{"id":10386,"date":"2026-01-01T16:51:29","date_gmt":"2026-01-01T15:51:29","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=10386"},"modified":"2026-01-01T16:52:13","modified_gmt":"2026-01-01T15:52:13","slug":"sassocier-pour-faire-commun-apres-ivana-muller-julie-nioche-au-pacifique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2026\/01\/01\/sassocier-pour-faire-commun-apres-ivana-muller-julie-nioche-au-pacifique\/","title":{"rendered":"S\u2019associer pour faire commun : apr\u00e8s Ivana M\u00fcller, Julie Nioche au Pacifique"},"content":{"rendered":"\n
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Pendant plus de trois ans, Ivana M\u00fcller a \u00e9t\u00e9 artiste associ\u00e9e au Pacifique CDCN, inscrivant son travail au c\u0153ur du territoire grenoblois et de ses habitant\u00b7es. \u00c0 travers cet entretien crois\u00e9, B\u00e9n\u00e9dick Picot et Ivana M\u00fcller reviennent sur le sens, les enjeux et les richesses du dispositif d\u2019artiste associ\u00e9\u00b7e : un engagement fond\u00e9 sur le temps long, la r\u00e9ciprocit\u00e9 et la fabrication du commun. L\u2019occasion \u00e9galement d\u2019\u00e9voquer l\u2019h\u00e9ritage de cette collaboration et d\u2019ouvrir un nouveau chapitre avec l\u2019arriv\u00e9e de la chor\u00e9graphe Julie Nioche, dont la pratique interroge, elle aussi, nos mani\u00e8res d\u2019habiter le monde.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En quelques phrases, pouvez-vous nous expliquer le dispositif d\u2019artiste associ\u00e9.e au sein d\u2019un Centre de d\u00e9veloppement chor\u00e9graphique national ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

B\u00e9n\u00e9dick Picot<\/strong> : Le dispositif d\u2019artiste associ\u00e9.e est directement li\u00e9 au label national des CDCN et a \u00e9t\u00e9 mis en place par la D\u00e9l\u00e9gation \u00e0 la danse. Il s\u2019agit d\u2019un engagement qui s\u2019inscrit dans la dur\u00e9e, pour une p\u00e9riode de trois ans, assorti d\u2019un apport financier annuel de 45 000 euros. Ce soutien est tr\u00e8s concret par son \u00e9conomie financi\u00e8re mais \u00e9galement plus intangible, avec les perspectives et les dynamiques qu\u2019il permet de d\u00e9velopper.<\/p>\n\n\n\n

Ce dispositif repose sur une logique de r\u00e9ciprocit\u00e9, de partage et d\u2019\u00e9change entre une structure et un\u00b7e artiste ou une compagnie. Du point de vue des artistes, il constitue un levier essentiel de visibilit\u00e9 et de projection \u00e0 moyen terme : ils savent qu\u2019ils b\u00e9n\u00e9ficient d\u2019un soutien financier stable sur trois ans, ce qui s\u00e9curise leur parcours et leur permet peut-\u00eatre de se projeter davantage artistiquement. Ce soutien s\u2019illustre en trois actions : le soutien \u00e0 la cr\u00e9ation<\/strong>, \u00e0 travers un apport en num\u00e9raire et la mise \u00e0 disposition d\u2019un studio de r\u00e9p\u00e9titions; la diffusion<\/strong>, avec l\u2019assurance d\u2019un certain nombre de dates permettant aux \u0153uvres d\u2019exister et de rencontrer les publics ; et la m\u00e9diation<\/strong>, dans le cadre de l\u2019\u00e9ducation artistique et culturelle.<\/p>\n\n\n\n

Ce dernier point peut parfois \u00eatre per\u00e7u comme une contrainte ou une \u00ab figure impos\u00e9e \u00bb. Pourtant, d\u00e8s lors que les compagnies disposent d\u2019un v\u00e9ritable espace de libert\u00e9, elles se r\u00e9v\u00e8lent de pr\u00e9cieuses forces de proposition. Elles inventent d\u2019inestimables actions de sensibilisation et de rapprochement avec l\u2019ensemble des populations.<\/p>\n\n\n\n

