{"id":10188,"date":"2025-12-03T16:26:16","date_gmt":"2025-12-03T15:26:16","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=10188"},"modified":"2025-12-03T16:26:43","modified_gmt":"2025-12-03T15:26:43","slug":"saeed-hani-un-corps-libre-entre-exil-et-creation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/12\/03\/saeed-hani-un-corps-libre-entre-exil-et-creation\/","title":{"rendered":"Saeed Hani : un corps libre entre exil et cr\u00e9ation"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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Plongez dans l\u2019univers intime et engag\u00e9 de Saeed Hani<\/strong>, chor\u00e9graphe syrien install\u00e9 entre l\u2019Europe et le Luxembourg. Dans cette interview exclusive, il revient sur son parcours, de l\u2019enfance \u00e0 Maharda o\u00f9 danser \u00e9tait un tabou, \u00e0 ses cr\u00e9ations audacieuses m\u00ealant nudit\u00e9, m\u00e9moire arabe et libert\u00e9 du corps. Entre exil, r\u00e9sistance et po\u00e9sie corporelle, Hani d\u00e9voile sa vision profonde de l\u2019art et de l\u2019humanit\u00e9.<\/h2>\n\n\n\n

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Vous avez grandi \u00e0 Maharda, en Syrie, dans un environnement o\u00f9 la danse \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme honteuse pour un homme. Comment cette enfance v\u00e9cue en secret, ainsi que le soutien discret de vos parents, ont-ils fa\u00e7onn\u00e9 l\u2019artiste et le chor\u00e9graphe que vous \u00eates devenu ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Ce n\u2019\u00e9tait pas vraiment un secret : tout le monde autour de moi savait que j\u2019aimais danser. En r\u00e9alit\u00e9, c\u2019\u00e9tait pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e7a, le probl\u00e8me. Les gens d\u00e9sapprouvaient ouvertement, parfois se moquaient ou tentaient de m\u2019en emp\u00eacher. Mais l\u2019\u00e9lan vers la danse \u00e9tait plus fort que tout ce qui m\u2019entourait. C\u2019\u00e9tait une force que je ne pouvais pas ignorer.<\/p>\n\n\n\n

Mes parents ont jou\u00e9 un r\u00f4le crucial. Publiquement, ils tentaient d\u2019apaiser la famille \u00e9largie en disant qu\u2019ils ne me laisseraient pas danser. Mais en priv\u00e9, ils faisaient exactement l\u2019inverse : ils me prot\u00e9geaient, m\u2019encourageaient et gardaient secr\u00e8tement la porte ouverte pour que je puisse suivre ce que j\u2019aimais. Ce soutien \u00e0 deux niveaux est tr\u00e8s typique de notre culture, o\u00f9 les familles doivent souvent naviguer entre tradition et r\u00eaves personnels.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai continu\u00e9 de danser malgr\u00e9 tout. Je dansais \u00e0 l\u2019\u00e9cole ; j\u2019ai m\u00eame gagn\u00e9 un prix du meilleur danseur, un moment qui a rendu tout soudainement possible. Plus tard, lorsque j\u2019ai d\u00e9couvert qu\u2019il existait une v\u00e9ritable universit\u00e9 de danse \u00e0 Damas, tout s\u2019est align\u00e9. Ma famille voulait que j\u2019\u00e9tudie le droit \u2014 j\u2019avais de tr\u00e8s bonnes notes et cela semblait \u00eatre la voie \u00ab responsable \u00bb. Mais mes r\u00eaves \u00e9taient plus forts. Je me suis inscrit en danse sans leur dire, et bien s\u00fbr ils ont \u00e9t\u00e9 choqu\u00e9s. En Syrie, choisir la danse, c\u2019est encore choisir un futur presque impossible.<\/p>\n\n\n\n

