À observer la carte du festival Danser partout, on pourrait croire à une stratégie de dispersion. De Falaise à Argentan, de Alençon à Caen, en passant par Potigny, Domfront-en-Poiraie ou Pont-l’Évêque, l’événement semble se diluer volontairement. Mais c’est précisément là sa force : refuser le centre pour mieux redéfinir ce que signifie faire festival aujourd’hui.
Du 19 mai au 6 juin 2026, cette 23e édition confirme une intuition devenue méthode : la danse ne se concentre pas, elle circule. Et à la tête de ce mouvement, Vincent Jean, directeur de Chorège depuis 2021, s’impose comme l’architecte d’un projet qui conjugue vision politique et pragmatisme territorial.
Le projet qu’il déploie, significativement intitulé Maintenant, ne relève ni de l’effet d’annonce ni du simple aggiornamento institutionnel. Héritier du travail de Catherine Gamblin-Lefèvre, qui a façonné depuis 1993 une relation étroite entre danse et pratique amateur, Vincent Jean prolonge cette dynamique en l’ouvrant à des enjeux contemporains : parité, diversité, droits culturels, développement durable.
Mais ce qui pourrait n’être qu’un catalogue de bonnes intentions prend ici corps dans une organisation concrète : résidences d’artistes renforcées, soutien accru à la création, décloisonnement des disciplines. Chorège, labellisé CDCN en 2019, devient moins un lieu qu’un point de départ — une base arrière d’où la danse rayonne vers un territoire élargi.
2025 : la preuve par les faits
L’édition 2025 avait déjà confirmé la pertinence de cette orientation. Héritier de Danse de tous les sens, le festival affichait une hausse de fréquentation de 15 %, signe d’un élargissement réel des publics. Mais au-delà des chiffres, c’est une certaine idée du partage qui s’est imposée : une danse accessible sans être simplifiée, exigeante sans être excluante.
L’implication des équipes, des bénévoles et surtout des danseurs amateurs — souvent invisibles ailleurs — constitue l’un des piliers de cette réussite. Ici, l’expérience n’est pas seulement artistique, elle est collective.
2026 : une programmation comme cartographie sensible
La programmation 2026, particulièrement riche, assume pleinement cette logique de circulation. Elle ne juxtapose pas des spectacles : elle compose un paysage. Certaines propositions s’imposent par leur capacité à dialoguer avec les lieux. Ainsi, La Fille de Falaise de Julie Desprairies transforme la ville en récit chorégraphique. Chez elle, l’espace urbain n’est pas un décor mais un partenaire : architecture, passants, mémoire locale deviennent matière à danse. Ce projet, qui s’inscrit dans un temps long jusqu’en 2027, incarne parfaitement l’idée d’un art ancré, patient, presque documentaire.
À l’opposé apparent, mais dans une intensité comparable, La Nuée de Nacera Belaza plonge dans une dimension rituelle et hypnotique. Inspirée d’un pow wow, la pièce déploie une ronde où les individualités se dissolvent dans une vibration collective. Fidèle à son esthétique dépouillée, Belaza propose une expérience radicale, presque mystique, qui rappelle que la danse peut encore être un acte de présence absolue.
Entre ces deux pôles, Massimo Fusco injecte une énergie plus festive avec Danses de salon Sound-system !. Nourri de culture populaire et d’imaginaire club, il brouille les frontières entre bal participatif et performance. Le spectateur n’est plus tout à fait spectateur — et c’est sans doute là que le festival trouve l’une de ses expressions les plus concrètes.
Enfin, (Quatre) saisons de Bruno Benne offre un contrepoint subtil : une relecture de Antonio Vivaldi où danse baroque et écriture contemporaine s’entrelacent. Loin de la simple illustration musicale, Benne explore une sensibilité écologique du mouvement, attentive aux cycles du vivant.
Une diversité assumée, une cohérence réelle
Autour de ces figures, la programmation multiplie les propositions singulières : du duo improbable entre un danseur et une pelleteuse (Transports exceptionnels de Dominique Boivin qui fête ses 20 ans de succès !) aux formes hybrides entre cabaret et performance, des récits chorégraphiques aux expériences immersives. L’ensemble pourrait sembler hétéroclite ; il révèle au contraire une cohérence profonde.
Car ce qui unit ces œuvres, ce n’est pas un style mais une posture : celle d’un art qui accepte de se confronter au monde — ses espaces, ses publics, ses contradictions.
Danser partout, vraiment
Il faut saluer ici un choix devenu rare : celui de faire confiance aux territoires. Là où tant d’événements concentrent leurs moyens dans quelques lieux identifiés, Danser partout assume une diffusion large, parfois exigeante logistiquement, mais essentielle politiquement.
Aller à Potigny, à Briouze ou à Saint-Germain-d’Ectot n’est pas un geste secondaire. C’est affirmer que la danse n’a pas vocation à être centralisée, qu’elle peut — et doit — exister partout, avec la même exigence. Dans cette géographie en mouvement, le festival ne se contente pas de programmer : il fabrique du lien, il redessine des habitudes, il installe, presque à bas bruit, une autre manière de penser la culture. Et c’est peut-être là, au-delà des spectacles eux-mêmes, que réside sa véritable réussite.
Cédric Chaory
Welcome de Joachim Maudet ©FestivalParalleleM.VendassiC.Tonnerre