{"id":998,"date":"2022-12-05T12:50:52","date_gmt":"2022-12-05T11:50:52","guid":{"rendered":"http:\/\/umoove.art\/?p=998"},"modified":"2023-01-03T17:10:26","modified_gmt":"2023-01-03T16:10:26","slug":"new-work-new-work-michael-clark","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/umoove.art\/index.php\/2022\/12\/05\/new-work-new-work-michael-clark\/","title":{"rendered":"New Work New Work &#8211; Michael Clark"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"998\" class=\"elementor elementor-998\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-0a07a08 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"0a07a08\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-8cd1976\" data-id=\"8cd1976\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3eed136 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"3eed136\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-image{text-align:center}.elementor-widget-image a{display:inline-block}.elementor-widget-image a img[src$=\".svg\"]{width:48px}.elementor-widget-image img{vertical-align:middle;display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"768\" src=\"http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-21-768x768.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-3566\" alt=\"\" srcset=\"http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-21-768x768.jpg 768w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-21-300x300.jpg 300w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-21-1024x1024.jpg 1024w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-21-150x150.jpg 150w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-21.jpg 1080w\" sizes=\"auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-5f3cff4 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"5f3cff4\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-45a612a\" data-id=\"45a612a\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-6d7c285 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"6d7c285\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h4><strong>Nul besoin, comme le prouve, \u00f4 combien brillamment\u00a0! Michael Clark, de retour parmi nous dans une forme olympique, voire olympienne, \u00e0 Paris extra muros (en l\u2019occurrence, \u00e0 Cr\u00e9teil-Soleil), de <em>sadiser<\/em> ses danseurs, pour obtenir d\u2019eux l\u2019impossible. De les traiter comme de la chair \u00e0 canon et les envoyer, comme nombre de ses confr\u00e8res, au nom de la cause de l\u2019art de Terpsichore, au casse-pipe, au front, au contact avec l\u2019adversaire (= le public). Certains estimeront qu\u2019en trente ans de carri\u00e8re, l\u2019ex-<em>punk<\/em> du ballet britannique s\u2019est assagi. Il est parvenu, effectivement, \u00e0 retourner l\u2019audience compass\u00e9e balletomaniaque d\u2019outre-Manche (et d\u2019ailleurs) en sa faveur. \u00c0 la Maison des arts, tout le monde aura pass\u00e9 une excellente soir\u00e9e automnale, se sera distrait sainement, sans s\u2019abrutir, au contraire\u00a0; tout un chacun aura \u00e9t\u00e9 captiv\u00e9 par la cr\u00e9ation de l\u2019ann\u00e9e, livr\u00e9e en deux parties distinctes coup\u00e9es d\u2019un court entracte et simplement intitul\u00e9e<em> New Work 2012<\/em>. <\/strong><\/h4><p>Clark, mieux que tout autre (ce mieux faisant aussi sa \u00ab\u00a0diff\u00e9rence\u00a0\u00bb) aura su assortir le ballet conservateur (qu\u2019on pourrait qualifier de \u00ab\u00a0tory repertory\u00a0\u00bb) \u00e0 l\u2019esprit de son \u00e9poque, en partie dissip\u00e9 dans la notion brumeuse qu\u2019est aussi le \u00ab\u00a0contemporain\u00a0\u00bb, soutenu par une \u00e9nergie \u00ab\u00a0rock\u00a0\u00bb, r\u00e9activ\u00e9e apr\u00e8s la d\u00e9cennie baba-cool par le n\u00e9o-situationniste Malcolm McLaren, qui fut proche, comme on sait, du milieu de mode, ingr\u00e9dients dont la <em>swinging<\/em> capitale semble avoir le secret et le monopole. Gr\u00e2ce \u00e0 ses collaborations avec les danseurs et les chor\u00e9graphes de son temps, Clark a su tr\u00e8s t\u00f4t ce qu\u2019il voulait faire et a os\u00e9 emprunter ce qui pouvait l\u2019\u00eatre, c\u00f4t\u00e9 vocabulaire, discipline, composition (on pense \u00e0 Balanchine et \u00e0 Cunningham) et, question d\u00e9complexion, provocation, fac\u00e9tie aussi\u00a0! (cf. Karole Armitage et Philippe Decoufl\u00e9, entre autres).