Mais j\u2019ai toujours cru que la r\u00e9alit\u00e9 pouvait \u00eatre transform\u00e9e. Cette croyance a fa\u00e7onn\u00e9 l\u2019artiste que je suis. Grandir dans cet environnement m\u2019a donn\u00e9 de la r\u00e9silience, de la clart\u00e9, et une profonde compr\u00e9hension de ce que signifie se battre pour la beaut\u00e9 et l\u2019expression, m\u00eame lorsque le monde autour de vous dit non.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez souvent affirm\u00e9 que \u00ab le corps est sacr\u00e9 \u00bb. Avec du recul, comment cette vision a-t-elle guid\u00e9 votre travail chor\u00e9graphique et influenc\u00e9 votre relation avec vos danseurs sur sc\u00e8ne ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Pour moi, l\u2019id\u00e9e que le corps est sacr\u00e9 remonte \u00e0 tr\u00e8s t\u00f4t. J\u2019ai grandi dans une maison o\u00f9 le corps n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme quelque chose de honteux. Il y avait une ouverture naturelle, un sentiment de confort et de dignit\u00e9 autour de notre physicalit\u00e9. Plus tard, en d\u00e9couvrant les cultures syriennes antiques, avant le christianisme et l\u2019islam, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par la fa\u00e7on dont la forme humaine y \u00e9tait c\u00e9l\u00e9br\u00e9e, dans sa nudit\u00e9, comme un symbole de puissance, de puret\u00e9 et d\u2019humanit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

En parall\u00e8le, mon \u00e9ducation chr\u00e9tienne m\u2019a fa\u00e7onn\u00e9 autrement. L\u2019image du Christ en croix, la structure du corps, l\u2019immobilit\u00e9, la vuln\u00e9rabilit\u00e9\u2026 ce sont des r\u00e9f\u00e9rences visuelles et \u00e9motionnelles tr\u00e8s fortes pour moi. L\u2019iconographie de l\u2019\u00e9glise, ses lignes calmes, son sentiment de transcendance, tout cela a influenc\u00e9 ma vision du corps : honn\u00eate, vuln\u00e9rable, profond\u00e9ment expressif.<\/p>\n\n\n\n

Cette id\u00e9e de sacralit\u00e9 guide non seulement ma mani\u00e8re de cr\u00e9er des mouvements, mais aussi la fa\u00e7on dont je consid\u00e8re les danseurs sur sc\u00e8ne. Lorsque je les regarde, je ne vois pas des corps ex\u00e9cutant une chor\u00e9graphie, je vois des \u00eatres portant quelque chose de profond\u00e9ment humain. Cela change tout. Cela signifie que je ne traite jamais les danseurs comme rempla\u00e7ables ou comme de simples outils au service d\u2019une id\u00e9e. Ils sont le centre du travail. Leur pr\u00e9sence, leur vuln\u00e9rabilit\u00e9, leur v\u00e9rit\u00e9 physique sont les mati\u00e8res premi\u00e8res avec lesquelles je compose. Sur sc\u00e8ne, je leur donne l\u2019espace d\u2019\u00eatre vus dans toute leur humanit\u00e9, non comme des personnages cach\u00e9s derri\u00e8re des costumes ou des effets th\u00e9\u00e2traux, mais comme eux-m\u00eames.<\/p>\n\n\n\n

Parce que je consid\u00e8re leurs corps comme sacr\u00e9s, j\u2019\u00e9vite toute direction qui les r\u00e9duirait. Je les pousse, oui, mais jamais d\u2019une mani\u00e8re qui les d\u00e9connecte de leur authenticit\u00e9. Je veux qu\u2019ils se sentent respect\u00e9s, \u00e9lev\u00e9s, prot\u00e9g\u00e9s sur sc\u00e8ne. Je cherche \u00e0 cr\u00e9er des structures qui mettent en valeur leur individualit\u00e9 plut\u00f4t que de la recouvrir.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, la sacralit\u00e9 du corps n\u2019est pas seulement un concept : c\u2019est une mani\u00e8re de travailler. Elle me conduit \u00e0 traiter mes danseurs avec s\u00e9rieux, confiance et soin, et fait de la sc\u00e8ne un espace o\u00f9 leur v\u00e9rit\u00e9 peut exister sans compromis.<\/p>\n\n\n\n