Pour un CDCN, accueillir un.e artiste associ\u00e9.e repr\u00e9sente un apport consid\u00e9rable. C\u2019est la possibilit\u00e9 de construire une relation complice dans la dur\u00e9e, une collaboration qui nourrit et ressource la structure artistiquement. Les lignes de force, les valeurs et l\u2019univers de la compagnie viennent inspirer et soutenir l\u2019ensemble des orientations du CDCN, en coh\u00e9rence avec ses missions.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019attribut essentiel de ce dispositif est\u2026 le temps ! Il permet au CDCN et \u00e0 la compagnie de partager une connaissance fine et commune du territoire. C\u2019est d\u00e9terminant pour identifier les acteurs locaux, constituer des r\u00e9seaux, renforcer des liens\u2026 Bref, tout cela demande du temps. Ce qui est particuli\u00e8rement riche, c\u2019est que les compagnies d\u00e9veloppent souvent leurs propres r\u00e9seaux et g\u00e9n\u00e8rent de nouvelles interactions gr\u00e2ce \u00e0 ce travail de rencontre. Cela a notamment \u00e9t\u00e9 le cas avec Ivana M\u00fcller, qui a permis de mettre en relation le CDCN avec des acteur.ices culturel.le.s qui jusque-l\u00e0 nous \u00e9taient inconnu.e.s inconnus de la structure.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9sum\u00e9, c\u2019est \u00ab gagnant-gagnant \u00bb pour tout le monde. L\u2019apport financier annuel du minist\u00e8re contribue \u00e0 rendre possible ces actions \u2014 cr\u00e9ation, diffusion, m\u00e9diation, ancrage territorial \u2014 et \u00e0 faire vivre un partenariat structurant, durable et profond\u00e9ment enrichissant pour les parties prenantes.<\/p>\n\n\n\n

Durant ces trois derni\u00e8res ann\u00e9es, Ivana M\u00fcller a \u00e9t\u00e9 artiste associ\u00e9e au Pacifique. Pouvez-vous revenir sur les motivations qui ont conduit \u00e0 ce choix ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

B\u00e9n\u00e9dick Picot : <\/strong>Nous avons conclu l\u2019association avec Ivana M\u00fcller le samedi 13 d\u00e9cembre, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un \u00e9v\u00e9nement suivi d\u2019un moment convivial. Je r\u00e9ponds ici \u00e0 la place de Marie Roche (ndlr : directrice du lieu) sans, j\u2019esp\u00e8re trahir sa pens\u00e9e\u2026<\/p>\n\n\n\n

Marie porte une attention constante \u00e0 la parit\u00e9 femmes-hommes, \u00e0 la dimension \u00e9cologique des projets, et plus largement aux valeurs qui traversent les pratiques artistiques contemporaines. Ivana M\u00fcller s\u2019inscrit pleinement dans ces pr\u00e9occupations, tant dans ses productions que dans sa mani\u00e8re de concevoir le travail artistique. Elle est notamment reconnue pour sa capacit\u00e9 \u00e0 imaginer des formes adapt\u00e9es \u00e0 des lieux non d\u00e9di\u00e9s ou atypiques.<\/p>\n\n\n\n

Il existe \u00e9galement une profonde continuit\u00e9 avec le projet artistique de Marie Roche, notamment autour de l\u2019attention port\u00e9e aux autres, aux notions de care<\/em> et d\u2019interd\u00e9pendance. Ivana M\u00fcller place ces questions au c\u0153ur de son travail : toutes ses propositions sont fondamentalement \u00ab\u00a0participatives\u00a0\u00bb \u2014 m\u00eame si elle n\u2019appr\u00e9cie pas particuli\u00e8rement ce terme. Le public y est toujours pleinement partie prenante. Un exemple embl\u00e9matique restera son projet R\u00e9parer l\u2019invisible<\/em>. Ivana y a con\u00e7u une grande carte de Grenoble, sur laquelle elle a invit\u00e9 toutes les personnes qui le souhaitaient \u00e0 venir y broder du relief. Sur trois ann\u00e9es, plus de cent personnes ont particip\u00e9 \u00e0 cette action, brodant la carte et construisant, par ce geste, un r\u00e9cit de la ville. Ce projet a cr\u00e9\u00e9 \u00e0 la fois une m\u00e9moire sensible de Grenoble et une trace tangible de la collaboration entre Ivana et le Pacifique.<\/p>\n\n\n\n

