{"id":575,"date":"2022-12-03T10:00:57","date_gmt":"2022-12-03T09:00:57","guid":{"rendered":"http:\/\/umoove.art\/?p=575"},"modified":"2023-01-03T09:49:33","modified_gmt":"2023-01-03T08:49:33","slug":"sitter-prunenec-foofwa-dimmobilite","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/umoove.art\/index.php\/2022\/12\/03\/sitter-prunenec-foofwa-dimmobilite\/","title":{"rendered":"<strong>Sitter \/ Prunenec \/ Foofwa d\u2019Immobilit\u00e9<\/strong>"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"575\" class=\"elementor elementor-575\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-5224811 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"5224811\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-5ae91bb\" data-id=\"5ae91bb\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ce8e47b elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"ce8e47b\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-image{text-align:center}.elementor-widget-image a{display:inline-block}.elementor-widget-image a img[src$=\".svg\"]{width:48px}.elementor-widget-image img{vertical-align:middle;display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"768\" src=\"http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Peter-Nkoghe-6-768x768.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-3469\" alt=\"\" srcset=\"http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Peter-Nkoghe-6-768x768.jpg 768w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Peter-Nkoghe-6-300x300.jpg 300w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Peter-Nkoghe-6-1024x1024.jpg 1024w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Peter-Nkoghe-6-150x150.jpg 150w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Peter-Nkoghe-6.jpg 1080w\" sizes=\"auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-20b57a3 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"20b57a3\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-eecf755\" data-id=\"eecf755\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-dbc6136 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"dbc6136\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h4><strong>Quelle belle id\u00e9e que de consacrer une soir\u00e9e \u00e0 la danse et au burlesque. Il est agr\u00e9able de voir des artistes qui choisissent de prendre la voie de l&rsquo;humour dans leur pratique de la danse. De se jouer des codes parfois rigides qu&rsquo;on nous inflige.\u00a0<\/strong><\/h4><h4><strong><em>Im Kopf <\/em>et<em> Le Cygne &#8211; <\/em><\/strong><strong>Andrea Sitter<\/strong><\/h4><p><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Dans\u00a0<\/span><em style=\"font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Im Kopf<\/em><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">, Andrea Sitter questionne l&rsquo;acte de cr\u00e9ation. Elle s&rsquo;interroge sur ce qu&rsquo;est \u00eatre danseuse \u00e0 travers une parole humoristique (il s&rsquo;agit de ses propres textes) et la cr\u00e9ation d&rsquo;un espace singulier. Dans un costume noir \u00e0 la veste un peu trop large pour ce corps mince, Andrea Sitter parcourt l&rsquo;espace, le d\u00e9limite d&rsquo;une simple ouverture de bras, d&rsquo;une jambe qui s&rsquo;\u00e9tire dans le sol. Elle nous expose un corps pouvant vivre d&rsquo;un instant \u00e0 l&rsquo;autre, un grand moment de stress puis un calme soudain.\u00a0<\/span><\/p><p>Les cheveux tir\u00e9s \u00e0 quatre \u00e9pingles Andra Sitter joue le clich\u00e9 de la danseuse classique ou contemporaine, mais elle s&rsquo;en d\u00e9tourne notamment avec cette veste de costume trop grande qu&rsquo;elle utilise pour s&rsquo;y cacher et dont elle fait sortir ses mains par le trou de la manche. Chauss\u00e9e de bottines en plastique orange, elle casse les codes avec des d\u00e9tails qui permettent de mesurer combien nous nous habituons \u00e0 des normes m\u00eame pour ce qui est de la cr\u00e9ation artistique. L&rsquo;introspection qui nous est propos\u00e9e permet de d\u00e9passer les premiers regards que l&rsquo;on pose sur quelqu&rsquo;un et sur quelque acte artistique que ce soit.