{"id":9711,"date":"2025-10-18T13:06:13","date_gmt":"2025-10-18T11:06:13","guid":{"rendered":"https:\/\/umoove.art\/?p=9711"},"modified":"2025-10-20T07:57:12","modified_gmt":"2025-10-20T05:57:12","slug":"madeleine-fournier","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/umoove.art\/index.php\/2025\/10\/18\/madeleine-fournier\/","title":{"rendered":"Entretien de Madeleine Fournier, en r\u00e9sidence \u00e0 La Manufacture CDCN"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"9711\" class=\"elementor elementor-9711\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-8303cb8 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"8303cb8\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-bd81f9a\" data-id=\"bd81f9a\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a54b63d elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"a54b63d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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Avec <i>Growing piece<\/i>, cr\u00e9\u00e9 en novembre \u00e0 l\u2019Atelier de Paris, la chor\u00e9graphe souhaite signer une \u0153uvre suspendue entre fixit\u00e9 et m\u00e9tamorphose, o\u00f9 la lenteur devient acte de r\u00e9sistance. Travers\u00e9e par une sensibilit\u00e9 \u00e9cof\u00e9ministe, sa danse, presque v\u00e9g\u00e9tale, explore la transformation comme un processus vital \u2014 entre deuil, r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration et circulation entre les corps, humains et non humains. Entretien.<\/strong><\/h3>\n<h4><strong><em>Growing piece<\/em> s\u2019ouvre sur une question forte : comment le corps traverse-t-il la mort d\u2019une partie de lui-m\u00eame pour se r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer. Quelle est la gen\u00e8se de ce duo&nbsp;?<\/strong><\/h4>\n<p>C\u2019est parti de la d\u00e9couverte du mythe des H\u00e9liades : sept jeunes femmes d\u2019un \u00e2ge ind\u00e9fini qui perdent leur fr\u00e8re, tomb\u00e9 du ciel. C\u2019est une histoire de m\u00e9tamorphose, racont\u00e9e dans <em>Les M\u00e9tamorphoses<\/em> d\u2019Ovide. Ce qui m\u2019a int\u00e9ress\u00e9e, c\u2019est ce long deuil qui aboutit \u00e0 une transformation en peupliers. Souvent, dans la mythologie grecque, la m\u00e9tamorphose est li\u00e9e \u00e0 une punition. L\u00e0, c\u2019est un aboutissement du deuil. Je trouve cela beau : il y a la mort de ces femmes, mais aussi une forme de vie qui continue \u00e0 travers la forme arbre. C\u2019est une contrainte de devenir v\u00e9g\u00e9tal \u2014 de devenir fixe \u2014, mais c\u2019est aussi le d\u00e9but d\u2019un nouveau cycle. Une continuit\u00e9 de la vie autrement. Ce rapport entre vie et mort me touche beaucoup, et j\u2019ai voulu le chercher du c\u00f4t\u00e9 de la chor\u00e9graphie.<\/p>\n<h4><strong>La lecture d\u2019Ovide est r\u00e9cente ?<\/strong><\/h4>\n<p>Oui, assez r\u00e9cente. L\u2019\u00e9cho de cette lecture s\u2019est m\u00eal\u00e9 \u00e0 mon envie de revenir \u00e0 une forme plus intime. J\u2019ai beaucoup cr\u00e9\u00e9 de pi\u00e8ces de groupe ces derni\u00e8res ann\u00e9es \u2014 des pi\u00e8ces joyeuses, intenses \u2014 et je sentais que ce n\u2019\u00e9tait pas possible d\u2019encha\u00eener \u00e0 nouveau sur un grand format. Mais je voulais continuer \u00e0 creuser mes recherches chor\u00e9graphiques et musicales, tout en prenant en compte les restrictions budg\u00e9taires que subissent aujourd\u2019hui les compagnies. \u00c0 cela se sont ajout\u00e9es des raisons personnelles : des fins de relation, des pertes\u2026 J\u2019ai ressenti le besoin de me confronter \u00e0 un moment de transition dans ma vie, ce qui faisait aussi \u00e9cho \u00e0 ce mythe.<\/p>\n<h4><strong>Il s\u2019agit donc d\u2019un duo. Revenir \u00e0 un format plus restreint, est-ce compliqu\u00e9 apr\u00e8s plusieurs pi\u00e8ces de groupe ?