{"id":10718,"date":"2026-02-28T19:47:39","date_gmt":"2026-02-28T18:47:39","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=10718"},"modified":"2026-02-28T19:48:19","modified_gmt":"2026-02-28T18:48:19","slug":"boost-26-la-danse-comme-champ-de-bataille-politique-et-artistique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2026\/02\/28\/boost-26-la-danse-comme-champ-de-bataille-politique-et-artistique\/","title":{"rendered":"BOOST 26 : la danse comme champ de bataille politique et artistique"},"content":{"rendered":"\n
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On pourrait croire que BOOST 26, imagin\u00e9 par les Rencontres chor\u00e9graphiques internationales de Seine-Saint-Denis et l\u2019\u00c9tablissement Public Territorial Est Ensemble, se contente d\u2019aligner des spectacles. Ce serait mal comprendre sa strat\u00e9gie. Non, BOOST<\/a> ne programme pas : il compose un paysage humain o\u00f9 chaque chor\u00e9graphe vient contester, d\u00e9placer, r\u00e9\u00e9crire ce que danser veut dire aujourd\u2019hui. Du 2 au 11 avril 2026, la Seine-Saint-Denis devient moins un territoire qu\u2019un r\u00e9cit en cours d\u2019\u00e9criture. Et ce r\u00e9cit porte des noms.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Il y a d\u2019abord Mounia Nassangar,<\/strong> qui avec STUCK<\/em> transforme le waacking en archive vivante de la contrainte et de l\u2019\u00e9mancipation. Chez elle, le geste n\u2019est jamais d\u00e9coratif : il insiste, il r\u00e9siste, il refuse de se laisser r\u00e9duire \u00e0 une esth\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n

En regard, les danseur\u00b7euses de Sons of Wind<\/strong> rappellent que le hip-hop freestyle n\u2019a pas besoin d\u2019auteur unique pour exister \u2014 une id\u00e9e presque subversive dans un monde obs\u00e9d\u00e9 par la signature.<\/p>\n\n\n\n

Puis surgissent d\u2019autres \u00e9critures, tout aussi indociles : Dafne Bianchi<\/strong>, qui, avec Ana\u00efs Mauri<\/strong>, creuse les liens entre h\u00e9ritage et contemporan\u00e9it\u00e9 dans un langage travers\u00e9 par le krump et le freestyle ; Chris Fargeot et Natasha Kiliachikhina<\/strong>, qui interrogent le break comme un espace o\u00f9 les identit\u00e9s se dissolvent pour laisser place \u00e0 des pr\u00e9sences pures, presque abstraites.<\/p>\n\n\n\n

Dans un autre registre, Ana\u00efs Mauri<\/strong> r\u00e9appara\u00eet aux c\u00f4t\u00e9s de Germain Zambi<\/strong> avec Sonance<\/em>, duo tendu vers une \u00e9coute radicale, o\u00f9 le mouvement devient langage avant m\u00eame de devenir forme.<\/p>\n\n\n\n

BOOST a aussi l\u2019intelligence d\u2019ouvrir ses fronti\u00e8res : Marites Carino, Caroline Monnet ou encore Barbara Diabo<\/strong> Kaneratonni traversent la programmation avec des \u0153uvres filmiques qui d\u00e9placent la danse vers d\u2019autres r\u00e9gimes d\u2019image, d\u2019autres m\u00e9moires, d\u2019autres territoires.<\/p>\n\n\n\n

Et puis il y a les collectifs, ces entit\u00e9s que l\u2019histoire de l\u2019art peine encore \u00e0 cataloguer : Boxcrew, le Collectif Adelphes<\/strong>. Ils rappellent que la cr\u00e9ation peut \u00eatre une affaire de groupe, de circulation, de contamination \u2014 un refus net de l\u2019individualisme chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette constellation, Carmel Loanga<\/strong> fait dialoguer les danses gabonaises et hip-hop dans un diptyque o\u00f9 le bassin devient centre politique autant que corporel. Jos\u00e9pha Madoki,<\/strong> elle, d\u00e9tourne les codes de la mode pour faire du podium un espace de revendication et d\u2019empouvoirement, transformant le v\u00eatement en partenaire de lutte. Laura Maillard propose, elle, avec Un Phare dans la Nuit<\/em> une fiction chor\u00e9graphique o\u00f9 l\u2019amiti\u00e9 devient architecture, refuge et contre-mod\u00e8le aux r\u00e9cits dominants.<\/p>\n\n\n\n

Et puis, comme toute dramaturgie bien construite, BOOST m\u00e9nage son point de gravit\u00e9. Avec Witch Hunting<\/em>, Anne Nguyen<\/a><\/strong> \u2014figure la plus reconnue de cette programmation \u2014 orchestre une d\u00e9monstration d\u2019une pr\u00e9cision presque inqui\u00e9tante. Six interpr\u00e8tes, r\u00e9parti\u00b7es en bin\u00f4mes de styles (krump, hip-hop, danses africaines urbaines et traditionnelles), s\u2019affrontent selon une logique de battle o\u00f9 la virtuosit\u00e9 devient outil de domination. Mais Nguyen ne s\u2019arr\u00eate pas au spectaculaire : elle diss\u00e8que. Le plateau devient laboratoire social, o\u00f9 s\u2019observent la fabrication du bouc \u00e9missaire, les strat\u00e9gies d\u2019influence, la tentation de l\u2019empire et l\u2019\u00e9trange capacit\u00e9 humaine \u00e0 consentir \u00e0 sa propre disparition dans le groupe. Sous ses allures de confrontation chor\u00e9graphique, Witch Hunting<\/em> r\u00e9v\u00e8le une m\u00e9canique plus vaste : comment les communaut\u00e9s se forment, se fissurent et se recomposent, toujours au bord de la violence \u2014 toujours au bord de la danse.<\/p>\n\n\n\n

Ce que BOOST 26 expose, au fond, ce n\u2019est pas une s\u00e9rie de spectacles mais une accumulation de visions incompatibles \u2014 et donc pr\u00e9cieuses. Chaque chor\u00e9graphe y d\u00e9fend une hypoth\u00e8se du corps : politique, sensible, collectif, dissident.<\/p>\n\n\n\n

On pourrait chercher une unit\u00e9. Il n\u2019y en a pas. Et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cela qu\u2019il faut y aller.<\/p>\n\n\n\n

C\u00e9dric Chaory<\/strong> \u00a9 Wounded\/Nasser Paris\/MPP<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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On pourrait croire que BOOST 26, imagin\u00e9 par les Rencontres chor\u00e9graphiques internationales de Seine-Saint-Denis et l\u2019\u00c9tablissement Public Territorial Est Ensemble, se contente d\u2019aligner des spectacles. Ce serait mal comprendre sa strat\u00e9gie. Non, BOOST ne programme pas : il compose un paysage humain o\u00f9 chaque chor\u00e9graphe vient contester, d\u00e9placer, r\u00e9\u00e9crire ce que danser veut dire aujourd\u2019hui. …<\/p>\n

BOOST 26 : la danse comme champ de bataille politique et artistique<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[52],"tags":[73,468,469],"class_list":["post-10718","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-annonce","tag-anne-nguyen","tag-boost","tag-rencontre-internationales-choregraphiques-de-seine-saint-denis"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10718","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10718"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10718\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10720,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10718\/revisions\/10720"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10718"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10718"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10718"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}