La nudit\u00e9 occupe une place centrale dans votre travail comme langage po\u00e9tique et politique. Avec du recul, qu\u2019avez-vous pu exprimer gr\u00e2ce \u00e0 la nudit\u00e9 que le geste ou le costume ne pouvaient pas transmettre ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Pour moi, la nudit\u00e9 est \u00e0 la fois un dispositif po\u00e9tique et un outil politique : c\u2019est la mani\u00e8re la plus claire et la plus imm\u00e9diate de revendiquer la libert\u00e9. Sur sc\u00e8ne, le corps nu retire les marqueurs que la culture, la classe ou la mode imposent. Il r\u00e9v\u00e8le la personne : fragile, honn\u00eate, ind\u00e9l\u00e9bile. Cette vuln\u00e9rabilit\u00e9 imm\u00e9diate ouvre une attention diff\u00e9rente dans la salle : les spectateurs cessent de lire des codes sociaux et commencent \u00e0 ressentir une pr\u00e9sence humaine. Pendant une heure, le corps peut \u00eatre per\u00e7u comme un corps humain plut\u00f4t que comme un probl\u00e8me \u00e0 juger, et ce d\u00e9placement du regard est puissant et r\u00e9parateur.<\/p>\n\n\n\n

La nudit\u00e9 me permet ainsi d\u2019exprimer ce que le geste ou le costume ne peuvent pas. Elle court-circuite les couches symboliques et d\u00e9place le public de l\u2019interpr\u00e9tation intellectuelle vers une r\u00e9ponse corporelle. Elle provoque l\u2019empathie, l\u2019inconfort, la m\u00e9moire, et souvent une profonde r\u00e9\u00e9valuation de ce que nous avons appris \u00e0 appeler \u00ab honte \u00bb. Les r\u00e9actions du public apr\u00e8s les spectacles \u2014 \u00e9tonnement, gratitude, parfois col\u00e8re \u2014 font partie du travail : elles montrent \u00e0 quel point le regard d\u2019une communaut\u00e9 peut changer d\u00e8s que le corps appara\u00eet sans d\u00e9guisement.<\/p>\n\n\n\n

Sur un plan personnel, travailler avec la nudit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 \u00e9mancipateur. Cela m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 r\u00e9soudre des conflits int\u00e9rieurs h\u00e9rit\u00e9s de ma culture et de mon \u00e9ducation, et m\u2019a permis de revendiquer ma propre libert\u00e9 artistique. Cela a aussi transform\u00e9 ma mani\u00e8re de chor\u00e9graphier et de travailler avec mes danseurs : l\u2019engagement envers la v\u00e9rit\u00e9 sur sc\u00e8ne doit \u00eatre \u00e0 la hauteur de l\u2019honn\u00eatet\u00e9 de ce que nous montrons.<\/p>\n\n\n\n

Vous venez d\u2019un pays o\u00f9, comme vous l\u2019avez dit, \u00ab danser en sous-v\u00eatements est d\u00e9j\u00e0 un acte politique \u00bb.<\/em> Comment percevez-vous l\u2019\u00e9volution des arts de la sc\u00e8ne en Syrie aujourd\u2019hui, et pensez-vous pouvoir y pr\u00e9senter votre travail un jour ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Les arts de la sc\u00e8ne en Syrie ont toujours \u00e9volu\u00e9 dans un environnement difficile, et aujourd\u2019hui la situation est encore plus fragile. Apr\u00e8s des ann\u00e9es de guerre, d\u2019effondrement \u00e9conomique et de pression sociale, la vie artistique souffre \u00e9norm\u00e9ment. La danse \u2014 en particulier la danse contemporaine \u2014 est toujours regard\u00e9e \u00e0 travers un prisme tr\u00e8s conservateur, et je ne pense pas que cela changera rapidement. La Syrie porte des traditions mill\u00e9naires, et beaucoup de ces traditions sont prot\u00e9g\u00e9es avec une grande ferveur. Cela peut \u00eatre beau, mais cela peut aussi ralentir l\u2019\u00e9volution culturelle, surtout lorsque le reste du monde avance \u00e0 un rythme tr\u00e8s diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n