\u00a0<\/p><p><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Dans\u00a0<\/span><em style=\"font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">le Cygne<\/em><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">, elle interpr\u00e8te la diva Natti Draers, qui fit une apparition furtive autour de\u00a0<em>La Mort du Cygne<\/em>.\u00a0Sur pointes, v\u00eatue de noire, des plumes aur\u00e9olant son visage Andr\u00e9a Sitter incarne cette danseuse du Krumlovka-Lyceo. Elle est ce cygne noir qui appara\u00eet et dispara\u00eet dans la fum\u00e9e jusqu&rsquo;\u00e0 s&rsquo;\u00e9teindre totalement. Cette courte pi\u00e8ce contrairement \u00e0 la premi\u00e8re semble moins bien trouver sa place dans la th\u00e9matique propos\u00e9e par le Centre National de la Danse. Elle s&rsquo;apparente plus au drame. On per\u00e7oit dans la mort de ce cygne, l&rsquo;aboutissement d&rsquo;une vie solitaire, \u00e9gar\u00e9e. Andrea Sitter joue cependant avec cette fum\u00e9e lumineuse dans laquelle on per\u00e7oit le cygne, mais de cette vision, seul un triste sourire s&rsquo;en d\u00e9gage.\u00a0<\/span><\/p><h4><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\"><em>Ouvrez ! Danses ap\u00e9ritives &#8211;\u00a0<\/em><\/strong><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Sylvain Prunenec<\/strong><\/h4><p><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Vous reprendrez bien un verre ?<\/strong><\/p><p><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Au\u00a014\u00e8me si\u00e8cle, l&rsquo;ap\u00e9ritif \u00e9tait une boisson m\u00e9dicinale qui ouvre les pores, les canaux, les vaisseaux. Sylvain Prunenec part de cette d\u00e9finition pour cr\u00e9er le duo <\/span><em style=\"font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Ouvrez !\u00a0<\/em><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Il s&rsquo;appuie sur cette id\u00e9e de conduits, de canaux de tout ce qui permet de faire circuler les liquides, les \u00e9nergies. Il utilise des consid\u00e9rations physiologiques pour cr\u00e9er une relation entre les deux danseurs et nous entra\u00eener dans un imaginaire d\u00e9tonnant. Les deux danseurs en costume de serveurs poussent un chariot sur lequel sont dispos\u00e9s verres \u00e0 cocktail et boissons ap\u00e9ritives. Sylvain Prunenec dit \u00ab\u00a0<em>avoir \u00e9labor\u00e9 ce duo sous la forme d&rsquo;un relais entre les deux danseurs, l&rsquo;un d\u00e9veloppant la danse amorc\u00e9e par le second.<\/em>\u00a0\u00bb Cette id\u00e9e de travail fonctionne totalement. On sent une \u00e9coute infinie entre les deux interpr\u00e8tes des regards qui se croisent, se cherchent, se reconnaissent. Le duo fonctionne parfaitement et l&rsquo;on sent cette qualit\u00e9 chez chacun d&rsquo;entre eux, de fluidit\u00e9, de transmission d&rsquo;une \u00e9nergie d&rsquo;un corps \u00e0 l&rsquo;autre.<\/span><\/p><p>Les corps justement sont d\u00e9barrass\u00e9s de toute lourdeur. Ils sont comme en suspension dans l&rsquo;espace, prennent appui sur le sol, rebondissent encore et encore avec une qualit\u00e9 incroyable entre nonchalance, d\u00e9tachement et extravagance. Ils se r\u00e9pondent avec attention se retrouve pour un verre puis repartent explorer les consid\u00e9rations physiologiques qui les animent. Les corps n&rsquo;ont rien de mous. Touch\u00e9s par la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, ils sont dans l&rsquo;\u00e9coute extr\u00eame de ce qui les constituent, ces fameux canaux, vaisseaux, pores de la peau qui les meuvent.\u00a0<\/p><p>Sylvain Prunenec d\u00e9veloppe une acuit\u00e9 particuli\u00e8re dans son travail, qui conduit au burlesque et \u00e0 des propositions chor\u00e9graphiques claires et vari\u00e9es.