<\/p><p>L\u00e9g\u00e8re, dans tous les sens du terme, en raison de ses choix en mati\u00e8re d\u2019illustration sonore, mais pas seulement, sa danse est, paradoxalement, tr\u00e8s s\u00e9rieusement trait\u00e9e. Clark garde ainsi les pas classiques, qu\u2019\u00e0 l\u2019occasion il d\u00e9compose et auxquels il ajoute les gestes les plus \u00e9l\u00e9mentaires (par exemple\u00a0: marcher, reculer, changer de direction). La B.O. n\u2019est pas du tout d\u00e9rangeante, cet accompagnement de <em>muzzak<\/em> pop n\u2019\u00e9tant pas ou plus destin\u00e9e \u00e0 dynamiter le ballet pour lequel le chor\u00e9graphe a un go\u00fbt prononc\u00e9. On n\u2019est pas ou plus dans une d\u00e9marche visant la d\u00e9sacralisation de la danse, \u00e0 peine encore dans une voie parodique. L\u2019art de Michael Clark est unique en son genre, ind\u00e9termin\u00e9, hybride, androgyne. Cette dialectique oscille entre la rigueur technique que poss\u00e8dent les huit danseurs distribu\u00e9s (Harry Alexander, Kate Coyne, Julie Cunningham, Melissa Hetherington, Jonathan Ollivier, Oxana Panchenko, Benjamin Warbis, Simon Williams, renforc\u00e9s par Michael Clark en personne)<em>, <\/em>dont certains des f\u00e9tiches du chor\u00e9graphe depuis nombre d\u2019ann\u00e9es et l\u2019aspect <em>relaxe<\/em> de la gestuelle. Les spectateurs, comme, du reste, les danseurs, se sentent apais\u00e9s (surtout dans la premi\u00e8re partie meubl\u00e9e par six tubes du groupe post-beatlesien Scritti Politti) comme s\u2019ils ex\u00e9cutaient les exercices r\u00e9parateurs prescrits par Joseph Hubertus Pilates, aucunement con\u00e7us dans un but esth\u00e9tique mais dans une perspective th\u00e9rapeutique ou ergonomique.<\/p><p>L\u2019univers est apollinien en d\u00e9but de soir\u00e9e et vire ensuite au dionysiaque, en orgie visuelle (mais \u00e9galement sonore, ne serait-ce qu\u2019en raison de la prise de son <em>live<\/em>, brute de d\u00e9coffrage, d\u2019un concert du groupe Relaxed Muscle, qui n\u2019a pas peur des exc\u00e8s de d\u00e9cibels). La lumi\u00e8re subtile aux exquises teintes bleut\u00e9es de Charles Atlas, refl\u00e9t\u00e9e par le cyclo, passe au clair-obscur\u00a0; le jour devient nuit. En premi\u00e8re mi-temps, hommes et femmes sont v\u00eatus de costumes unisexe mais d\u00e9cents, coup\u00e9s court, de couleur anthracite et, il faut bien le reconna\u00eetre, aust\u00e8res, rappelant plus ceux arbor\u00e9s par les danseurs labaniens et les gymnastes de RDA que les tenues sportives moulantes dessin\u00e9es par Gabrielle Chanel pour <em>Le Train Bleu<\/em> de Nijinska c\u00e9l\u00e9brant les J.O. de Paris de 1924. \u00c0 l\u2019inverse, se d\u00e9tachent du fond sombre du deuxi\u00e8me tableau des danseurs valoris\u00e9s cette fois-ci par des acad\u00e9miques lam\u00e9s, argent\u00e9s sur une face au moins, monochromes de l\u2019autre, entr\u2019aper\u00e7us dans <em>Rainforest<\/em> ou dans <em>Biped<\/em>, agr\u00e9ment\u00e9s parfois de z\u00e9brures comme celles des anciens num\u00e9ros cabaretiers (on pense \u00e0 Tabarin ou \u00e0 certains <em>musicals<\/em> hollywoodiens). Le cyclo se transforme en \u00e9cran vid\u00e9o et des formes abstraites se m\u00e9tmorphosent en lettres, puis en mots, et en autant de questions, d\u00e9filant en tous sens\u00a0: <em>\u00ab\u00a0<\/em><em>What? Why Me? Why You?\u00a0\u00bb<\/em>\u2026<\/p><p>La qualit\u00e9 de la danse est remarquable, on l\u2019a dit\u00a0; le style \u00e9pur\u00e9, depuis que le chor\u00e9graphe a abandonn\u00e9 des provocations potaches devenues elles-m\u00eames des clich\u00e9s (la nudit\u00e9, la crudit\u00e9 et autres effets faciles que la jeune danse fran\u00e7aise croit de nos jours inventer). Les entr\u00e9es et sorties sont particuli\u00e8rement soign\u00e9es\u00a0; les encha\u00eenements, \u00e9quilibres, tours, sauts, d\u00e9placements sur la demi-pointe (la danse est libre et donc les pieds sont \u00e0 nu), m\u00e9tronomiquement r\u00e9gl\u00e9s, contribuent \u00e0 la magie et au <em>trompe-l\u2019\u0153il<\/em> propre au <em>spectacle<\/em> sc\u00e9nique\u00a0; les pas de deux (cf. par exemple celui de Benjamin Warbis et Melissa Hetherington) ou de plus, le travail choral comme les variations sont sensas.<\/p><p>Par allusions, ou explicitement, le d\u00e9sir s\u2019affirme progressivement dans cette diagonale \u00e9clair\u00e9e comme un ruban, un passage mis en sc\u00e8ne fa\u00e7on un clip vid\u00e9o, un \u00e9trange rituel avec des tabourets-tripodes miroitants et des danseurs plus sexy les uns que les autres ondulant du pelvis fa\u00e7on Elvis, se d\u00e9hanchant aux rythmes d\u2019une chansonnette bluesy. Ici, le d\u00e9braill\u00e9 est toujours stylis\u00e9. Le faux n\u00e9glig\u00e9 fonctionne parfaitement avec la rigueur chor\u00e9graphique d\u2019ensemble.<\/p><p><strong>Nicolas Villodre, <\/strong>Maison des Arts Cr\u00e9teil (Novembre 2012)<\/p><p><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">\u00a9Jake Walters<\/strong><\/p><h6>\u00a0<\/h6>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Nul besoin, comme le prouve, \u00f4 combien brillamment\u00a0! Michael Clark, de retour parmi nous dans une forme olympique, voire olympienne, \u00e0 Paris extra muros (en l\u2019occurrence, \u00e0 Cr\u00e9teil-Soleil), de sadiser ses danseurs, pour obtenir d\u2019eux l\u2019impossible. 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