Ce travail correspond ce que Marie Roche souhaite d\u00e9velopper dans le cadre d\u2019une association artistique : participer pleinement \u00e0 la vie de son territoire. Cette carte est tout autant une \u0153uvre performative et un objet de transmission. Lors de la restitution, ce samedi 13 d\u00e9cembre, les quatre-vingts personnes pr\u00e9sentes ont assist\u00e9 \u00e0 un moment remarquable : Ivana a revisit\u00e9 cette cartographie de la ville, s\u00e9lectionn\u00e9 et r\u00e9agenc\u00e9 les r\u00e9cits, donnant naissance \u00e0 une \u0153uvre po\u00e9tique, et tr\u00e8s intime dans les histoires racont\u00e9es, tout en restant r\u00e9solument collective. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette articulation entre l\u2019intime et le collectif qui constitue la singularit\u00e9 du travail d\u2019Ivana M\u00fcller.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9quipe du Pacifique CDCN lui a exprim\u00e9 une grande reconnaissance lors de cette soir\u00e9e. La carte va peut-\u00eatre rejoindre la collection du Mus\u00e9e de Grenoble, devenant ainsi un morceau de m\u00e9moire visible en permanence. Autre \u00e9l\u00e9ment r\u00e9jouissant : Ivana M\u00fcller a rencontr\u00e9 \u00ab Sc\u00e8nes Obliques \u00bb, une association situ\u00e9e \u00e0 une quarantaine de kilom\u00e8tres de Grenoble, en pleines montagnes, pour un compagnonnage \u00e0 inventer\u2026<\/p>\n\n\n\n

Elle m\u2019a racont\u00e9 une anecdote r\u00e9v\u00e9latrice de \u00ab sa rencontre \u00bb avec Marie Roche. Elles se sont crois\u00e9es \u00e0 la gare de Lyon, chacune devant prendre un train. Elles ont discut\u00e9 et la rencontre a \u00e9t\u00e9 imm\u00e9diate : une l\u2019<\/s> \u00e9vidence, un partage des m\u00eames pr\u00e9occupations. La discussion fut si f\u00e9conde que Marie a m\u00eame failli rater son train.<\/p>\n\n\n\n

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Ivana, pouvez-vous revenir sur cette association au long cours avec Le Pacifique ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Ivana M\u00fcller<\/strong> : J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 venir r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 Grenoble en juin 2022, dans le cadre de cette association qui a dur\u00e9 trois ans et demi. Ce qui est tr\u00e8s particulier dans ce type de relation, c\u2019est la temporalit\u00e9 longue : elle engage non seulement un lien au lieu, mais aussi \u00e0 ses propres pratiques, et surtout \u00e0 tout un ensemble de personnes constituant l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me artistique, intellectuel et social de la ville. On ne s\u2019associe pas seulement \u00e0 une structure, on s\u2019associe \u00e0 une ville.<\/p>\n\n\n\n

Marie Roche connaissait d\u00e9j\u00e0 mon travail et partageait un int\u00e9r\u00eat fort pour cette question centrale : comment la chor\u00e9graphie peut produire du collectif, du commun. Dans ma pratique, de nombreuses propositions allaient d\u00e9j\u00e0 dans ce sens, int\u00e9grant des formes de participation et d\u2019implication directe des personnes.<\/p>\n\n\n\n

