{"id":1905,"date":"2022-12-09T18:26:26","date_gmt":"2022-12-09T17:26:26","guid":{"rendered":"http:\/\/umoove.art\/?p=1905"},"modified":"2022-12-09T18:29:34","modified_gmt":"2022-12-09T17:29:34","slug":"bejart-ballet-lausanne-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/umoove.art\/index.php\/2022\/12\/09\/bejart-ballet-lausanne-2\/","title":{"rendered":"B\u00e9jart Ballet Lausanne"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"1905\" class=\"elementor elementor-1905\" data-elementor-post-type=\"post\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-2a0b87a elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"2a0b87a\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-d8223c4\" data-id=\"d8223c4\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d3957f1 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"d3957f1\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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elementor - v3.14.0 - 26-06-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<p><strong>Dans le dernier programme du B\u00e9jart Ballet Lausanne, au Th\u00e9\u00e2tre de Beaulieu \u00e0 Lausanne, des contrastes saisissants oscillant entre l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et gravit\u00e9 composent une mosa\u00efque fascinante sur les th\u00e8mes in\u00e9puisables d\u2019inspiration comme la vie, la mort et l\u2019amour. Des chor\u00e9graphies sign\u00e9es par le regrett\u00e9 Tony Fabre, ainsi que par Gil Roman et Julio Arozarena pour finir en apoth\u00e9ose avec les <em>7 Danses grecques<\/em> du grand Maurice B\u00e9jart r\u00e9v\u00e8lent aux spectateurs la danse telle qu\u2019on l\u2019aime, populaire tout en \u00e9tant originale et empreinte d\u2019une \u00e9nergie rare et communicative.&nbsp;&nbsp;<\/strong><\/p><p><span style=\"font-style: inherit; font-weight: inherit; background-color: var(--ast-global-color-5);\">Soit une superbe initiation au voyage \u00e0 travers une danse d\u00e9voilant la beaut\u00e9 tragique de la destin\u00e9e de Didon et En\u00e9e, longeant jusqu\u2019aux rives grecques pour nous faire sentir le doux et rythm\u00e9 clapotis des vagues \u00e9voqu\u00e9 par la musique de Mikis Theodorakis, s\u2019autorisant aussi des \u00e9chapp\u00e9es belles vers les terres du Japon, o\u00f9 se conjugue modernit\u00e9 et de traditions, \u00e0 travers de chor\u00e9graphies tout en nuance interpr\u00e9t\u00e9es par une troupe homog\u00e8ne au diapason de sa force et de sa cr\u00e9ativit\u00e9.<\/span><\/p>\n<p><\/p>\n<p>Le programme commence avec une belle chor\u00e9graphie con\u00e7ue par Gil Roman&nbsp;: <em>3 Danses pour Tony<\/em>, hommage digne, sobre et \u00e9mouvant au regrett\u00e9 danseur et chor\u00e9graphe de la compagnie Tony Fabre. D\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Lausanne quelque temps apr\u00e8s la disparition pr\u00e9matur\u00e9e de Tony, la chor\u00e9graphie est ici compl\u00e9t\u00e9e par un pas de deux qui donne davantage de substance, de densit\u00e9 et de beaut\u00e9 stylistique \u00e0 l\u2019ensemble exprim\u00e9e par un langage chor\u00e9graphique, limpide, clair et pr\u00e9cis refusant le spectaculaire \u00e0 titre gratuit. &nbsp;Le mouvement s\u2019y ancre \u00e0 la vie pour explorer habilement les fronti\u00e8res de la mort. Mais la danse symbole m\u00eame du mouvement jaillissant de la vie ne sombre jamais dans le d\u00e9sespoir, car elle sait toujours se renouveler et renaitre tel un ph\u00e9nix. La chor\u00e9graphie de Gil Roman traduit avec subtilit\u00e9 la continuit\u00e9 du mouvement du cycle de la vie, une m\u00e9taphore parfaite de la continuit\u00e9 du cycle de la danse.