<\/strong><\/h4>\n<p>Pas du tout. Ce n\u2019est pas compliqu\u00e9, mais cela pose forc\u00e9ment d\u2019autres questions, d\u2019autres mani\u00e8res de faire, d\u2019autres probl\u00e9matiques. Ce n\u2019est pas plus contraignant en soi, mais je savais que ce serait une pi\u00e8ce de transition. J\u2019ai envie, \u00e0 terme, de continuer \u00e0 travailler avec des groupes, \u00e0 partager, \u00e0 transmettre, \u00e0 \u00eatre nourrie par les autres, \u00e0 fabriquer ensemble. <em>Growing piece<\/em> est une \u00e9tape, une recherche qui me servira ensuite pour d\u2019autres pi\u00e8ces collectives.<br>Le titre m\u00eame, <em>Growing piece<\/em>, \u00e9voque une pi\u00e8ce en cours de croissance, de fabrication. Je joue sur ce double sens : Growing comme la croissance, le fait de grandir, de pousser et Growing piece comme une pi\u00e8ce en cours, en processus. Je cherche \u00e0 ouvrir de nouveaux terrains tout en poursuivant certains axes de recherche.<br>Le plus \u00e9vident est sans doute la collaboration avec Julien Desailly, le musicien de <em>Branle<\/em>. J\u2019avais envie de creuser encore cette relation entre chor\u00e9graphie et musique. Nous avons des choses \u00e0 d\u00e9velopper ensemble, et c\u2019est tr\u00e8s joyeux de prolonger cette collaboration.<\/p>\n<h4><strong>Vous \u00e9voquez le geste d\u2019\u201carracher une racine\u201d pour parler du deuil.<\/strong><\/h4>\n<p>Oui, cela rejoint ce que je disais : ouvrir de nouvelles pistes, d\u00e9fricher de nouveaux terrains d\u2019interpr\u00e9tation. Cette pi\u00e8ce est pour moi l\u2019occasion de me d\u00e9passer dans certains registres. Je m\u2019int\u00e9resse toujours \u00e0 la transe, \u00e0 la variation et \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition du motif, mais ici, il y a quelque chose de plus intime, de plus affectif, une dimension performative que j\u2019ai envie d\u2019explorer davantage.<br>Je ne souhaite pas trop en dire pour ne pas d\u00e9voiler la pi\u00e8ce, mais c\u2019est une forme de d\u00e9passement de soi, d\u2019exposition. Cet \u201cenracinement\u201d, ou cet \u201carrachage de racine\u201d, c\u2019est une mani\u00e8re de m\u2019emmener vers l\u2019avant, et emmener le travail avec moi.<\/p>\n<h4><strong><em>Growing piece<\/em> se situe dans une tension entre fixit\u00e9 et mouvement, torpeur et vitalit\u00e9. Vous vous inspirez notamment de vid\u00e9os de croissance v\u00e9g\u00e9tale ?<\/strong><\/h4>\n<p>Oui, il y a un travail sur la lenteur \u2014 mais pas seulement. Ces mouvements des v\u00e9g\u00e9taux ont \u00e9t\u00e9 un point de d\u00e9part de la pi\u00e8ce. Cela fait partie de mes outils de cr\u00e9ation et de transmission : observer les tropismes, ces mouvements des plantes qui croissent en fonction de stimuli ext\u00e9rieurs (gravit\u00e9, lumi\u00e8re, eau, toucher).&nbsp;<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit;\">Je voulais explorer le lien entre le mouvement v\u00e9g\u00e9tal et le mouvement du corps humain. Entrer dans ce temps et ce rythme du v\u00e9g\u00e9tal, et voir comment cela peut cr\u00e9er une analogie avec le mouvement des affects, avec notre int\u00e9riorit\u00e9 sensible.<\/span><\/p>\n<h4><strong>Vous concevez cette \u0153uvre comme un processus, ouverte, en \u00e9volution ?<\/strong><\/h4>\n<p>Oui. La pi\u00e8ce est \u00e9crite, mais je cherche \u00e0 cr\u00e9er un terrain o\u00f9 l\u2019exp\u00e9rience puisse vraiment se faire sur le moment \u2014 quelque chose de r\u00e9el, dans la relation entre moi, en tant qu\u2019interpr\u00e8te et performeuse, et le public.<\/p>\n<h4><strong>Et le rapport musique\/danse ?<\/strong><\/h4>\n<p>L\u2019\u00e9criture fixe des rendez-vous, des points de d\u00e9part, des arr\u00eats, mais elle laisse aussi de la place au jeu, \u00e0 l\u2019improvisation. C\u2019est toujours un \u00e9quilibre entre les deux. La danse et la musique sont ici en fusion totale. Nous avons travaill\u00e9 ensemble tout du long pour <em>Growing piece<\/em>, tr\u00e8s peu s\u00e9par\u00e9ment : l\u2019\u00e9criture est commune. Ce qui nous relie, c\u2019est le rythme, cette zone de rencontre entre le corps, le chant et la musique. Je chante deux morceaux, toujours autour de la m\u00e9tamorphose et de la pers\u00e9v\u00e9rance : continuer \u00e0 croire, \u00e0 mettre de l\u2019\u00e9nergie dans ses r\u00eaves, malgr\u00e9 les contraintes et les affects.