Au Pacifique, cette relation s\u2019est aussi incarn\u00e9e tr\u00e8s concr\u00e8tement. Nous vivions sur place par p\u00e9riodes longues, gr\u00e2ce aux appartements-studios mis \u00e0 disposition <\/s>en moyenne huit \u00e0 dix semaines par an, ce qui est consid\u00e9rable. Cela m\u2019a permis de rencontrer et collaborer avec de nombreuses personnes : chercheurs, artistes d\u2019autres disciplines, architectes, urbanistes, membres d\u2019associations, et d\u2019imaginer d\u2019autres mani\u00e8res de pratiquer l\u2019art. Pas uniquement dans une logique de production d\u2019\u0153uvres et de diffusion, mais dans un rapport plus organique, moins capitalistique, ancr\u00e9 dans le territoire grenoblois. J\u2019avais envie de comprendre comment m\u2019enraciner, comment faire pousser des choses, comment cr\u00e9er de la vivacit\u00e9, dans ce lieu et dans ma pratique artistique \u00e9galement, \u00e0 partir de ces rencontres et de ces ouvertures.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est dans ce contexte qu\u2019a pris forme R\u00e9parer l\u2019invisible<\/em>, une pratique artistique collective, con\u00e7u avec philosophe, th\u00e9oricienne et amie Bojana Kunst, inscrite dans une temporalit\u00e9 longue et toujours situ\u00e9e. \u00c0 Grenoble, cette recherche s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9e entre 2024 et 2025, en collaboration \u00e9troite avec J\u00e9r\u00e9my Damien (anthropologue\/ chercheur\/performeur), Gabrielles Boulanger (artiste\/ activiste\/soigneuse) et Ramon Lima (chor\u00e9graphe\/danseur) et en le lien avec Pacifique et avec de nombreux habitant\u00b7es et partenaires locaux. L\u2019enjeu principal n\u2019\u00e9tait pas tant l\u2019objet final que le processus : penser et r\u00e9activer les communs d\u2019un territoire, \u00e0 travers des gestes partag\u00e9s, des r\u00e9cits, des rencontres, des formes sensibles et participatives.<\/p>\n\n\n\n

Au-del\u00e0 de cette \u0153uvre, le fait de vivre et travailler au quotidien au sein d\u2019un CDCN m\u2019a profond\u00e9ment marqu\u00e9e. Les \u00e9changes de fond avec Marie Roche et avec l\u2019\u00e9quipe ont nourri et approfondi ma r\u00e9flexion sur mes propres pratiques, notamment autour de l\u2019\u00e9ditorial Faire merveille<\/em> publi\u00e9 par le Pacifique,<\/p>\n\n\n\n

Cette dynamique se prolonge aujourd\u2019hui autrement. Je vais revenir en Is\u00e8re, pour poursuivre ma pratique dans le massif de Belledonne, aux Sc\u00e8nes Obliques \u2014 Espace culturel international de la montagne \u2014 qui ont mis en place un projet artistique dans le cadre d\u2019un r\u00e9seau Europ\u00e9en, et m\u2019ont propos\u00e9 une association sur deux ans. Dans ce nouveau contexte, nous d\u00e9velopperons une nouvelle forme de R\u00e9parer l\u2019invisible<\/em>, cette fois ancr\u00e9e en milieu montagnard.<\/p>\n\n\n\n

Et pass\u00e9 Le Pacifique, quelle va \u00eatre votre actualit\u00e9 en 2026 ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Ivana M\u00fcller<\/strong> : Ma compagnie \u00e9tant bas\u00e9e \u00e0 Paris, je vais naturellement y \u00eatre plus pr\u00e9sente dans les mois \u00e0 venir. Ma derni\u00e8re cr\u00e9ation, mirages et tendresses<\/em>, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e au Pacifique CDCN en octobre 2025, puis pr\u00e9sent\u00e9e au Festival d\u2019Automne \u00e0 Paris en d\u00e9cembre. L\u00e0 encore, il s\u2019agit d\u2019une pi\u00e8ce qui invite \u00e0 retrouver le go\u00fbt du faire ensemble, \u00e0 construire un espace de soin, d\u2019attention et de relation.<\/p>\n\n\n\n

La pi\u00e8ce poursuivra sa diffusion en 2026, avec plusieurs dates d\u00e9j\u00e0 confirm\u00e9es : 26 mars 2026 \u2014 Sc\u00e8ne nationale Carr\u00e9-Colonnes, 29 et 30 avril 2026 \u2014 Le Maillon, Th\u00e9\u00e2tre de Strasbourg \u2013 Sc\u00e8ne europ\u00e9enne et en juin 2026 \u2014 Les SUBS, Lyon. Sans oublier la diffusion d\u2019autres pi\u00e8ces du r\u00e9pertoire.<\/p>\n\n\n\n

B\u00e9n\u00e9dick, Le Pacifique va d\u00e9sormais accueillir<\/strong> Julie Nioche. Pouvez-nous en dire plus sur le choix de cette chor\u00e9graphe ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