Je le dis avec tristesse, pas avec col\u00e8re : je ne crois pas que je pourrai y pr\u00e9senter mon travail dans un futur proche. Le type de libert\u00e9 artistique dont j\u2019ai besoin n\u2019est tout simplement pas possible dans le cadre social et politique actuel. Quand j\u2019\u00e9tudiais en Syrie, chaque pas hors de la norme paraissait risqu\u00e9. Je voulais aller plus loin, mais la peur \u00e9tait toujours l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Pourtant, il y a aussi de l\u2019espoir. Beaucoup d\u2019artistes syriens trouvent leur voix \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, cr\u00e9ant des \u0153uvres d\u2019une imagination et d\u2019un courage extraordinaires. Le talent est l\u00e0 \u2014 ind\u00e9niable. Ce qui manque dans le pays, c\u2019est le soutien et l\u2019espace n\u00e9cessaires pour permettre \u00e0 ce talent de respirer. Donc, m\u00eame si je ne m\u2019attends pas \u00e0 pr\u00e9senter mes pi\u00e8ces en Syrie de sit\u00f4t, je porte le pays en moi dans tout ce que je cr\u00e9e. Et j\u2019esp\u00e8re qu\u2019un jour, lorsque l\u2019environnement sera plus s\u00fbr et plus ouvert, les artistes syriens \u2014 moi y compris \u2014 pourront ramener leur travail chez eux sans peur.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez construit votre vie et votre carri\u00e8re entre l\u2019Allemagne, o\u00f9 vous vivez, et le Luxembourg<\/a>, o\u00f9 votre compagnie est bas\u00e9e. Qu\u2019est-ce que ces deux pays vous ont offert \u2014 artistiquement et personnellement \u2014 que votre pays d\u2019origine ne pouvait plus vous offrir ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

L\u2019Allemagne et le Luxembourg m\u2019ont offert quelque chose d\u2019essentiel : la possibilit\u00e9 d\u2019exister sans peur. L\u2019Allemagne m\u2019a ouvert ses portes lorsque j\u2019avais besoin de s\u00e9curit\u00e9, et cela m\u2019a donn\u00e9 l\u2019espace \u00e9motionnel n\u00e9cessaire pour grandir en tant qu\u2019\u00eatre humain. Le Luxembourg m\u2019a offert un foyer professionnel, un lieu o\u00f9 ma compagnie pouvait s\u2019enraciner et o\u00f9 ma recherche artistique pouvait se d\u00e9velopper librement. Ensemble, ces deux pays ont form\u00e9 le sol sur lequel j\u2019ai pu construire une vie \u2014 pas seulement survivre.<\/p>\n\n\n\n

Ce qu\u2019ils m\u2019ont donn\u00e9 avant tout, c\u2019est la libert\u00e9 d\u2019\u00eatre moi-m\u00eame sans n\u00e9gocier en permanence avec la soci\u00e9t\u00e9. En Syrie, j\u2019\u00e9tais n\u00e9, mais je ne pouvais jamais vivre pleinement en tant que moi-m\u00eame. Je devais toujours m\u2019ajuster, cacher des parties de qui j\u2019\u00e9tais pour satisfaire la tradition, les attentes et la pression sociale. Cet atmosph\u00e8re emp\u00eache un artiste de s\u2019\u00e9tendre ; elle vous oblige \u00e0 r\u00e9tr\u00e9cir.<\/p>\n\n\n\n