\u00a0La complicit\u00e9 qui se cr\u00e9e entre les deux interpr\u00e8tes joue beaucoup sur la dr\u00f4lerie des partitions.\u00a0\u00a0<em style=\"font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Ouvrez !,\u00a0<\/em><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">est un spectacle sensible qui nous permet d&rsquo;explorer des corps fluides, liquides, \u00e9vanescents, exultant avec finesse et gaiet\u00e9.<\/span><\/p><h4><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\"><em>Pina Jackson in Mercemoriam &#8211; <\/em><\/strong><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Foofwa d&rsquo;Imobilit\u00e9<\/strong><\/h4><p><strong style=\"font-style: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Danseurs forever<\/strong><\/p><p><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Danseur-ovni, peut-\u00eatre est-ce ainsi que l&rsquo;on pourrait qualifier Foofwa d&rsquo;Imobilit\u00e9. Avec ce nouveau spectacle <\/span><em style=\"font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Pina Jackson in Mercemoriam<\/em><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">, on comprend tr\u00e8s vite qu&rsquo;il s&rsquo;agit d&rsquo;un hommage \u00e0 ces trois danseurs chor\u00e9graphes morts en l&rsquo;espace d&rsquo;un mois en 2009.<\/span><\/p><p>Foofwa d&rsquo;Imobilit\u00e9 nous invite \u00e0 une approche parodique de la <em>Divine Com\u00e9die<\/em> de Dante. Il convoque Pina Bausch, Micka\u00ebl Jackson et Merce Cunningham tout d&rsquo;abord au dancerfer, avant de juger chacun d&rsquo;entre eux par l&rsquo;opinion publique et enfin de les faire acc\u00e9der au danceparadis. Il nous pr\u00e9sente ainsi en desesperanto (une langue qu&rsquo;il a invent\u00e9e, un langage corporel caustique) ces trois artistes majeurs. Il les imite, les malm\u00e8ne avec f\u00e9rocit\u00e9 et amour. Moments d\u00e9sopilants o\u00f9 il fait parler les poumons de Pina Bausch ou encore les os de Merce Cunningham. Il n&rsquo;h\u00e9site pas \u00e0 appuyer l\u00e0 o\u00f9 \u00e7a fait mal comme lorsqu&rsquo;il \u00e9voque le rapport de Micka\u00ebl Jackson avec les enfants. On rit, d&rsquo;un rire parfois s\u00e9v\u00e8re, parfois cynique, mais on sent de par l&rsquo;\u00e9vocation des travers de chacun des danseurs, l&rsquo;amour qu&rsquo;il porte \u00e0 ces trois grands et \u00e0 l&rsquo;oeuvre qu&rsquo;ils ont cr\u00e9\u00e9e. Des lumi\u00e8res jaunes rouges bleues fa\u00e7on bo\u00eete de nuit dispos\u00e9es sur le tapis blanc d\u00e9limitent l&rsquo;espace du dancefer ; Foofwa d&rsquo;Imobilit\u00e9 est recouvert de bandelettes tel un grand bless\u00e9, ce sont les quelques artifices auxquels c\u00e8dent le chor\u00e9graphe danseur. Artifices qui nous font basculer dans son univers loufoque et ludique compl\u00e8tement d\u00e9cal\u00e9. On per\u00e7oit dans cet univers fantasmagorique l&rsquo;essence de la danse contemporaine et classique. Il s&rsquo;est appropri\u00e9 les bases de ces derni\u00e8res (il a travaill\u00e9 7 ans avec Merce Cunningham) afin de mieux les d\u00e9tourner ou de les mettre au service d&rsquo;une danse extravagante et farfelue.<\/p><p>L&rsquo;univers de Foofwa d&rsquo;Imobilit\u00e9 m\u00e9rite int\u00e9r\u00eat et attention. Il permet d&rsquo;envisager la danse autrement, comme un moyen de d\u00e9dramatiser les cadres parfois trop rigides dans lesquels on voudrait l&rsquo;enfermer.<\/p><p><strong>Fanny Brancourt<\/strong> \u2013 Centre national de la danse, Pantin (Avril 2011)<\/p><p>\u00a9<strong>Laurent Paillier<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Quelle belle id\u00e9e que de consacrer une soir\u00e9e \u00e0 la danse et au burlesque. Il est agr\u00e9able de voir des artistes qui choisissent de prendre la voie de l&rsquo;humour dans leur pratique de la danse. 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