B\u00e9n\u00e9dick Picot<\/strong> : Julie Nioche s\u2019inscrit au c\u0153ur d\u2019un \u00e9cosyst\u00e8me artistique, social et politique particuli\u00e8rement riche. \u00c0 travers A.I.M.E., un collectif pluridisciplinaire qu\u2019elle a fond\u00e9, elle r\u00e9unit des universitaires, des professionnel\u00b7les issus des champs th\u00e9rapeutiques et sociaux, ainsi que de nombreuses forces vives du territoire. Cette diversit\u00e9 de comp\u00e9tences permet au collectif de s\u2019inscrire dans de multiples cercles de l\u2019environnement sociopolitique grenoblois. \u00c0 mon sens, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette capacit\u00e9 d\u2019inscription large et transversale qui a conduit Marie Roche \u00e0 choisir Julie Nioche.<\/p>\n\n\n\n

Cela fait plus de vingt ans que Julie Nioche a cr\u00e9\u00e9 sa compagnie. Son parcours est marqu\u00e9 par une grande reconnaissance artistique, avec de nombreuses cr\u00e9ations pr\u00e9sent\u00e9es dans des lieux et festivals majeurs, tels que le Festival d\u2019Automne \u00e0 Paris ou le Festival d\u2019Avignon. Son travail s\u2019inscrit de mani\u00e8re affirm\u00e9e dans le champ de la sant\u00e9, un domaine qui l\u2019anime profond\u00e9ment. Chez elle, les enjeux soci\u00e9taux sont centraux. Par ailleurs ost\u00e9opathe de formation, Julie Nioche investit le corps comme un v\u00e9ritable espace de r\u00e9sistance.<\/p>\n\n\n\n

Ses \u0153uvres en t\u00e9moignent avec force. A titre d\u2019exemple, dans une pi\u00e8ce que j\u2019aime beaucoup \u00ab Nos solitudes \u00bb<\/em>, une danseuse est suspendue \u00e0 l\u2019horizontale, lest\u00e9e par des poids et des contrepoids : c\u2019est une travers\u00e9e spatiale et temporelle qui emporte le spectateur dans une po\u00e9sie incroyable. D\u2019autres projets prennent la forme d\u2019exp\u00e9riences collectives, \u00e0 l\u2019image des Sysiphe<\/em> performance participative r\u00e9activ\u00e9e lors de la fermeture du Centre Pompidou en octobre dernier : une centaine de personnes dansant pendant une trentaine de minutes, sur \u00ab The End \u00bb des Doors, une performance d\u2019une grande intensit\u00e9, o\u00f9 le corps de chacun.e est pleinement sollicit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Ce sont des exp\u00e9riences puissantes, qui r\u00e9v\u00e8lent une capacit\u00e9 de r\u00e9sistance \u00e0 la fois fragile et collective. C\u2019est aussi pour cette raison que Marie Roche a choisi Julie : parce qu\u2019elle est une artiste capable de r\u00e9pondre aux pr\u00e9occupations majeures du monde dans lequel nous vivons aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 leur mani\u00e8re, Ivana et Julie contribuent \u00e0 nourrir notre capacit\u00e9 \u00e0 continuer d\u2019habiter le monde, \u00e0 en pr\u00e9server l\u2019habitabilit\u00e9. Et je trouve cela profond\u00e9ment beau et indispensable.<\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a9 Pascale Cholette<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le Pacifique | Home<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Pendant plus de trois ans, Ivana M\u00fcller a \u00e9t\u00e9 artiste associ\u00e9e au Pacifique CDCN, inscrivant son travail au c\u0153ur du territoire grenoblois et de ses habitant\u00b7es. \u00c0 travers cet entretien crois\u00e9, B\u00e9n\u00e9dick Picot et Ivana M\u00fcller reviennent sur le sens, les enjeux et les richesses du dispositif d\u2019artiste associ\u00e9\u00b7e : un engagement fond\u00e9 sur le …<\/p>\n

S\u2019associer pour faire commun : apr\u00e8s Ivana M\u00fcller, Julie Nioche au Pacifique<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[437,435,436,439,438],"class_list":["post-10386","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-benedik-picot","tag-ivana-muller","tag-julie-nioche","tag-le-pacifique-cdcn","tag-marie-roche"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10386","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10386"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10386\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10390,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10386\/revisions\/10390"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10386"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10386"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10386"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}