Je n\u2019ai pas de col\u00e8re envers la Syrie. Elle porte une immense histoire et beaucoup de poids. La tradition peut \u00eatre magnifique lorsqu\u2019elle est c\u00e9l\u00e9br\u00e9e, mais elle devient dangereuse lorsqu\u2019elle sert \u00e0 contr\u00f4ler les individus et limiter leur potentiel. Si c\u2019\u00e9tait \u00e0 moi de d\u00e9cider, la tradition serait une source d\u2019art et de fiert\u00e9 \u2014 pas un outil pour restreindre l\u2019individualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Allemagne et le Luxembourg ont offert ce que mon pays d\u2019origine ne pouvait pas : la s\u00e9curit\u00e9, l\u2019encouragement et le droit fondamental d\u2019exister dans la v\u00e9rit\u00e9. C\u2019est pourquoi ces deux lieux sont devenus des foyers pour moi. Pas parce que j\u2019y suis n\u00e9, mais parce que je peux enfin y \u00eatre moi-m\u00eame \u2014 en tant qu\u2019artiste et en tant qu\u2019\u00eatre humain.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

INLET<\/em> est n\u00e9 de votre r\u00e9flexion sur les murs visibles et invisibles : g\u00e9opolitiques, sociaux, intimes. Avec le recul, quel a \u00e9t\u00e9 le \u00ab mur \u00bb le plus difficile \u00e0 surmonter dans votre parcours d\u2019artiste exil\u00e9 ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Quand je pense \u00e0 Inlet<\/em> et \u00e0 sa m\u00e9taphore des murs, le mur le plus difficile pour moi a \u00e9t\u00e9 celui construit par la culture et la tradition. Quitter la Syrie \u00e0 22 ans et devenir adulte en Allemagne et au Luxembourg signifie que j\u2019ai v\u00e9cu des deux c\u00f4t\u00e9s de deux mondes totalement diff\u00e9rents. Cette transition cr\u00e9e un type tr\u00e8s particulier de mur int\u00e9rieur \u2014 fait de langue, de temps, d\u2019habitudes, de r\u00e8gles tacites et d\u2019attentes dont on ignorait m\u00eame l\u2019existence.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque je suis arriv\u00e9 au Liban, puis en Allemagne \u00e0 26 ans, je ne savais pas comment naviguer dans ce foss\u00e9. Ce n\u2019\u00e9tait pas \u00ab difficile \u00bb au sens o\u00f9 cela m\u2019aurait bloqu\u00e9 pour toujours, mais profond\u00e9ment \u00e9prouvant parce que cela vous oblige \u00e0 tout r\u00e9examiner : Qui suis-je sans le cadre dans lequel j\u2019ai grandi ? Qu\u2019est-ce que je garde ? Qu\u2019est-ce que j\u2019abandonne ? Qu\u2019est-ce qui m\u2019appartient encore ?<\/p>\n\n\n\n

Le mur traditionnel que je portais de Syrie \u00e9tait le plus lourd. Il fa\u00e7onnait ma perception de moi-m\u00eame, ma fa\u00e7on de me comporter, de me censurer. Arriver en Europe signifiait devoir d\u00e9poser ce poids si je voulais \u00e9voluer. Et laisser tomber tout cela a \u00e9t\u00e9 douloureux, mais n\u00e9cessaire. Cela m\u2019a permis de devenir quelqu\u2019un de nouveau \u2014 plus ouvert, plus honn\u00eate, plus moi-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est pour cela que le mur dans Inlet<\/em> ne parle pas seulement de s\u00e9paration : il parle de transition. C\u2019est le moment o\u00f9 vous confrontez les limites qui vous ont fa\u00e7onn\u00e9 et d\u00e9cidez lesquelles vous ne voulez plus porter.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez pr\u00e9sent\u00e9 INLET<\/em> au festival Edinburgh Fringe en ao\u00fbt dernier, une exp\u00e9rience \u00e0 la fois stimulante et exigeante. Qu\u2019avez-vous retenu de ce moment intense o\u00f9 vous deviez attirer, convaincre et \u00e9mouvoir un public submerg\u00e9 de propositions artistiques ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Pr\u00e9senter INLET<\/em> \u00e0 l\u2019Edinburgh Fringe a \u00e9t\u00e9 l\u2019une des plus belles exp\u00e9riences de ma carri\u00e8re. Tout ce que vous d\u00e9crivez \u2014 l\u2019intensit\u00e9, la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019attirer et de convaincre un public noy\u00e9 dans des milliers de choix \u2014 ce sont des d\u00e9fis que j\u2019ai connus toute ma vie. Au Fringe, ils \u00e9taient tous concentr\u00e9s, et au lieu de m\u2019effrayer, cela m\u2019a dynamis\u00e9. Je connais bien ces conditions. Je travaille bien dans ces conditions.<\/p>\n\n\n\n