<\/p>\n<p><\/p>\n<p>Par la suite, une nouvelle cr\u00e9ation sign\u00e9e par Julio Arozarena intitul\u00e9e <em>Fais ce que tu veux avec ces ailes<\/em> inspir\u00e9e du conte de Gabriel Garcia Marquez <em>Un Monsieur tr\u00e8s vieux avec des ailes immenses<\/em>. Arozarena s\u2019approprie le personnage princiapel et lui <em>\u00ab&nbsp;invente une jeunesse qui (l\u2019) aurait pu avoir&nbsp;\u00bb<\/em>. &nbsp;Le battement des ailes prend donc de significations diff\u00e9rentes et contrast\u00e9es dans cette chor\u00e9graphie tr\u00e8s originale m\u00ealant r\u00eave et r\u00e9alit\u00e9, espoir et d\u00e9ception, illusion et d\u00e9sillusion. Le langage chor\u00e9graphique traduit parfaitement la complexit\u00e9 du personnage principal \u00e0 travers une gestuelle inventive toute en finesse investissant avec bonheur l\u2019espace sc\u00e9nique et saisissant toutes ses possibilit\u00e9s d\u2019expression dramatique. Saluons ici Felipe Rocha (un vieil homme avec des ailes)&nbsp; Juan Jimenez Sanchez (vieil homme), Denovane Vicoire (jeune homme) et Cosima Munoz sensuelle \u00e0 souhait (une danseuse).<\/p>\n<p><\/p>\n<p><em>Histoire d\u2019eux<\/em> est l\u2019ultime cr\u00e9ation de Tony Fabre. Nous avons d\u00e9j\u00e0 pu admirer sa subtilit\u00e9, sa beaut\u00e9 d\u00e9pouill\u00e9e sans artifice lorsqu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois, en f\u00e9vrier dernier, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Lausanne. Cette nouvelle version nous fait ressentir davantage la substance, les nuances de cette chor\u00e9graphie v\u00e9ritable ode \u00e0 la beaut\u00e9 d\u2019un r\u00eave d\u2019amour bris\u00e9 par la fatalit\u00e9. Une cr\u00e9ation qui s\u2019inspire de l\u2019histoire de Dion et En\u00e9e (interpr\u00e9t\u00e9s par&nbsp; Elisabet Ros et Julien Favreau particuli\u00e8rement \u00e9mouvants). L\u2019amour, la vie, la trahison amoureuse et la mort, th\u00e8mes d\u2019inspiration \u00e9ternels, y sont sublim\u00e9s par Fabre sur la musique exquise de Purcell. En\u00e9e est rappel\u00e9 \u00e0 l\u2019ordre par des dieux et abandonnera Didon qui se donnera la mort. On le sait, les grandes histoires d\u2019amour finissent souvent mal. Mais le fatalisme qui domine la destin\u00e9e de Didon et En\u00e9e et qui conduira \u00e0 la mort apporte aussi cette grandeur tragique indispensable \u00e0 la cr\u00e9ation artistique. La musique de Purcell compagnon id\u00e9al et m\u00e9lancolique de cette destin\u00e9e tragique trouve \u00e0 travers le langage chor\u00e9graphique de Tony Fabre toute son ampleur, toute sa beaut\u00e9 \u00e0 travers une gestuelle pr\u00e9cise et simple d\u00e9pourvue de tout artifice. Tel un peintre, le chor\u00e9graphe saisit&nbsp; \u00e0 travers de tableaux&nbsp; de toute beaut\u00e9 une palette de couleurs et de nuances insoup\u00e7onn\u00e9s. Le couple form\u00e9 par Elisabet Ros et Julien Favreau exprime merveilleusement cette subtilit\u00e9 et \u00e9meut le spectateur par sa complicit\u00e9.<\/p>\n<p><\/p>\n<p>Suite au programme avec une nouvelle cr\u00e9ation de Gil Roman intitul\u00e9e <em>Ky\u00f4dai (les deux fr\u00e8res)<\/em> inspir\u00e9e d\u2019une nouvelle de Jorge Luis Borges <em>L\u2019intruse<\/em>. Histoire d\u2019un trio amoureux tour \u00e0 tour l\u00e9ger et raffin\u00e9, dr\u00f4le et sensuel mais qui vire vite en une danse fr\u00e9n\u00e9tique, troublante et violente proche du rite qui conduira jusqu\u2019\u00e0 la mort. <em>Kyo\u00f4dai<\/em> se joue de tous les contrastes&nbsp;et c\u2019est bien l\u00e0 sa principale force. Dans un visuel noir et blanc, elle saisit ce ce Japon, ses traditions et modernit\u00e9s et qui inspire visiblement le chor\u00e9graphe et sa troupe des danseurs. Quant aux interpr\u00e8tes, Gabriel Arenas Ruiz, Lisa Cano (victime tragique de ce rite fr\u00e9n\u00e9tique), Keisuke Nasuno et Masayoshi Onuki (superbes dans les r\u00f4les de deux fr\u00e8res), Jasmine Cammarota et Chiara Paperini ils forment tous une \u00e9quipe de danseurs cr\u00e9ative et fusionnelle qui sait transmettre aux spectateurs le parfum et le trouble des images et des sentiments contrast\u00e9s dans de pas de deux, de trois ou de quatre d\u2019une beaut\u00e9 \u00e9trange et envoutante. Le choix de musique entre les <em>Gymnop\u00e9dies<\/em> de Satie, des cr\u00e9ations de <em>Citypercussion<\/em> et de Ravel est tout aussi judicieux et contribue \u00e0 la r\u00e9ussite du spectacle. Difficile en effet d\u2019oublier l\u2019ironie mordante et path\u00e9tique sugg\u00e9r\u00e9e au moment le plus tragique, le plus violent de la chor\u00e9graphie lorsqu\u2019on attend <em>La vie en rose<\/em> en japonais par Mizora Hibari.