n\n\n\n

Puis la pi\u00e8ce se resserre, comme il se doit. Une m\u00e9lodie plus douce appara\u00eet \u2014 toujours bienvenue apr\u00e8s une intensit\u00e9 que l\u2019on a eu la prudence de ne pas rendre excessive. Et les deux interpr\u00e8tes finissent par se rejoindre, comme si la fusion \u00e9tait la conclusion logique d\u2019un raisonnement qui n\u2019en avait pas vraiment besoin.<\/p>\n\n\n\n

On pourrait \u00eatre tent\u00e9 de conclure \u00e0 une r\u00e9ussite : \u00e9nergie, virtuosit\u00e9, fluidit\u00e9 des \u00e9changes. Ce serait oublier que ces qualit\u00e9s sont aujourd\u2019hui largement disponibles sur le march\u00e9 de la danse contemporaine, et qu\u2019elles ne suffisent plus \u00e0 produire du sens, seulement de l\u2019adh\u00e9sion. Ad Libitum<\/em> est donc une pi\u00e8ce bien faite, intelligemment calibr\u00e9e, et parfaitement consciente de ses effets. Elle propose moins une lib\u00e9ration qu\u2019une mise en sc\u00e8ne de la lib\u00e9ration \u2014 ce qui, \u00e0 notre \u00e9poque, est souvent la forme la plus \u00e9l\u00e9gante de la retenue.<\/p>\n\n\n\n

C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a9 David Le Borgne<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Ad libitum – Simon Le Borgne<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[8],"tags":[498],"class_list":["post-11086","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-critique-critique","tag-simon-le-borgne"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11086","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11086"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11086\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11088,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11086\/revisions\/11088"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11086"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11086"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11086"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}