Notre passage au Fringe a \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement gratifiant. INLET<\/em> a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 parmi les meilleures performances de sa cat\u00e9gorie (Danse, Cirque et Th\u00e9\u00e2tre Physique) par The List Award, et nos 17 repr\u00e9sentations \u00e9taient pleines et sold out. Ce qui m\u2019a le plus touch\u00e9, c\u2019est le public : les critiques qu\u2019il a laiss\u00e9es, les conversations apr\u00e8s les spectacles, les spectateurs venus deux fois, et ceux venus sur la recommandation d\u2019autres. Dans un festival comptant 3 500 spectacles, devenir l\u2019un de ceux dont on parle est profond\u00e9ment significatif.<\/p>\n\n\n\n

Pour moi, c\u2019est le r\u00eave de tout artiste : se sentir entendu, vu, et connect\u00e9 au public dans un langage au-del\u00e0 des mots. C\u2019est pour cela que je cr\u00e9e : pour toucher les gens de mani\u00e8re plus humaine, plus directe, plus \u00e9motionnelle que la communication ordinaire. Au Fringe, j\u2019ai senti cette connexion chaque jour.<\/p>\n\n\n\n

Donc non, je ne dirais pas que ce fut une exp\u00e9rience difficile. Intense, oui. Mais intens\u00e9ment belle. J\u2019esp\u00e8re y retourner : c\u2019\u00e9tait l\u2019un des moments les plus importants et les plus \u00e9panouissants de mon parcours artistique.<\/p>\n\n\n\n

Votre derni\u00e8re cr\u00e9ation, Unveiling the Abstract<\/em>, explore une m\u00e9moire arabe fragment\u00e9e, fa\u00e7onn\u00e9e par la queerness, la r\u00e9sistance, les mythes et les r\u00e9f\u00e9rences aux arts visuels. Quelle a \u00e9t\u00e9 l\u2019\u00e9tincelle intime derri\u00e8re cette \u0153uvre, et comment le public a-t-il r\u00e9agi \u00e0 une pi\u00e8ce aussi charg\u00e9e symboliquement ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9tincelle intime derri\u00e8re Unveiling the Abstract<\/em> a \u00e9t\u00e9 un retour \u2014 non pas un retour vers un lieu, mais vers une langue que j\u2019avais longtemps mise \u00e0 distance. Pendant dix ans en Europe, j\u2019ai tent\u00e9, d\u2019une certaine mani\u00e8re, d\u2019appartenir \u00e0 une grammaire dominante qui m\u2019entourait. Avec cette pi\u00e8ce, je me suis enfin autoris\u00e9 \u00e0 \u00ab parler \u00bb depuis l\u2019archive que je porte : les mythes, les couleurs, les silences, les images religieuses et les d\u00e9sirs queer qui vivaient en moi en secret. La pi\u00e8ce n\u2019est pas une histoire, mais une constellation de souvenirs et de sensations \u2014 un corps circulant entre lumi\u00e8re et ombre, o\u00f9 ce qui fut \u00e9clatant appara\u00eet en couleurs fan\u00e9es mais persistantes.<\/p>\n\n\n\n

Parce que le mat\u00e9riau \u00e9tait si personnel, la cr\u00e9ation a \u00e9t\u00e9 une p\u00e9riode intense. J\u2019ai explor\u00e9 des symboles que j\u2019avais \u00e0 la fois aim\u00e9s et redout\u00e9s. J\u2019ai plac\u00e9 la nudit\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019images sacr\u00e9es et demand\u00e9 au public de ressentir plut\u00f4t que juger. Ce risque a rendu la pi\u00e8ce unique : c\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que je r\u00e9-engageais ma culture et ma tradition depuis un lieu d\u2019intimit\u00e9 plut\u00f4t que de d\u00e9fense.<\/p>\n\n\n\n

