{"id":511,"date":"2022-12-03T09:36:31","date_gmt":"2022-12-03T08:36:31","guid":{"rendered":"http:\/\/umoove.art\/?p=511"},"modified":"2023-01-03T09:11:49","modified_gmt":"2023-01-03T08:11:49","slug":"workwithinwork-william-forsythe","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/umoove.art\/index.php\/2022\/12\/03\/workwithinwork-william-forsythe\/","title":{"rendered":"Workwithinwork &#8211; William Forsythe"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"511\" class=\"elementor elementor-511\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-d77267b elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"d77267b\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-d9fadd0\" data-id=\"d9fadd0\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-04aff7e elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"04aff7e\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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Ils reprennent une pi\u00e8ce du chor\u00e9graphe am\u00e9ricain William Forsythe,&nbsp;<em>Workwithinwork<\/em>.&nbsp;<\/strong><\/h4>\n<p><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Les lignes de cette pi\u00e8ce sont claires. L&rsquo;espace est vide puis habit\u00e9 par deux danseurs, viennent alors s&rsquo;y greffer deux autres danseurs, l&rsquo;un repart puis trois entrent. Tout y est tr\u00e8s pr\u00e9cis les uns se r\u00e9pondent aux autres. Les danseurs entrent et sortent du plateau comme s&rsquo;ils abandonnaient leur(s) partenaire(s) ou comme si tout s&rsquo;effondrait. Cette pi\u00e8ce ne nous interroge cependant pas sur le chaos, mais plut\u00f4t sur des routes toutes trac\u00e9es qui une fois emprunt\u00e9es n&rsquo;ont plus \u00e0 \u00eatre. Il n&rsquo;est pas question de trace. Nous sommes ici dans un espace\/temps pr\u00e9cis. Tout se joue comme une partition de musique. Les gestes sont calibr\u00e9s, pes\u00e9s, mesur\u00e9s, de la tension au&nbsp;rel\u00e2cher.&nbsp;&nbsp;<\/span><\/p>\n<p>Les interpr\u00e8tes dansent ensemble des pas de deux, des trios, puis s&rsquo;\u00e9chappent pour laisser place \u00e0 d&rsquo;autres. Tout est net et en m\u00eame temps rien n&rsquo;est fig\u00e9. Les apparitions\/disparitions de chacun nous emm\u00e8nent vers des terres inconnues. Ce qui nous est propos\u00e9 n&rsquo;est finalement jamais fix\u00e9. Tout peut s&rsquo;\u00e9crouler \u00e0 tout moment. Nous sommes dans l&rsquo;insaisissable. La virtuosit\u00e9 des danseurs est d&rsquo;autant&nbsp;plus&nbsp;forte, qu&rsquo;elle peut \u00eatre rompue \u00e0 tout moment par un effondrement soudain, par un retour en marchant en coulisses&#8230;<\/p>\n<p>Avec ce ballet, William Forsythe nous am\u00e8ne sans cesse au bord du gouffre et ne nous laisse jamais croire \u00e0 ce que l&rsquo;on voit a priori. Tout est illusion. Les jambes et les bras des danseurs sont les ma\u00eetres d&rsquo;oeuvre de cette architecture de l&rsquo;instant, de cette vie permanente o\u00f9 la fin est toujours pr\u00e9sente. On se laisse alors emporter par ces all\u00e9es et venues entre \u00e9quilibre et ma\u00eetrise, d\u00e9s\u00e9quilibre et l\u00e2cher prise. Par ce travail qui n&rsquo;en n&rsquo;est pas un&#8230; qui se joue de la difficult\u00e9 et du pragmatisme.<\/p>\n<p><strong>La certitude d&rsquo;une douce mort<\/strong><\/p>\n<p>La deuxi\u00e8me pi\u00e8ce de ce programme interpr\u00e9t\u00e9 par les danseurs du ballet de l&rsquo;op\u00e9ra de Lyon, n&rsquo;\u00e9chappe pas \u00e0 ces lignes tour \u00e0 tour tendues et&nbsp;rel\u00e2ch\u00e9es propres \u00e0 la gestuelle de William Forsythe. Cependant le chor\u00e9graphe choisit de nous parler dans ce&nbsp;<em>Quintett&nbsp;<\/em>de mort, de naissance, d&rsquo;animalit\u00e9.