<\/p>\n<p><\/p>\n<p>Et apr\u00e8s la gravit\u00e9, place \u00e0 la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 des vagues de la mer d\u2019Eg\u00e9e parfaitement rythm\u00e9es par la musique de Mikis Theodorakis et sublim\u00e9es par le g\u00e9nie cr\u00e9atif de Maurice B\u00e9jart dans <em>7 danses grecques<\/em>&nbsp;(cr\u00e9\u00e9e en 1983).<\/p>\n<p><\/p>\n<p>A travers cette chor\u00e9graphie, le grand Maurice porta son regard, son imagination qui ne conna\u00eet ni limites, ni contraintes sur la beaut\u00e9 archa\u00efque et la simplicit\u00e9 de la tradition grecque. Ce n\u2019est pas tant le folklore qui l\u2019inspire comme il l\u2019avait par ailleurs soulign\u00e9, mais les bases solides d\u2019une musique d\u2019une gestuelle qui a su habilement r\u00e9inventer en lui infusant des racines de la danse classique et contemporaine, avec aussi cette touche \u00ab&nbsp;japonisante&nbsp;\u00bb qui caract\u00e9risent son style inimitable. <em>\u00ab&nbsp;Trouver un style de danse qui \u00e9voque un parfum, une couleur tout en restant \u00e0 la base de la danse classique et contemporaine telles que nous mes pratiquons au B\u00e9jart Ballet Lausanne&nbsp;\u00bb<\/em> telle \u00e9tait la philosophie de la conception de ce spectacle par B\u00e9jart.<\/p>\n<p><\/p>\n<p>Ses danses grecques ancr\u00e9es aussi solidement \u00e0 la substance m\u00eame de la tradition hell\u00e9nique, qu\u2019\u00e0 la danse classique (et moderne) qui constitue la base, le noyau d\u2019inspiration des v\u00e9ritables grands chor\u00e9graphes contemporains (tels B\u00e9jart, Balanchine, Forsythe ou Mats Ek) nous incitent au voyage non seulement sur les rives grecques mais sur les rives de la danse dans toute son \u00e9tendue, sa beaut\u00e9 et sa diversit\u00e9. &nbsp;Une chor\u00e9graphie d\u2019une rigueur et pr\u00e9cision exemplaires minutieusement con\u00e7ue dans le moindre d\u00e9tail et qui respire pourtant une libert\u00e9 une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 absolues. Comment atteindre cette l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, cette libert\u00e9 du mouvement \u00e0 travers une rigueur quasi math\u00e9matique, tel est le d\u00e9fi dont seuls les tr\u00e8s grands cr\u00e9ateurs comme B\u00e9jart et une toute petite poign\u00e9e d\u2019autres artistes ont su relever.<\/p>\n<p><\/p>\n<p><em>7 danses grecques<\/em> nous fait ressentir pleinement la cr\u00e9ativit\u00e9 de Maurice et surtout cette \u00e9nergie, cet amour de la sc\u00e8ne et des danseurs qu\u2019il a toujours su nous transmettre avec tant de g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9. On doit souligner que les danseurs sont tous excellents et parfaitement fusionnels. Mention sp\u00e9ciale \u00e0 Oscar Chacon qui comme le l\u00e9gendaire Jorge Donn nous rappelle \u00e0 travers sa gestuelle, sa sensualit\u00e9, son allure un Dionysos effr\u00e9n\u00e9, majestueux et l\u00e9ger.<\/p>\n<p><\/p>\n<p>Nous quittons le spectacle accompagn\u00e9 de l\u2019ombre bienveillante de B\u00e9jart qui reste toujours pr\u00e9sente pour nous rappeler que la danse a \u00e9t\u00e9, est et restera avant tout <em>la plus belle histoire d\u2019amour<\/em> qui soit pour citer Barbara entre le cr\u00e9ateur, les danseurs et le public. L\u2019ovation particuli\u00e8rement chaleureuse r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 l\u2019ensemble de ce magnifique spectacle par le public d\u00e9montre une fois de plus qu\u2019aimer la danse et cr\u00e9er est avant tout un art, un savoir faire populaire et g\u00e9n\u00e9reux.<\/p>\n<p><\/p>\n<p><strong>Nakis Ioannides,<\/strong> Th\u00e9\u00e2tre Beaulieu Lausanne<\/p>\n<p><\/p>\n<p>\u00a9<strong>Francette Le Vieux<\/strong><\/p>\n<p><\/p>\n<p><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Voyage en pays contrast\u00e9s Dans le dernier programme du B\u00e9jart Ballet Lausanne, au Th\u00e9\u00e2tre de Beaulieu \u00e0 Lausanne, des contrastes saisissants oscillant entre l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et gravit\u00e9 composent une mosa\u00efque fascinante sur les th\u00e8mes in\u00e9puisables d\u2019inspiration comme la vie, la mort et l\u2019amour. 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