En faisant cela, j\u2019ai d\u00e9couvert quelque chose d\u2019essentiel : je pouvais \u00eatre Syrien en Europe sans effacer aucune partie de moi. Cette \u0153uvre m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 accepter ma complexit\u00e9 ; elle m\u2019a permis d\u2019\u00eatre, enfin, simplement Saeed.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9action du public a confirm\u00e9 que ce risque \u00e9tait n\u00e9cessaire. Les spectateurs d\u2019origine arabe ont parfois r\u00e9agi avec une intensit\u00e9 que je n\u2019avais jamais vue : une reconnaissance tour \u00e0 tour sid\u00e9r\u00e9e, soulag\u00e9e ou \u00e9mue aux larmes. J\u2019avais peur de transgresser des tabous \u2014 religieux, culturels, li\u00e9s \u00e0 la nudit\u00e9, \u00e0 la queerness \u2014 et pourtant ces moments de tension se sont ouverts sur de la compassion et de la curiosit\u00e9. La pi\u00e8ce m\u2019a montr\u00e9 que, sous les contraintes publiques, beaucoup portent des libert\u00e9s et des d\u00e9sirs priv\u00e9s ; les d\u00e9voiler a cr\u00e9\u00e9 une connexion rare et puissante.<\/p>\n\n\n\n

Artistiquement, Unveiling the Abstract<\/em> a chang\u00e9 ma trajectoire. Il a ouvert une voie o\u00f9 ma culture n\u2019est plus un obstacle, mais une source de langage et de vie. J\u2019aime l\u2019Europe et ce qu\u2019elle m\u2019a donn\u00e9 \u2014 ses libert\u00e9s, ses possibilit\u00e9s \u2014 mais cette pi\u00e8ce m\u2019a appris que je n\u2019ai pas besoin de devenir \u00ab Europ\u00e9en \u00bb pour appartenir ici. Je peux \u00eatre Syrien en Europe, entier et honn\u00eate, et cette acceptation a profond\u00e9ment transform\u00e9 ma pratique<\/p>\n\n\n\n

Vos cr\u00e9ations ont voyag\u00e9 en Allemagne, Luxembourg, Gr\u00e8ce, Mexique, et au Royaume-Uni. Souhaitez-vous pr\u00e9senter davantage votre travail en France, et que repr\u00e9senterait pour vous une diffusion plus large dans ce pays ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Oui, j\u2019aimerais beaucoup pr\u00e9senter mon travail plus largement en France. Au fil des ann\u00e9es, Hani Dance a tourn\u00e9 en Allemagne, au Luxembourg, en Gr\u00e8ce, au Mexique, au Royaume-Uni, en Cor\u00e9e du Sud, en Finlande, en Italie, en R\u00e9publique tch\u00e8que et aux \u00c9tats-Unis. Chaque lieu m\u2019a appris quelque chose sur la fa\u00e7on dont un public re\u00e7oit et vit une \u0153uvre. Mais la France demeure un chapitre important et encore manquant.<\/p>\n\n\n\n

La culture fran\u00e7aise \u2014 complexe, plurielle, artistiquement riche \u2014 ainsi que sa longue conversation avec le monde arabe, en font un lieu particuli\u00e8rement fertile pour une pi\u00e8ce comme Unveiling the Abstract<\/em>. L\u2019\u0153uvre ouvre des lignes de dialogue sur la m\u00e9moire, la religion, la queerness et l\u2019appartenance, qui, je crois, r\u00e9sonneraient profond\u00e9ment ici. Quand des spectateurs fran\u00e7ais ont vu notre travail \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, leurs r\u00e9ponses ont \u00e9t\u00e9 ouvertes, expressives, imm\u00e9diates. Cette intimit\u00e9 me touche toujours beaucoup.<\/p>\n\n\n\n