<\/p>\n<h4><strong>Vous utilisez aussi une cornemuse des Balkans ?<\/strong><\/h4>\n<p>Oui, il en existe une grave et une aigu\u00eb. La cornemuse blanche, la plus grave, ressemble un peu \u00e0 un poumon. Elle vient de Bulgarie, tout pr\u00e8s de la Gr\u00e8ce \u2014 on dit que c\u2019est le pays d\u2019Orph\u00e9e. La l\u00e9gende raconte que cette cornemuse est le poumon d\u2019Orph\u00e9e rejet\u00e9 par la terre apr\u00e8s sa mort.<br>On retrouve l\u00e0 la question de la m\u00e9tamorphose, mais aussi celle du souffle, du corps qui prend vie quand on lui insuffle de l\u2019air. Les sons \u00e9voquent des pleurs, des cris, de la parole, des g\u00e9missements. J\u2019aime cette hybridit\u00e9 : c\u2019est un instrument \u00e0 la fois humain, animal et v\u00e9g\u00e9tal.<\/p>\n<h4><strong>On per\u00e7oit dans ton travail une dimension \u00e9cof\u00e9ministe, une attention au vivant, \u00e0 la continuit\u00e9 entre humain et v\u00e9g\u00e9tal.<\/strong><\/h4>\n<p>Oui, un livre m\u2019a beaucoup inspir\u00e9e au d\u00e9but de la recherche <em>De la g\u00e9n\u00e9ration<\/em> d\u2019Emilie Hache. Il \u00e9voque cette id\u00e9e de temps cyclique que nous avons perdue de vue : la religion chr\u00e9tienne a instaur\u00e9 un temps lin\u00e9aire \u2014 mort et r\u00e9surrection du Christ \u2014 alors que, dans les temps pa\u00efens, le cycle \u00e9tait plus pr\u00e9sent.<br>Je n\u2019ai pas grandi dans cette pens\u00e9e, et d\u00e9couvrir cela m\u2019a fait du bien : comprendre qu\u2019on peut vivre en int\u00e9grant ces passages de deuil, de perte, de renouveau. D\u2019un point de vue organique, nous-m\u00eames nous r\u00e9g\u00e9n\u00e9rons sans cesse, sur le plan cellulaire notamment. Etre vivant c\u2019est \u00eatre embarqu\u00e9 dans ce cycle de vie et de mort invisible mais bien r\u00e9el.<\/p>\n<h4><strong>Enfin, que souhaitez-vous que le public emporte avec lui apr\u00e8s avoir travers\u00e9 <em>Growing piece<\/em> ?<\/strong><\/h4>\n<p>Bonne question\u2026 Je cherche toujours \u00e0 cr\u00e9er une exp\u00e9rience, une forme d\u2019empathie corporelle et &nbsp;affective. Que cela puisse nous rendre plus sensible, nous ouvrir \u00e0 ce qui nous traverse. Le temps de la repr\u00e9sentation est pour moi un rituel. Je n\u2019ai pas de religion, mais en tant que spectatrice, je vais au spectacle pour chercher une forme de spiritualit\u00e9, de communion avec les autres, pour me connecter \u00e0 des choses invisibles, irr\u00e9solues.<br>C\u2019est ce qui me tient \u00e0 c\u0153ur : cette \u00e9nigme d\u2019\u00eatre l\u00e0 et d\u2019exp\u00e9rimenter cette incongruit\u00e9 ensemble. J\u2019envisage la pi\u00e8ce comme une travers\u00e9e de l\u2019ombre \u00e0 la lumi\u00e8re, une m\u00e9tamorphose \u00e0 la fois subie et qui r\u00e9g\u00e9n\u00e8re. C\u2019est ce que j\u2019esp\u00e8re offrir avec <em>Growing piece<\/em>.<\/p>\n<p><strong>Propos recueillis par C\u00e9dric Chaory<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a9Maxime Bony<\/strong><\/p>\n<p><strong><i>Growing<\/i> <i>piece<\/i>&nbsp;: Premi\u00e8re les 5 et 6 novembre \u00e0 L\u2019Atelier de Paris &#8211; CDCN<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Madeleine Fournier, \u00e0 l\u2019\u00e9coute du vivant En r\u00e9sidence \u00e0 la&nbsp;Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine, Madeleine Fournier poursuit sa recherche autour du vivant et du mouvement imperceptible. Avec Growing piece, cr\u00e9\u00e9 en novembre \u00e0 l\u2019Atelier de Paris, la chor\u00e9graphe souhaite signer une \u0153uvre suspendue entre fixit\u00e9 et m\u00e9tamorphose, o\u00f9 la lenteur devient acte de r\u00e9sistance. 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