&nbsp;<\/p>\n<p>Une trappe s&rsquo;ouvre sur le plateau, en contre point une \u00e9norme machine s&rsquo;impose dans l&rsquo;espace. De cette trappe appara\u00eet puis dispara\u00eet les danseurs. Sont-ils happ\u00e9s par la mort ou bien naissent-ils \u00e0 nouveau autre ? Ce que nous figure cet \u00e9l\u00e9ment de d\u00e9cor est multiple. Nous sommes \u00e0 la fois hors et dans le monde. Venir au monde, c&rsquo;est l&rsquo;appr\u00e9hender de quelque mani\u00e8re que ce soit. Le premier danseur sortant de cette trappe, (et dont on ne voit au d\u00e9but que la t\u00eate et un bras), explore l&rsquo;environnement tel un f\u00e9lin ou un reptile. Il est l&rsquo;horizontalit\u00e9. Celui qui se rapproche de l&rsquo;instinct, capable de se d\u00e9placer et d&rsquo;\u00e9chapper \u00e0 un ennemi potentiel. Pendant ce temps les quatre autres interpr\u00e8tes s&rsquo;\u00e9lancent dans des dialogues plus ou moins vains les uns avec les autres. Parfois complices, puis solitaires, les danseurs de ce <em>Quintett<\/em> ne s&rsquo;offrent aucun temps mort. Il est une certitude le temps passe e ne se&nbsp;rattrape&nbsp;pas. D&rsquo;o\u00f9 ce foisonnement d&rsquo;\u00e9lans, de lignes, de tensions mais aussi de&nbsp;rel\u00e2chements ex\u00e9cuter avec rapidit\u00e9, qui sont l&rsquo;essence m\u00eame de la danse de William Forsythe.<\/p>\n<p>Profusion de gestes qui s&rsquo;int\u00e8grent toujours dans le propos du chor\u00e9graphe. L&rsquo;exp\u00e9rience commune de quitter et d&rsquo;entrer dans le monde, lie chacun des interpr\u00e8tes. Ils peuvent alors s&rsquo;\u00e9pancher \u00e0 deux \u00e0 trois, vivre leur exp\u00e9rience seul, s&rsquo;extraire du monde et s&rsquo;y inclure.&nbsp;<\/p>\n<p>L&rsquo;espace sonore habill\u00e9 par la voix de Gavin Ryars (dont les mots forment une sorte de litanie), \u00e9voque une berceuse, quelque chose qui vient de loin et qui nous porte vers d&rsquo;autres cieux \u00e0 force de r\u00e9p\u00e9titions. Les corps fr\u00e9n\u00e9tiques sont eux-m\u00eames transport\u00e9s vers des espaces troubles. Ce qui \u00e9tait acquis semble si fragile. Comme dans le pr\u00e9c\u00e9dent programme, rien n&rsquo;est fig\u00e9. Les choses se font et se d\u00e9font sans que l&rsquo;on ne puisse toujours en avoir le contr\u00f4le. Comme cette mort qui nous guette et que nous ne pouvons qu&rsquo;accueillir, les danseurs construisent et d\u00e9construisent les chemins corporels qui les traversent.&nbsp;<span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Bouleversant&nbsp;quintet qui nous fait entrevoir cette fin certaine.<\/span><\/p>\n<p><strong>Fanny Brancourt<\/strong> \u2013 Th\u00e9\u00e2tre de la Ville Paris (f\u00e9vrier 2011)<\/p>\n<p>\u00a9<strong>Dominik Mentzos<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-b57d40d elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"b57d40d\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"768\" src=\"http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-1-768x768.jpg\" class=\"attachment-medium_large size-medium_large wp-image-3401\" alt=\"\" srcset=\"http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-1-768x768.jpg 768w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-1-300x300.jpg 300w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-1-1024x1024.jpg 1024w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-1-150x150.jpg 150w, http:\/\/umoove.art\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peter-Nkoghe-1.jpg 1080w\" sizes=\"auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tricot\u00e9 serr\u00e9 Seize danseurs du ballet de l&rsquo;Op\u00e9ra de Lyon, d\u00e9ploient bras et jambes avec une effervescence incroyable. 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