Une diffusion plus large en France repr\u00e9senterait bien plus qu\u2019une \u00e9tape suppl\u00e9mentaire dans une tourn\u00e9e : ce serait une reconnaissance dans un contexte culturel qui sait accueillir des \u0153uvres symboliques, difficiles, politiquement charg\u00e9es, avec s\u00e9rieux et curiosit\u00e9. Pour moi, ce serait \u00e0 la fois un accomplissement professionnel et une conversation culturelle essentielle, un espace o\u00f9 la pi\u00e8ce pourrait \u00eatre vue, discut\u00e9e et partag\u00e9e par des communaut\u00e9s tr\u00e8s diverses.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019esp\u00e8re sinc\u00e8rement que les programmateurs fran\u00e7ais envisageront de nous inviter. Je pense que Unveiling the Abstract<\/em> \u2014 ainsi que d\u2019autres pi\u00e8ces de Hani Dance \u2014 trouveraient un public g\u00e9n\u00e9reux et engag\u00e9 en France.<\/p>\n\n\n\n

Votre travail interroge constamment l\u2019exil, la libert\u00e9, le corps, et les murs visibles et invisibles. Apr\u00e8s tout ce que vous avez v\u00e9cu et accompli, quelle question essentielle continue aujourd\u2019hui de guider votre processus cr\u00e9atif ?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La question qui revient constamment dans mon travail est : Qu\u2019est-ce qu\u2019il faut \u00e0 un \u00eatre humain pour reprendre possession de son propre r\u00e9cit ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 la Syrie, travers\u00e9 des cultures et reconstruit ma vie en Europe, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 quel point une histoire peut \u00eatre confisqu\u00e9e \u2014 par la politique, par la tradition, par l\u2019exil, par les projections des autres. Dans mes cr\u00e9ations, je reviens toujours au corps comme dernier lieu o\u00f9 la v\u00e9rit\u00e9 ne peut pas \u00eatre totalement contr\u00f4l\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Donc la question essentielle est : Comment le corps peut-il parler honn\u00eatement lorsque tout autour de lui tente de le d\u00e9finir, de le limiter ou de le r\u00e9duire au silence ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette question m\u2019oblige \u00e0 \u00e9purer le mouvement jusqu\u2019\u00e0 l\u2019essentiel, \u00e0 chercher des gestes qui ne mentent pas, \u00e0 cr\u00e9er un espace sc\u00e9nique pour tout ce qui est habituellement cach\u00e9 : le doute, le d\u00e9sir, la m\u00e9moire, la r\u00e9sistance. C\u2019est une question sans fin, et peut-\u00eatre est-ce pour cela qu\u2019elle me pousse \u00e0 continuer de cr\u00e9er.<\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a9<\/strong> Michaela Knizova<\/strong> \/ Backstage m\u00e9dia Unveiling the Abstract<\/em><\/p>\n\n\n\n

Hani Dance – hanidances Webseite!<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Plongez dans l\u2019univers intime et engag\u00e9 de Saeed Hani, chor\u00e9graphe syrien install\u00e9 entre l\u2019Europe et le Luxembourg. Dans cette interview exclusive, il revient sur son parcours, de l\u2019enfance \u00e0 Maharda o\u00f9 danser \u00e9tait un tabou, \u00e0 ses cr\u00e9ations audacieuses m\u00ealant nudit\u00e9, m\u00e9moire arabe et libert\u00e9 du corps. Entre exil, r\u00e9sistance et po\u00e9sie corporelle, Hani d\u00e9voile …<\/p>\n

Saeed Hani : un corps libre entre exil et cr\u00e9ation<\/span> Lire la suite\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[67,408],"class_list":["post-10188","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interview-interview","tag-luxembourg","tag-saeed-hani"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10188","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10188"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10188\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10191,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10188\/revisions\/10191"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10188"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10188"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umoove.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10188"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}